Das zweite Londoner Homecoming aus Mailand nach Pringle of Scotland war mindestens genauso gut gelaungen: Burberry Prorsum inszenierte die Präsentation der Sommerkollektion für 2010 so aufwendig, dass wir uns keinen besseren Abschluss der Modewoche hätten wünschen können.

Im eigens für den Abend errichteten Zelt nahm neben illustren Gästen aus der ganzen Welt eine Frontrow Platz, die laut Natalie Massenet, der Gründerin von Net-A-Porter, für eine Atmosphäre sorgte, die der bei den Academy Awards gleich kam.

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Manchmal soll es halt einfach nicht so sein. Und vielleicht überkam Richard Nicoll einfach die Sonntagabenddepression oder die Muse hat ihn nicht geküsst. Gründe für das kleine Maleurchen gibt es sicher viele, woran es genau lag, werden wir nie erfahren.

Die Kollegen drüben bei The Cut berichten sogar, Gäste hätten den Raum verlassen, weil sie mit dem "Ergebnis" nicht zufrieden waren. Sarah Mower von Style.com hebt die "schönen, grauen Farben" hervor und lobt die Tageslichttragbarkeit, "die den meisten Designern heute fehlt". Schon mit der letzten Winterkollektion stiess Nicoll bei den Kritikern auf Unverständnis, als er Mäntel, Hosen und Tops komplett in cremefarben tauchte.

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Eine Weile sitze ich hier nun und überlege, an was mich Louise Goldin alles erinnert. Die für ihre wertigen Strickmodelle bekannt gewordene Absolventin des Central Saint Martin College hat seit ihrer Debutkollektion in 2005 eine grosse Weiterentwicklung hingelegt. Nach der Kooperation mit Topshop wird sie mittlerweile neben den anderen Top 10 der britischen Designertalente gehandelt und bewies heute morgen wieder einmal, dass sie dem Titel durchaus gerecht wird.

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Die Show von Heidi Middleton and Sarah-Jane Clarke, den beiden australischen Chefdesignerinnen von Sass & Bide wurde mit Pauken und Trompeten angekündigt. Zehn Jahre zuvor hatten sie in der britischen Hauptstadt ihre Marke gelauncht und hier auch ihr Debut auf dem Runway gefeiert.

Bei unserer Reise nach Australien punketen die beiden mit ihrer Kerzeninstallation in einer abgelegenen Fabrikhalle in Sydney. Gestern ging es aber wieder klassischer zu und wir sahen vermehrt schwarz-weisse Entwürfe, die deutlich die Handschrift des Labels trugen. Ethnische Muster oder Accessoires kombiniert mit geometrisch dominierten Schnitten, die sich mit Volumenspiel abwechseln.

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Für einen kurzen Moment hätte man denken können, der Hammerstein Ballroom wäre das Vorzimmer des Auswärtigen Amtes der Stadt New York. Wieviele verschiedene Sprachen genau am Ohr vorbeisausten bis man den Weg in die oberen Stockwerke gemeistert hatte, war schwer auszumachen.

Inmitten der kulturellen Diversität wurde es plötzlich stockduster bis wenige Sekunden danach die Lichtschow begann. Wie schon letztes Jahr legt G-Star grossen Wert auf weitläufige Kulissen und einzigartige Inszenierung, Die Bühne wurde von grellem, weissen Scheinwerferlicht erhellt und die ersten Models betraten den Catwalk, nachdem sie zuvor in fünf runden Zylindern auf ihren Einsatz warteten.

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Noch zu gut erinnere ich mich an meine letzte Begegnung mit dem australischen Label Willow, als die Desigerin Kit ihre Gäste mit Bussen an das andere Ende von Sydney fahren liess um dort auf einem eindrucksvollen Anwesen ihre neue Kollektion zu präsentieren. Die um einen urlalten Baum drappierten Models in fragilen, edlen Roben boten aussergewöhnlich schönes Fotomaterial und die Umgebung tat ihr Übriges.

Hier in New York musste die aktuelle Kollektion mit dem weissen Laufsteg auskommen und läuft trotzdem wieder Gefahr, mein persönliches Highlight der Modewoche zu werden. Mit dem Great Barrier Reef als Inspiration sehen wir ein harmonisches Zusammenspiel an Naturalien und Metallic. Das Farbspektrum aus erdfarben, schwarz, weiss und ein wenig blau unterstreicht das Wechselspiel der Materialien perfekt.

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Marc hatte nach der letzten Kollektion einfach keine Lust mehr auf Rock 'n' Roll und deswegen machte er gestern Abend auf Romantik. Mit viel Rüschen, rosa und Zuckerguss, denn das ganze Leben ist eine Bühne und im Grunde ist alles Theater. Bis hierhin haben wir das verstanden und weil Herr Jacobs vorbildlich wandelbar ist, suchte er einen entgegenliegenden Extrempunkt in den Sphären der Inspirationsquellen und landete kurzerhand in Japan.

Das Make-Up der Models wie eine Geisha gemalt, die Haare in einen Knoten auf dem Kopf gebunden und die Füsse mit Socken in Slipper mit Holzsohle gesteckt - die Inszenierung funktioniert erstmal recht flüssig. Der mittlere Teil des (Model-)Körpers sollte vor allem zärtlich bespielt werden, also gab es seichte Stoffe (Tüll, Chiffon...), sorglos pudernde Pastelltöne und nach oben gelayerte Linergie-Elemente (Achtung, Trend!).

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Während hier in New York gerade Models grössten Stellenwert geniessen, hat Vanessa Bruno für die zarten Geschöpfe eher wenig übrig. Anstatt einer Show dreht die Pariserin nach Erin Fetherston und Daphne Guiness den nächsten 4-Minüter mit Lou Doillon in der Hauptrolle, um eine Ode an die Weiblichkeit zu verkünden. Und weil Frauen mit Frauen viel reibungsloser kommunizieren, stand Stéphanie Di Giusto hinter der Kamera, um die ästhetischen Bilder im Bewegbild einzufangen.

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Und dann ist es doch plötzlich passiert: Nach überdurchschnittlich guten Schauen, die brav jegliche Erwartungen erfüllten, ereignete sich gestern der erste Ausrutscher. Es fühlte sich an, wie das Vorbeischrammen an der guten Vorbenotung des Abiturs als Erin Fetherston ihre neue Sommerkollektion 2010 in den Milk Studios präsentierte.

Da halfen auch die rosa Nelken nicht, die jeder Gast auf seinem Platz fand. Für dieses Trauerspiel hatte ich einen Marathon von über 20 Blocks hingelegt und kurzzeitig auf dem Weg meine Nerven verloren. Schliesslich lief ich zu Erin, die in der Vergangenheit eigentlich immer glänzen konnte. Ihr Fachgebiet: Stringenz und Bildmalerei, doch das hat diesmal leider überhaupt nicht geklappt.

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