Die Skandinavier haben einfach ein gutes Händchen für Design - das mag an der Naturnähe oder den guten Designschulen liegen. Vielleicht aber auch einfach an der Kreativität, die in den nordischen Ländern sehr ausgeprägt zu sein scheint. Von den Ergebnissen dieser ausgefallenen Ideen und Designs für den Sommer 2012 kann man sich ab heute bis Sonntag bei der Copenhagen Fashion Week ein Bild machen.
Die Premium hat sich neben der Bread and Butter zu einer wichtigen Modeplattform gemausert. Seit ihrer Premiere 2003 hat sich die Messe kontinuirlich weiterentwickelt und neue Konzepte und Marken integriert.
Vielleicht erinnert ihr euch an unser Interview mit Ella Haberlach, der Designerin von seelenkleid. Auf der Modemesse Tranoi in Paris stellte sie nun ihre ganz frische Sommerkollektion vor, die wir uns natürlich näher angeschaut haben. Ihre Arbeiten mit Silikon werden immer besser und fliessen ganz selbstverständlich in ihre tragbaren und diese Saison aus Beige und Weiß bestehenden Looks ein. Ganz, ganz zauberhaft!
Kurze Verschnaufpause von Paris, Kunstfreunde aufgepasst! Vom 7. bis 10. Oktober findet die Urban-Art-Messe Stroke das erste Mal in Berlin statt - in der "Station" am Gleisdreieck. Die Messe war bisher in München beheimatet und ist ein großes Treffen von Illustratoren, Street-Art-Künstlern und Freunden urbaner Kunst.
Mehr als 500 Künstler und um die 20.000 Besucher werden bei der dritten Auflage der Stroke Urban Art Fair erwartet. Da in der Hauptstadt in den letzten Jahren zweifellos eine der größten und wichtigsten Urban-Art-Szenen entstanden ist, wird dieses Event sicherlich auch für diejenigen, die noch nicht viel mit Graffiti und Co. am Hut hatten, ein Erlebnis. Angeboten werden nämlich unter Anderem Highlights wie Live-Painting und eine Sonderausstellung namens "Avantgarde.Digital".
Nachträglich zu meiner liebsten Show in Kopenhagen gibt es nun noch die Nahaufnahmen der Kleider von Vilsbol de Arce.
Das Label stellt nämlich neben vielen deutschen Designern auf der Tradeshow Tranoi aus, um vor allen Dingen asiatische Einkäufer zu beglücken. Hoffen wir mal, dass das starke Orange in Kombination mit den Brauntönen ankommt - ich möchte mir jedenfalls ganz dringend ein Stück zulegen!
Messen sind doch was Feines. Auf Tuchfühlung mit Kleidern und Schuhen gehen, die noch nicht einmal in Produktion gegangen sind - auf der Gallery in Kopenhagen versammelten sich noch dazu all meine favorisierten Labels und ich schwebte von einem Stand zum nächsten.
Auch bei Surface to Air machte ich Halt und schaute mir die neue Schuhkollektion der französischen Marke an, die in diesem Sommer von so ziemlich jeder Kette kopiert wurde. Die Keilabsatz-Heels bleiben im Portfolio, werden aber um Blockabsätze und Ethno-Pantöffelchen erweitert. Die Kleider sind entweder mit futuristischen Prints ausgestattet oder in warmen Kameltönen gehalten.
Als feststand, dass meine Reise zur Art Basel nicht stattfinden sollte, brauchte ich gefühlt drei Tage, um über die schlechte Nachricht hinwegzukommen. Und so freute ich mich am heimischen Computer über die diversen Online-Berichte via Blogs, Twitter und Facebook, und ich hatte ein bisschen das Gefühl, zumindest aus der Ferne am Geschehen teilnehmen zu können
Bei der Art Basel in Miami Beach hatte ich noch die Mission, auch modische Highlights zu entdecken. Ein typisches Beispiel meiner damaligen Ausbeute sieht man im nebenstehenden Bild. Die beiden Damen, die sich auf dem Stand von Larry Gagosian trafen, verkörperten so wunderbar den besonderen Stil der dort anwesenden weiblichen Kunstwelt. Natürliches Haar, raffinierte Schnitte, ein Akzent auf den Schuh - besser hätte ich es nicht einfangen können. Und vor den bunten Leinwänden sah es direkt noch drei Mal besser aus.
Was passierte also dieses Mal in Basel?
Die Pitti Uomo in Florenz ist bekanntlich eine Messe für Männermode und verfügt lediglich über eine kleine Halle, in der auch Frauenmode gezeigt wird. Dementsprechend hoch ist der Anteil an Männern, die das Gelände im feinsten Zwirn und bestens gestylt unsicher machen. Wir hatten eben ein paar Minuten Zeit, Eindrücke zu sammeln - umgeschlagene und sehr farbreiche Hosen, Segelschuhe und Einstecktücher sind äusserst beliebt bei den Italienern!
Ein großes "ciao" aus Florenz! Ich bin heute bei 30 Grad und Sonnenschein in Bella Italia zur Modemesse Pitti Immagine geflogen, welche die Stadt in den nächsten Tagen auf den Kopf stellen wird. Als großes Highlight werden Haider Ackermann und Jil Sander ihre Männerkollektionen präsentieren, die großen Brands schmeissen im Stundentakt Cocktailparties und ein Modeblogger-Panel mit Scott Schuman, Susie Bubble oder auch mir in einer Nebenrolle wird veranstaltet. Schnati ist ebenso auf dem Weg, damit wir das Event fleissig dokumentieren können. Mehr also morgen...
Möbelmessen kreuzen ja unter Umständen eher weniger unsere Interessens- und Aufmerksamkeitsbereiche. In Ausnahmefällen hören wir jedoch genauer hin, wenn es um Sofas, Tische und Geschirr geht. Die schwedische Bekleidungsfirma Acne hatte uns vor Kurzem schon mit ihrer weissen chaise longue aus Paris überrascht und nun legt Bottega Veneta nach.
Während der Mailänder Möbelmesse Salone del Mobile feierte Chefdesigner Tomas Maier, der mich zuletzt noch bei der IHT in Berlin begeisterte, gestern seine Premiere in Sachen Wohn- und Esszimmerausstattung. Selbstredend ist die edle Couch dann mit kuschelzarten Cashmerestoffen überzogen und das Besteck hat eine Bottega-typische Karo-Stanzung. Wir lernen: Der Feldzug der Luxus-Mode macht in Zukunft auch vor der Inneneinrichtung nicht halt. Fashionistas können in Zukunft also zu den Vorhägen von Missoni auch weitere italienische Qualitätsgüter hinzu platzieren.
George Rostiashvili hat keine Homepage. Eine Visitenkarte oder ein Lookbook konnte er mir bei der Fresh Fish in Göteborg auch nicht reichen, also musste ich seinen Namen vom Kleiderständer abfotografieren. Wenn es nach mir ginge, sollte sich der im letzten Studienjahr in Stockholm steckende George da aber recht schnell drum kümmen, stach seine futuristische Kollektion doch mehr als hinaus.
Erstaunlich, dass derartige Talente sich nicht auch im Netz entfalten und ihre Kollektion dort promoten. "In naher Zukunft wirst du mehr über mich finden, wenn du mich googlest", meinte er schmunzelnd. Daran glaube ich gerne und mache hier doch einfach schon mal den Anfang mit seinen Entwürfen.
Wer Schwarz und Weiß zu kombinieren versteht, der hat eigentlich alles richtig gemacht. Die so einfach klingende Farbzusammenstellung kann nämlich ganz schön in die Hose gehen, seien es nur die falschen Materialien oder Schnitte. Mina Lundgren beherrscht beide "Nichtfarben" gekonnt mit langem Hemd und gerolltem Kragen zu langem Rock und Vintageplateaus. Gespotted habe ich Mina (und meinen heutigen Lieblingslook) auf der Fresh Fish in Göteborg, die - wie sollte es auch anders sein - Designerin ist, allerdings noch studiert.
Mein Material von der Fresh Fish 2010 in Göteborg ist noch lange nicht ausgeschöpft, also gibt es hier ein weiteres verheißungsvolles Talent aus Schweden: Klara Hobbs. Klara ist noch nicht fertig mit ihrem Studium, eine eigenständige Kollektion samt gelungenen Lookbook-Bildern hat sie dennoch bereits zustande gebracht. Auch die Mädels von der Kunstuniversität Linz begeisterten bereits im zweiten Semester (!) mit vollständigen Minikollektionen, die in meinen Augen bereits in den Läden hängen könnten. Nur der frühe Vogel fängt den Wurm?
Jedenfalls hat sich Klara am skandinavischen Clean-Chic orientiert und sich von Skulpturen beeinflussen lassen - die daraus resultierenden Entwürfe wie drapierte Röcke oder schlichte Blusen beweisen, dass sie die Regeln des Minimalismus ohne Frage beherrscht. Während in London nur die schrillsten Kreaturen Aufmerksamkeit auf sich ziehen, erinnert mich Klara erneut daran, dass weniger doch irgendwie immer mehr ist.
Anna Falck ist eine Stunde zu spät zum Interview. So schaue ich mir in der Zwischenzeit die Messe an, ihre allein in der Gegend herumhängenden Entwürfe aus dem letzten Jahr sowie eine kleine Modenschau, die je einen Entwurf aller teilnehmender Designer der Messe Fresh Fish 2010 präsentieren. Als sie dann irgendwann vor mit steht und ich sie um ein paar Worte auf Video bitte, wurschtelt sie sich einmal durch die Haare und sagt: "Ach egal, ich hab zwar kaum geschlafen... " Dann darf ich auf record drücken.
Im Ausland kennt man das Label Anna Falck Holy, das Anna nach Studienende gegründet hat, kaum. Eigentlich merkwürdig, schließlich werden skandinavische Designer momentan auch über die Landesgrenzen hinaus mehr denn je für ihre minimalistischen Entwürfe gefeiert - und mit ihrer Abschlußkollektion gewann Anna immherin den "Fresh Fish Award 2009". Also arbeitet Anna in der Heimat an ihrem Namen: Die schwedische Kette MQ, die vergangenes Jahr Hauptsponsor der Messe war, gab ihr mit der Siegerkollektion kürzlich die Chance, ihre Entwürfe massentauglicher zu machen: Im Nullkommanichts waren die hier zu sehenden Kleider restlos ausverkauft.
Etwas überrascht erreichte ich heute das Gelände der Fresh Fish 2010 auf der anderen Seite von Göteborg, da lediglich 30 Aussteller ihre Kollektionen präsentieren. Im Vorfeld ließ sich nicht allzu viel über die Messe herausfinden; die Website benötigt noch einen gehörigen Neuanstrich. Die grosse Halle wirkte daher sehr übersichtlich und würde sich bei den nächsten Ausgaben sicher über Zuwachs freuen - noch stehen die Veranstalter im vierten Jahr aber ganz am Anfang. Die gemütliche Atmosphäre sowie freundliche Standbesitzer, die neben ihren Kleiderstangen sitzen, machten die niedrige Ausstellerzahl aber sogleich wieder wett. Zudem fand ich rund sieben begeisternde Jungdesigner, die teilweise noch studieren.
Gleich hinter dem Eingang stieß ich auf den Stand der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz, die als einziges nicht-schwedisches Projekt eingeladen wurde, nachdem Gründer Ali Davoodi sich vergangenes Jahr auf der Abschlußshow von der Uni überzeugen konnte. Die Studentinnen Romana Zöchling und Inga Nemirovskaia (mit eigener Minikollektion) erzählten mir mehr über die ausgestellten Entwürfe, die von den Dozenten Wally Salner und Johannes Schweiger, die Designer von Fabrics Interseason, ausgewählt wurden. Eigenständige Kreationen, außergewöhnliche Ideen und tragbare Stücke lächelten mir entgegen und bewiesen das geschulte Auge der Messeveranstalter.
Manchmal wäre ich gern Einkäuferin. Die Nase in den Wind halten, Inspirationen sammeln, Kleider einkaufen und hoffen, dass der eigene Geschmack irgendwie verkäuflich ist. Messen wie die Gallery in Kopenhagen machen es einem da sehr einfach: Jeder zweite Stand bietet außergewöhnliche Kreationen, feinste Schnitte und begehrenswerte Kleider. Fifth Avenue Shoe Repair gehört mittlerweile zwar schon zu den etablierten Marken, nichtsdestotrotz zog mich der Stand - auch ohne grosses Logo im Hintergrund- magisch an. Das mag an den omnipräsenten Plateaus gelegen haben. Oder einem begehrenswerten Trenchcoat.
Fakt ist: Was sich die Schweden da für die übernächste Saison ausgedacht haben, passt mir äusserst gut in den Kram.
Wenn ich rechtzeitig aus den Federn gefunden habe, dürfte ich genau in diesem Moment im Flugzeug gen Göteburg sitzen, um dort am Wochenende die Modemesse Fresh Fish unter die Lupe zu nehmen. Die vierte Ausgabe der Messe, bei der ebenso ein "New Talent"-Award vergeben wird, spezialisiert sich besonders auf noch unbekannte Designer. Schweden ist eines meiner liebsten Länder und das nicht nur modetechnisch - nach Göteburg hab ich es allerdings noch nie geschafft, weshalb ich mich besonders über die Einladung der Veranstalter freue. Berichte von der Messe, Umgebung und Co gibt es dann in Kürze!
Warum hat mir denn vorher niemand gesagt, dass meine letzte Woche so wird wie eine Kirmes für Erwachsene? Akkreditiert hatte ich mich eigentlich, weil ich nach art forum und Frieze nochmal diese Messehallenluft atmen wollte, die mir vorher schon so gut getan hatte.
Als ich den ersten Tag in Miami noch kurz zum Strand ausbüchsen konnte, habe ich nicht im Traum daran gedacht, dass ich hierher nur noch nachts zurückkehren würde. Alles passierte in einem so unglaublichen Tempo und so hüpfte ich zwischen Messe, Laptop im Hotelzimmer und Veranstaltung hin und her. Neue und alte Begleiter verschönerten mir jede Minute des Marathons und waren neben der guten Atmosphäre, dem humiden Klima (glow in the face - tags wie nachts) und den abendlichen Kaltgetränken meine Rettung vor dem Kollaps.
Auch die schönste Party geht auch mal vorbei. Nach vier ereignisreichen Tagen wurden gestern Abend die Stände bei der Art Basel Miami Beach (ABMB) wieder abgebaut. Die Bilanz war gemischt; der gemeinsame Tenor war aber, dass die Kauflust nach der kleinen Talsohle zwar wieder zaghaft entfacht ist, aber noch lange nicht wieder dort ist, wo sie einmal war.
Tortz Reizüberflutung und Schlafdefizit versuche ich, euch die wichtigsten Infos zur Messe zusammenzufassen...
"Desire" und "Now" - was könnte es besser treffen, als die Wortzusammenstellung auf den beiden Headerbildern. Schriftzüge scheinen neben Sex, Farben und Glitzer ein weiteres beliebtes Element der zur Zeit auf der Art Basel Miami Beach gezeigten Kunstwerke zu sein. Am zweiten Tag der Messe war es morgens noch super ruhig, da wahrscheinlich alle noch kaputt von den Aktivitäten des Vorabends waren.
