Luella Bartley zeigte ihre Kollektion soeben um zehn Uhr in der Früh unterirdisch in den Flower Cella's im Covent Garden - kein Wunder, dass so mancher Gast nur gähnend zuschaute oder sogar eine Runde länger geschlafen hat und somi ein paar Stühle frei blieben. Gut für mich, da ich direkt gegenüber von Erin O'Connor und mit Kanye, Jefferson Hack, Peaches und Papa Bob (die beiden schauten sich wohl Pixie an, die mitlief) im Blickfeld vorne Platz nehmen konnte.

Nachdem mich die Sommerkollektion von Luella nicht restlos überzeugen konnte, kann ich erleichtert sagen, dass wieder Abstand genommen wurde von englischen Gärten, Perlen und Flieder. Vielmehr wurde sehr viel Gold, Creme und Braun sowie eingearbeitete Reißverschlüsse in typischen Mädchenkleider mit lauter Rüschen und Chanel-ähnliche Kleidchen gezeigt. Von kleinen Offizieren über spießige Karoträgerinnen bis hin zu güldenem Paisley wurde eine ordentliche Bandbreite an Looks gezeigt, die äußerst alltagstauglich waren. Auf der Einladung war übrigens eine kleine Pyramide mit Skelett-Armen von der US-Währung abgebildet, die einen Sack mit Dollarnoten verliert - eine Anspielung auf die Finanzkrise und mit den sehr tragbaren Looks daher die Absicherung, sich auch weiterhin zu verkaufen?

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Immer häufiger beobachte ich mich dabei, wie ich Unterhaltungen anderer Gruppen (beispielsweise in einer der unzähligen Anstehphasen) belausche und dabei ab und an schöne Sätze rumkommen. Die britische VICE scheint die Leidenschaft zu teilen und hat ein Best-Of von Zitaten veröffentlicht.

Mein Favorit kommt von einer leider unbenannten Person bei der Modenschau von Vivienne Westwood:

"Are you fucking kidding me? You're telling me I can't come in? Do you have any fucking clue who I am? I OWN A FUCKING MAGAZINE. I don't give a shit if you're not letting these people in. Look at their tickets, they're standing tickets, they're nobodies, I am front row. I OWN A FUCKING MAGAZINE! I OWN A MAGAZINE! Vivienne is a client of mine!"

Hach ja, schön hier in London. Mehr dort.

Selbst um zehn Uhr in der Früh sahen Erin O'Connor, Kanye West, Jefferson Hack, Peaches Geldof und zahlreiche Gäste wie aus dem Ei gepellt aus. Die Luella-Frontrows, bitteschön:

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Sonntags über den Brick Lane Market zu laufen, ist nicht nur einkaufstechnisch die beste Option. Neben unzähligen Vintageständen gibt es Jungdesigner, die eigenen Schmuck sowie Kleidung verkaufen und Individualität hier ganz groß geschrieben wird. Auch die Meute rund um die Stände ist jeden Blick wert; im Gegensatz zu den meisten Shows bei der London Fashion Week wird weniger auf die Eleganz gesetzt, vielmehr wuchert es an Kreativität und zusammengewürfelten Vintagestücken. Diese drei Damen stachen mehr als positiv heraus und gehören ganz klar dazu - kommen aber aus München!

Danielle Scutt: Die Designerin wird ab nächster Saison von Topshop New Gen unterstützt, ihr jetztiger Sponsor ist aber Barbie (anlässlich des diesjährigen 50. Geburtstages). Dennoch: keine Püppchen in Sicht, vielmehr erinnerten ihre Entwürfe die von Thierry Mugler aus älteren Saisons. Rot, schwarz und tierähnliche Muster sind milde gesagt einfach nicht jedermanns Geschmack...

Richard Nicoll: Pastelltöne, die early 90s und Lingerie als großes Thema mit Bustiers, Corsagen und Strumpfhaltern als Schmuck. Eine absolut feminine, wenn auch gewagte Kollektion inspiriert von Linder, der sich auf Pin-Ups der 40er Jahre spezialisiert hat. Absoluter Favorit bislang!

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Anstehen ist neuer Lieblingssport bei der London Fashion Week: erst vor der Burlington Arcade, nun am Piccadily Circus, um auf die Aftershowparty von PPQ zu kommen. Die Kollektion hat ausnahmsweise nicht nur von den It-Girls Pixie, Alice oder Daisy gelebt, auch die Jerseykleider, Patchwork-Oberteile und lauter Rüschen, teilweise im Stil der 70er gehalten, konnten uns restlos überzeugen. Wie es die Engländer doch so gerne sagen: young and quirky!

Die letzten Sekunden der sonntäglichen Öffnungszeit des Brick Lane Markets in London verbringen wir mit Intensiv-Shopping: Julia hat schon Kleider und Oxfords gefunden, ich habe Schmuck und eine schwarze Satinjacke eingekauft.

Alte-Oma- und Eskimo-Pullover gibt es an jeder Ecke und ich versuche gerade, Julia von einer roten Lacoste-Strickjacke abzuhalten, damit sie die roten Kirschen probiert...

Von dem Inbegriff der 80er Jahre ging Topshop Unique nun zu Retro-Technologie, der Rave-Kultur und UFOs über und ist auf den ersten Blick ein wenig wild durcheinander und zerfetzt. Von Neonfarben und Acid-Tönen kombiniert mit grau und schwarz über very big shoulders und grobe Strickkleidung bis hin zu sehr aufregenden Accessoires wie den Clutches ist die Inspiration tatsächlich leicht auf Ufos zurück zu führen.

Katie Grand, Gründerin des neuen Love Magazines, hilft bei den Kollektionen mit und gilt als wichtige Inspirationsquelle für die Chefdesignerin Karen Bonser. Intergalatic Planetary, gefällt euch dieser futuristische Ausblick? Die Models trugen übrigens dunkelgrauen Lippenstift, und mehrere ineinander geflochtene Zöpfe.

Alle Bilder hier, viel spannender aber ist das folgende Video mit Eindrücken der Location, vom Backstagebereich und vom Laufsteg:

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Die erste Show des gestrigen Tages sollte Basso & Brooke sein, deren Retrospektive wir vergangenen Sommer in Berlin bestaunen konnten. Als die Tore wegen Überfüllung geschlossen wurden, standen wir mit etwa 50 anderen Gästen in der Sonne und fanden uns recht schnell damit ab - den Leuten sei Dank.

Einige interessante Streetstyles konnten wir einfangen und wie genau die Atmosphäre nach dem Ende einer Modenschau aussieht, könnt ihr euch in einem kleinen Video (inklusive abgefahrenen Louis-Vuitton-Schuhen, Kate Lanphear, Diane Pernet etc.) ansehen.

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Horrorfiguren und wie man sie bekämpft: Ann-Sofie Back hat die vielleicht beste Gratwanderung hingelegt, ohne dabei ihre Identität zu verlieren. Starke, klare und typisch schwedische Designs war man von ihr gewohnt, nun aber ließ sie sich intensiv von Horrorschockern á la Texas Chainsaw Massacre oder Der Exorzist (die Soundtracks liefen dazu!) inspirieren und brachte als Kontrast lange, überall angebrachte Federn im Stil der Traumfänger ein (im Finale lief daher "Ghostbusters").

Back zog das Gruselkabinett-Thema komplett durch und erschreckte das Publikum mit den absurd gestylten Models: aschfahl geschminkte Gesichter und Kontaktlinsen, so dass nur die Pupillen zu sehen waren. Lauter aufgeschnittene und anschließend asymmetrisch zusammen genähte Löcher in Röcken, Jacken und Shirts. Zerschreddertes Denim, high-waisted-Pumphosen, klassische Schnitte bei Hemden und Jacken, insgesamt zwar böse, aber nicht zu düster. Raffiniert tragbar und erstaunlich, wie der rote Faden durchgezogen wurde.

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Auf der verzweifelten Suche nach Fingerfood bei der Show von Peter Jensen und Ann-Sofie Back entdeckte ich die Grazien Eleonore und Lina von Modette, die gerade frisch aus New York eingetroffen sind. Es ist immer wieder eine wahre Freude, die zwei auf den Modewochen zu treffen- das letzte Mal war im Oktober in Paris!

Manchmal lohnt es sich doch, zum einen zu spät zu kommen und zum anderen gemütlich vor der Tür des Geschehens zu warten. Unsere High-Heel-Göttin Kate Lanphear (ELLE UK) tummelte sich mit dem Handy ans Ohr geschweisst unter die überdurchschnittlich gut gekleideten Gäste der Basso & Brooke-Show.

Und nochmal bestätigte sie uns, wie kurze platinblonde Haare und Porzellan-Haut wunderbar mit schwarz-grauem Gothic-Look zusammenpassen.

 

Beamen können wir uns nicht, trennen wollten wir uns nicht: Als wir im Brown's Store Gareth Pughs Hosen und Heels von Alexander Wang bestaunten und demnach im Mode-Himmel angekommen waren, lief die Show von Paillettenliebhaber Ashish Gupta und seinem gleichnamigen Label Ashish.

Was wir verpasst haben, erinnert ein wenig an unsere heimatliche Domstadt, wo diverse Pappnasen gerade in ähnlichen Looks den Karneval zelebrieren: Leoprints zu bunten Bällen, Zebras, ein Klavier, Blumen und amerikanische Flaggen wurden ohne Rücksicht auf Verluste wild durcheinander gemischt. Zwar sind viele Einzelteile gar nicht so schlecht, insgesamt empfehlen wir Ashish für das nächste Mal aber ein Kölsch weniger. Die gesamte Kollektion gibt es hier.

Der erste Tag der London Fashion Week wurde mit der Party von Chloe Sevigny gekrönt, hinterlässt bei uns aber sichtbare Augenringe und ist verantwortlich für zu wenig Schlaf. Somit begehen wir den zweiten Tag etwas verschwommen, sind aber nicht allzu enttäuscht, ausgerechnet die Karten zu unseren persönlichen Highligts, Charles Anastase und Topshop Unique, nicht bekommen zu haben, denn als Entschädigung gibt es Vivienne Westwood oder auch Peter Jensen.

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Wenn eine gefühlt zwei Meter große, dünne Hippe mit Massen an Make-up und noch dazu mit Hotpants und Heels über die Carnaby Street läuft, drehen sich nicht nur alle Köpfe zu ihr. Auch ist klar, dass es sich dabei nur um ein Model handeln kann. Meine Kamera, die ich immer Touri-mäßig um den Hals hängen habe, war ausnahmsweise schnell genug bereit und ich konnte Tallulah Morton, die zuvor für Noir lief, ablichten. Hinter der Ecke schwang sie sich in einen Storm-Models gebrandeten Mini und brauste davon.

Das wären sie also, die Zelte der London Fashion Week gleich neben dem Natural History Museum. Ganz so gemütlich wie Berlin oder aufregend wie in New York sind sie nicht, und auch der Raum mit dem Laufsteg ist eher hässlich. Da es aber um die hier gezeigte Mode geht und das wahre Eyecandy vor den Zelten herumläuft, ist das nur halb so schlimm...

Nach meinem Ausflug in den Osten ging es recht hibbelig und voller Freude gen Topshop am Oxford Circus. Vor etwa fünf Jahren betrat ich die Topshop-Filiale zum ersten Mal und fühlte mich wie im Paradies, shoppte Skinny Jeans, die damals in Deutschland noch böse angeschaut wurden und tanzte zu "Technologic" von Daft Punk durch die Vintage-Abteilung - herrlich, was so Shoppingtrips in einem auslösen können!

Als ich die subtropische Klimazone heute wieder betrat, gab es lautstark The Kills auf die Ohren. Das hieß: Mantel aus, Schal weg, Haare neu ordnen und ab ins Getümmel. Ich hatte augenscheinlich die rush hour erwischt und kämpfte mehr mit einkaufswütigen Mädels als mit den Kleiderstangen. Somit ließ ich die Schmuck- und Accessoireabteilung im Eingangsbereich aus (nur schnell die blumigen Strumpfhosen eingepackt) und erblickte die Traumregion: Topshop Unique...

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Offiziell startet die London Fashion Week heute, weswegen wir den ersten Tag in der Stadt verbringen konnten - mehr oder minder. Julias Flieger verspätete sich um vier Stunden und ich kämpfte mich mit meinem Koffer durch den Untergrund (ausgerechnet Stationen ohne Rolltreppe!). Mit Google Maps auf dem Handy erreichte ich mein Ziel ohne Umschweife, erkundete nach dem Einchecken die Gegend und fuhr dann in den Osten, um in meiner Lieblingsgegend einzukaufen (zumindest war sie das damals noch).

Je näher die Bahn kam, desto mehr gab es modetechnisch für die Augen: Tigerlillys und Vintagehasen so weit das Auge reichte. Der Spitalfields Market ist unter der Woche zwar mit weniger Ständen bestückt, hält aber dennoch eine gute Auswahl bereit, wie etwa en masse Militär-Jacken. Nächste Stopps: All Saints, Cindy, Absolute Vintage, Salat essen im 1001 und weitere Shops.

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In London startet am Freitag die Fashion Week und überschneidet sich zwei Tage lang mit der New Yorker Modewoche. Ob die Stadt hoffnungslos leer gefegt sein wird, bevor die Redakteure über den großen Teich fliegen, dokumentieren wir ab morgen von Ort und Stelle!

Nach zweieinhalb Jahren geht es endlich, endlich wieder in die Stadt meiner Träume. Julia und ich werden neben den Fashion Shows (zur Schedule hier entlang, welche Einladungen tatsächlich einflattern, erfahren wir leider erst vor Ort) natürlich London erkunden, einkaufen und möglichst viele Impressionen rund um die Zelte einfangen. Bevor es los geht, möchten wir gern von euch wissen, was ihr so alles erfahren möchtet. Wünsche, Ideen oder auch Shopping- und Sightseeingtipps nehmen wir zu gern entgegen! Für den Anfang hilft uns bei der Orientierung London Unlike Guide und Susie Bubbles Google Map, außerdem stimmen wir uns mit den Bildern für die neue Dazed & Confused mit Alice, Pixie, Daisy, Luke und Cole erst richtig ein...

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Das neue Projekt von Katie Grand, Gründerin des Pop Magazines, nennt sich LOVE und soll neuer Stern am Modemagazin-Himmel werden. Die Gerüchteküche um das zwei Mal im Jahr bei Condé Nast erscheinende Magazin brodelt seit Oktober letzten Jahres und Beth Ditto wurde schnell zur Coverfrau ernannt. Letzte Woche dann (alles fein säuberlich auf dem Love Blog nachzulesen) erschienen die ersten Frontseiten mit Agyness Deyn, Iggy Pop und Iris Strubegger - keine Beth in Sicht. Das Geheimnis um die "The Gossip"-Sängerin wurde heute dann gelüftet: in einem stimmungsvollen Farbspiel räkelt sich Wuchtbrumme Beth völlig unbekleidet als "Icon of our generation". Ungewohnt, aber durchaus ästhetisch. Do you like?

Am 19. Februar kommt der Titel in die Läden, in London werden Exemplare schon am Valentinstag am Dover Street Market verteilt!