Letzten Donnerstag wurde in der White Cube Gallery in London erstmals Kunst von Marcus Harvey, Rachel Kneebone (Foto) und Georg Baselitz gezeigt. Nach diversen Ausstellungen, Kunstmessen oder Kunst im Internet und Alltag schien die Reizüberflutung meine Faszination für das Thema etwas gemindert zu haben. Umso mehr erstaunte mich meine Begeisterungsfähigkeit für die gesehenen Werke am Abend der Ausstellungseröffnung am Hoxton Square.
Immer wieder reisen wir mit zu viel Gepäck, stehen vor einem gefüllten Koffer und wissen weder, was wir anziehen sollen, noch wie wir Neu-Einkäufe heim transportieren sollen. Dieses Mal war es etwas anders und wir fuhren tatsächlich nur mit leichtgewichtigem Handgepäck (für drei Tage) nach London, heisst: keine Möglichkeiten beim Wählen des Outfits und in zwei Minuten fertig für einen Shopping-Tag in London.
Erstes Ziel war Brick Lane, danach kam Topshop und dann auch gleich die Verzweiflung, nicht mehr Geld zu besitzen. Ich trage meine Vintage-Leggings mit buntem Print, Whyred-Schuhe, H&M-Mantel und Pullover von A Substitute for Love. Pia ist in ihrer Cheap-Monday-Jeans, mit Minelli-Schuhen, ihrer Lederjacke von H&M und Strickjacke von Zara unterwegs.
Ohne Soundcheck, mit etwas Alkohol im Blut und mit Mitgliedern von MGMT und The Killers auf der Party traten wir Mittwoch-Nacht im Cuckoo-Club in London auf. Die Masken-Party war mit schönen, kreativen und maskierten Menschen gefüllt, die Stimmung war super und nach dem Auftritt konnten wir das dann auch ohne Bauchschmerzen geniessen. Persönlicher Höhepunkt war es, von dem Manager von The Killers gesagt zu bekommen, dass ihm der Auftritt gefallen hat und von Brian von LouisXIV als Vorband für die nächste Deutschland-Tour angedacht zu werden. Bei aller Freude darüber dürfen wir den Alkholpegel der Herren wohl nicht vergessen und bereiten uns mal auf den Auftritt am heutigen Abend vor. Fotos gibt es hier:
Ich kann mich nur immer wiederholen und begeistert erzählen, wieviel Potenzial und Jungdesigner-Talent in der London Fashion Week steckt, mal ganz abgesehen davon, dass wir einige Highlights noch gar nicht hier vorgestellt haben.
Eines davon ist aber Louise Goldin, welche letzten November in der Dazed & Confused auftauchte und in 2005 ihren Abschluß am Central St. Martins machte. Seither hat sie sich auf Strick-Kollektionen konzentriert und dürfte mit ihrem diesjährigen Ausflug ins All ganz sicher ihren Durchbruch geschafft haben. Showstudio hat Goldin die letzten Monate begleitet und veröffentlicht unter dem Namen "Unravelled" rückwärts-laufend zuerst die Modenschau und in insgesamt zehn Episoden den Kreationsprozess. Der Blick hinter die Kulissen wird - wie etwa in den Farbikhallen in Mailand- teilweise selber von Goldin gefilmt und eröffnet uns eine völlig neue Welt mitten aus dem Kreativzentrum des beobachtungswürdigen Designtalentes von London. Die Episoden findet ihr in den nächsten Wochen hier, so sah die Laufstegshow inklusive Backstage-Eindrücken aus.
Wie angekündigt machten wir uns Dienstagabend als Abschluß der London Fashion Week auf zu Katjas Glamcanyon-Party im Last Days of Decadence, einem wirklich hübschen Club mit den ansehnlichsten Toiletten, die ich lange gesehen habe.
Der Abend wollte nach dem Essen nicht wirklich rund beginnen, da ich meine Kreditkarte sowie Bargeld verloren glaubte und mit hochrotem Kopf die Sperrstelle anrief. Quasi im selben Moment entschied sich eine Taube, sich auf meinem Fellkragen zu entleeren - Julia fragte gleich, wo denn die versteckte Kamera sei... Angekommen im Laden brachen die schlechten Neuigkeiten nicht ab, da die Misshapes mit fadenscheiniger Ausrede abgesagt hatten. Aber: frisch geputzt, einen Cocktail später und mit fabelhaften Gästen tanzten wir dann doch noch eine Weile zu Britney Spears und Co. Die Bilder der Stimmung sind der beste Beweis und können hier angesehen werden!
In New York gingen wir letztes Jahr selber auf die Jagd, für die zweite Ausgabe der YSL-Totes war Horst in London vor Ort und hat mir neben lustigen Geschichten tatsächlich ein Exemplar mitgebracht und es per Post an mich gesendet. Dabei hab ich das doch nur im Scherz gesagt...
Lieben, lieben Dank also an Lynn & Horst - mein Laptop freut sich auf das neue Transportmittel! Und gerade bei Twitter gesehen: Lexposure.net verlost in den nächsten Tagen eine Tasche an all diejenigen, die leer ausgegangen sind.
Der letzte Tag der London Fashion Week stand offiziell im Zeichen des Mannes. Alle Schauen konzentrierten sich auf Männermode und auch auf den Straßen sahen wir vermehrt gutaussehende Herren der Schöpfung. Wäre mir der James-Dean-Verschnitt links (Bild: Fashion156) über den Weg gelaufen, hätte ich wohl einen Herzinfarkt erlitten.
Auf den Laufstegen gab es genauso viele Highlights, mein Favorit ist beispielsweise die Hauseigene Kollektion des b-Stores (stellen wir später noch vor, super Laden!). Die Inspiration: Pariser Studenten in den Unruhen der 60er Jahre. Alle Bilder hier.
Wie in Ascot fühlten wir uns Montagabend in London bei der Ausstellungseröffnung von Stephen Jones, welcher gemeinsam mit dem V&A Museum die Ausstellung "Hats: An Anthology" ins Leben gerufen hat und bis zum 5. März rund 300 Hüte ausstellt.
Jones zählt zu den weltweit bekanntesten Hutmachern der Welt und stellt nicht nur seine eigenen Couture-Kreationen aus, auch seine Sammlung, von ägyptischen Anubis-Masken von 600 v.C. oder einem Balenciaga-Rubin aus den 50er Jahren, entzückt er mit allem, was den Kopf bedecken oder verzieren kann. Dass sich die Besucher der Ausstellungseröffnung nicht nehmen ließen, selbst die wildesten Kreationen aufzusetzen, beweisen die Bilder beim Hint Mag, außerdem erklärt Jones die Ausstellung inklusive Sneak Peak beim Telegraph. ShowStudio hat dazu eine vierteilige Videoreihe erstellt, die ihr hier findet. Wer es nicht nach London schaffen sollte, kann sich das Buch zur Ausstellung in diesem Shop bestellen.
Mit Henry Holland in London verhält es sich unserem Eindruck nach wie mit Henrik Vibskov in Kopenhagen. Die Designer werden umjubelt wie Stars und gelten als hip und außergewöhnlich. Egal, ob die Kollektionen mal nicht durchweg überzeugen oder sich wiederholen, huldige Anhänger sehen darüber gern hinweg.
Ähnlich verhielt es sich gestern mit der Front Row bei House of Holland (dort saßen u.A. Peaches, Pixie, Cory Kennedy oder Jamie Winstone), die eine kleine Party feierte, als Agyness Deyn nach gefühlter ewiger Abstinenz wieder den Laufsteg betrat und die Show als beste Freundin von Designer Henry eröffnete. Dieser hatte sich scheinbar überdurchschnittlich viel mit Blockstreifen beschäftigt und sich auf durchgängige Unifarben in den jeweiligen Outfits konzentriert. Nicht, dass wir die einfarbige Looks (in grün, pink, lila, türkis oder schwarz) von Kopf bis Fuß nicht mögen. Aber die typischen 90er-Schnitte, Kleider und Jacken unterscheiden sich von der Machart her nicht sonderlich von dem, womit Holland mal gestartet ist...
Jeder Fashion-Week-Besucher, der London heute oder in den nächsten Tagen verlassen wird, hat ganz sicher das neue Love Magazine eingepackt. Fünf Pfund kostet die schwere Lektüre und ich werde mit dieser und der britischen Vogue die nächsten anderthalb Stunden ganz sicher glänzend vorüber bringen... Highligts folgen dann später!
Ich mag Ordnung und räume sogar ab und an sehr euphorisch auf. Das Chaos, welches ich in meinem Zimmer in nur sechs Tagen veranstaltet habe, schmeckt mir daher so gar nicht und packen erst recht nicht. Dennoch statuiert die Unordnung die Fashion-Week-Madness unheimlich gut, da diese auf einfachen Zeitmangel zurückzuführen ist. Wenig Schlaf, eigenartiges Essen und der ständige Kampf mit der Zeit sind unangenehmer Beigeschmack der eigentlich doch so schönen Mode. Heisst: Trotz heutiger Rückreise kommt noch so einiges an Stoff, sobald wir halbwegs wiederhergestellt sind ;).
London ist schlichtweg die Stadt der vier großen Mode-Hauptstädte, die sich auf die Förderung junger Designtalente spezialisiert hat und alles daran setzt, den Kreativwütigen eine Bühne zu bieten. Sei es der New Gen Award von Topshop, welcher jede Saison aufs Neue Namen etabliert, oder aber die Präsentation der Abschlußkollektionen vom Central Saint Martins (woraus ein Absolvent die Unterstützung von Harrods gewinnt). Fashion East ist eine in 2000 von The Old Truman Brewery gegründete Non-Profit-Organisation, die jeweils drei Talente pro Saison von Anfang bis Ende unterstützt und eine Laufsteg-Show organisiert.
Der Ruf eilt der eigentlichen On/Off-Veranstaltung weit voraus, womit Fashion East als ein wichtiges Barometer für das gilt, was mal ganz groß wird. Für den Herbst gibt es drei ganz besonders aufregende Designer: Natascha Stolle, Holly Fulton und Maria Francesca Pepe und starten mit letzterer!
"James Dean, preppy New England and English punk" gelten als wichtigste Inspiration für Chloë Sevignys zweite Kollektion gemeinsam mit dem amerikanischen Label Opening Ceremony, welches ich, besonders was die Schuhe angeht, schon lange in mein Herz geschlossen habe. Chloë darf dank ihres Celebrity-Statuses frischen Wind in das Unternehmen bringen und hat eine Unisex-Kollektion entworfen, welche vorrangig für Männer gedacht ist, an Frauen aber mindestens genauso gut aussieht. Herausgekommen sind kleine Tweed-Blazer, skinny jeans mit Moleskin-Print oder auch Leo-Print-Jäckchen, Jungs ziehen lässige Sackos zu schwedischen Hemden und umgekrempelten Hosen an.
Die Schuhe wurden in Kollaboration mit Bass entwickelt und sind ein wahrer Hingucker, wenn auch Acne letzten Sommer ähnliche entworfen hat: mehrere grobe Silberschnallen halten Plateau-Heels und Stiefel zusammen. Vielleicht nichts Neues und in Skandinavien längst alltäglich. Genug können wir davon allerdings nie bekommen... Alle 13 Looks gibt es bei style.com.
Einkaufen im Dover Street Market ist kein Spaß. Der vierstöckige Store von Rei Kawakubo führt neben der Eigenmarke Comme des Garcons so ziemlich alles, was das Herz begehrt, ist aber so teuer, dass nur Staunen angesagt ist. Christopher Kanes Affenkleid, Nicholas-Kirkwood-Heels, Röcke von Gareth Pugh - ich habe so ziemlich alles angefasst, was mir schon auf dem Laufsteg ins Auge sprang. Die Lederjacke von Toga ist aus hauchdünnem Kangaroo-Leder und kostet schlappe 1400 Pfund und selbst die Vintage-Chanel-Tasche noch 1200. Hey big spender, where are you?
Der vierte Tag ist bei der London Fashion Week zu Ende gegangen und der Überblick geht langsam aber sicher verloren. Insgesamt 58 offizielle Laufstegschauen, dazu kommen die On/Off-Geschichten, Shows im Vauxhall Fashion Scout und Parties. Hier die Highlights des vierten Tages - willkommen in der Zukunft...
Louise Goldin: Back to the future! Goldin hat aus Strickwaren, Baumwolle und metallischen Farben die vermeintlich futuristischste Kollektion der Woche erstellt und mit körperbetonten Kleidern, durch welche Swarovski-Steine glitzerten, gepaart. Dazu trugen die Models überlange Ponies, blaues Make-Up und fertig ist der Space-Age-Look.
Jede Modenschau hat ein unterschiedliches Publikum, mal abgesehen von dem harten Kern, der so ziemlich auf jeder Show zu finden ist. Bei Basso & Brooke war es recht schrill, bei PPQ sehr jung und ausgefallen wie die Kollektion selber auch.
Auf der Aftershow-Party von PPQ saßen wir sprachlos auf dem Sofa und beobachteten lauter schöne Frauen, eingefangen aber haben wir einen Herren, der "head to toe dressed in Marrrrgielarr" (italienischer Akzent) war - speechless! Das aus der kleinen Passage strömende Show-Publikum haben wir für einen kleinen Eindruck auf Video eingefangen.
Was wir in Berlin nicht geschafft haben, können wir heute Abend im Original miterleben. Katja von Glamcanyon schmeisst im Rahmen der Fashion Week eine ihrer bekannten Glamcanyon-Parties und hat dafür The Misshapes hinter das DJ-Pult gezerrt! Dass wir das legendäre New Yorker Trio doch noch einmal live erleben dürfen, grenzt beinahe an ein Wunder. Alleine dafür ein dickes "Merci"!
Wer also in London ist und das Tanzbein schwingen mag, muss ab 21.30 Uhr ins "Last Days of Decadence" in der 145 Shoreditch Street kommen. Allen anderen berichten wir natürlich gerne, wie fein es war...
Das britische Label PPQ hatte Sonntagabend starke Konkurrenz mit der Show von Twenty8Twelve, da die Kollektion nur eine Stunde früher gezeigt werden sollte. Das Chaos vor der Show aufgrund des vielleicht längsten Catwalks, den ich in einer Weile gesehen habe, führte dann zu einer beinahe einstündigen Verspätung, weswegen Hilary Alexander vom Telegraph kurz zuvor hinaus eilte.
Verpasst hat sie in jedem Fall etwas, da das Label (wie schon in unserem First Look angekündigt) das tat, was es am Besten kann: Gezeigt wurde junge, verspielte Mode für Großbritanniens It-Girls wie etwa Pixie Geldof oder Alexa Chung (die eine lief mit, die andere saß in der Front-Row). Party-Kleider mit Rüschen, bunte Riemchen-Plateaus, Jerseykleider, grelle Farben wie orange und rot-blau, 70s-Paisley-Muster und entzückende Karo- sowie Streifenhemdchen hinterlassen den Eindruck, dass wesentlich mehr gefeilt wurde als bei den Miller-Schwestern...
Nur vier Tage ist mein erster Besuch bei Topshop her, schon hingen heute lauter neue Kleider auf den Stangen und einiges war ausverkauft. Nur ein Blazer aus der Unique-Kollektion tat es mir so richtig an. Kleinkariert, beinahe knielang und mit hervorgehobenen schwarzen Taschen und Ärmeln. Was sagt ihr: kaufen oder bleiben lassen? Eigentlich wollte ich einen cremefarbenen Blazer...
