1. Im Moderna Museet in Stockholm gibt es bald eine Ausstellung der begnadeten Fotografieikone Jeanloup Sieff zu sehen. Dazed hat eine Auswahl der schönsten Bilder sowie ein Interview mit der Kuratorin der Ausstellung, Anna Tellgren.
2. Die 60. Ausgabe des Visionaire-Buchbandes wird diesmal in Zusammenarbeit mit Ricardo Tisci, Chefdesigner von Givenchy, veröffentlicht. Style.com hat eine kleine Preview für uns.
3. Auf dem Cover der Aprilausgabe des Harper's Bazaar ist Eva Herzigova in ihrer vollen Pracht mit Babybauch zu sehen. Fashion Gone Rogue hat das schlichte, aber ausdrucksstarke Bild für uns.
4. Das Mysterium um Martin Magiela ist schon seit Jahren ein großes Thema. Während sich der kreative Kopf des Labels schon vor ein paar Saisons verabschiedet hat, wächst die Marke Maison Martin Margiela trotzdem weiter. Das japanische Honeyee Magazine hat nun die Möglichkeit bekommen, mit dem Modehaus über seine Inspirationen und Zukunftspläne zu plaudern. Das Interview gibt es auf Hypebeast zum Nachlesen.
5. Inside Out ist ein beeindruckendes Projekt, das persönliche und reale Identitäten in Kunstwerke transportiert. Die spannendsten Bilder hat Fubiz.

Auch dieses Wochenende darf wieder wild gefeiert werden. Die Bar25 feiert beispielsweise in Hamburg eine kleine Auferstehung. Und nicht nur Parties haben wir in petto - welche Schnäppchen-Highlights es außerdem gibt, erfahrt ihr wie gewohnt in der Auflistung. Happy Weekend!

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1. Marina von Freshfish hat sich die ersten Stücke der neuen Kollektion von Acne genauer angesehen. Wir sind, wie auch Marina, verliebt in die überaus gelungenen Designs unseres Lieblingsschweden.
2. Unser Bild des Tages hält heute The Cut bereit. Es beweist, dass wirklich niemand vor der Berlin Fashion Week sicher ist oder sein will.
3. Bei Hypebeast gibt es lesenswerte Auszüge aus dem Interview mit Yohji Yamamoto, welches das Interview Magazine mit dem japanischen Designer über sein Label Y3 geführt hat.
4. Tolle Kunstwerke, die aus simplen Büchern entstanden sind, gibt es bei Fubiz zu sehen. Hier könnt ihr einen detaillierten Blick auf die unverkäuflichen Arbeiten werfen.
5. Ein wunderbares Fashion-Filmchen, das Nick Knight anlässlich des 30-jährigen Geburtstages des iD Magazines gedreht hat, findet ihr bei Showstudio. Darin werden Gareth Pugh und Carson McDoll stimmungsvoll portraitiert.
6. And the Winner is... Janosch Mallwitz! Gestern wurde der Humanity Fashion Award, eine Auszeichnung für nachhaltiges Modedesign, verliehen und der junge Designer konnte mit seinem Konzept überzeugen, Mode als eine Art "herausforderndes Paradoxon" zu sehen. Wir gratulieren und freuen uns auf den womöglich nächsten Star am deutschen Designhimmel. Via Grapes.
7. Die nächste H&M-Kooperation steht an, diesmal in Form von Schuhen. Wie auf Chuhchuh nachzulesen ist, dürfen wir uns ab April auf die Paare einer vielversprechende Zusammenarbeit mit Swedish Hasbeens freuen.

Was in diesem Fall an einer Häuserwand irgendwo in East London zu sehen ist, kann man sich nun auch ins Wohnzimmer holen: Die lebensgroße Schablonenfigur von XOOOOX gibt es ab sofort als Siebdruck im Onlineshop von Circleculture. Damit geht der ursprüngliche Gedanke von Streetart jedoch ein wenig verloren, könnte man meinen:

Die an die Arte Povera angelehnten Installationen aus verwitterten und verwesten Materialien stellen den Glamour der Modekultur in einen unverkennbaren Kontrast zu existenzialistischen Themen wie Verwundbarkeit und Vergänglichkeit. (...) Neben ihrer verführerischen Schönheit vermitteln die bekannten XOOOOX Frauen eine gewisse Melancholie und Introvertiertheit - eine Anspielung auf den wachsenden Verdruss am uniformen und konsumgetriebenen Hype der Modeindustrie. Mit der Nutzung vergänglicher Medien wie raue Hausfassaden, zerfressene Fundhölzer, verwesende Stoffe und rostige Abfälle bringt XOOOOX dieses vordergründig glamouröse Thema in Verbindung mit der Strasse.

Aber: "Es handelt sich dabei jedoch nicht um eine Dekonstruktion der Fashion-Kultur. XOOOOX künstlerisches Statement ist eher eine Hommage an die Kunst der traditionellen Haute Couture, richtet sich jedoch gegen die Überindustrialisierung des Kulturgutes Mode in der heutigen Zeit."

Na wenn dem so ist, kann man für 170 Euro ein Statement an die eigene Wand hängen...

Im Rahmen des 4. Europäischen Monats der Fotografie Berlin 2010 wird im November eine sehr interessante und ästhetisch ansprechende Ausstellung im Camerawork in Berlin präsentiert. Die Rede ist von Garry Winogrand und seiner Arbeit "Women Are Beautiful", die im Jahr 1975 entstanden ist.

Der bekannte Kurator des MoMA, John Szarkowskie, wählte damals 85 Werke aus, die das Leben und Treiben junger und emanzipierter Frauen der damaligen Zeiten und Sitten aufzeigte. Winogrand wird nämlich häufig als Begründer der "street photography" bezeichnet, weil er bereits in den 60er und 70er Jahren unzählige Frauen in den Straßen von New York (genau wie auf Parties oder Demonstrationen) knipste.

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Kurze Verschnaufpause von Paris, Kunstfreunde aufgepasst! Vom 7. bis 10. Oktober findet die Urban-Art-Messe Stroke das erste Mal in Berlin statt - in der "Station" am Gleisdreieck. Die Messe war bisher in München beheimatet und ist ein großes Treffen von Illustratoren, Street-Art-Künstlern und Freunden urbaner Kunst.

Mehr als 500 Künstler und um die 20.000 Besucher werden bei der dritten Auflage der Stroke Urban Art Fair erwartet. Da in der Hauptstadt in den letzten Jahren zweifellos eine der größten und wichtigsten Urban-Art-Szenen entstanden ist, wird dieses Event sicherlich auch für diejenigen, die noch nicht viel mit Graffiti und Co. am Hut hatten, ein Erlebnis. Angeboten werden nämlich unter Anderem Highlights wie Live-Painting und eine Sonderausstellung namens "Avantgarde.Digital".

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Im Ausräumen der Orientierungslosigkeit in der Kunst hatte das Sleek Magazin schon so häufig einen guten Job getan. Was lag da näher, als diese Fähigkeit Licht ins Dunkel zu bringen auch in Form einer App für das iPhone umzuwandeln?

Die Redaktion rund um Annika von Taube hat die wichtigsten Ecken der Kunst auf einer Liste zusammengefasst, diese Adressen auf interaktiven Stadtkarten platziert und die verantwortlichen Galeristen und Initiatoren der vorgestellten Projekte vom talentierten Maxime Ballesteros fotografieren lassen (oben zu sehen: die Mädels von Niche, einem Art-Tour-Service).

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Ein Wochenende ohne Fussball und Fashion Week steht uns bevor. Festivalwütige packen gerade Zelt und Campingkocher zusammen, um bei strahlendem Sonnenschein auf dem Melt zu feiern. Die Zurückgebliebenen müssen aber keinesfalls den Kopf in den Sand stecken, sondern können sich auf ein Wochenende mit viel Kunst, Entspannung und Open-Airs freuen!

Unsere Tipps wie immer nach dem Klick!

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Die Künstlerin Lea Sövsö ist die Erste, die mir bei meinen Stilfragen Rede und Antwort gestanden hat. Die Stilfragen werde ich von nun an regelmäßig zu wechselnden Themen an Mädels stellen, die mit ihrer Kreativität das Leben erst so richtig spannend machen.

Am kommenden Freitag wird im Berliner Senatsreservenspeicher Leas Ausstellung "Köpeyin olim bitte" eröffnet, die eine skurrile Begebenheit zum Thema hat: Im Januar 2008 wurde in Leas Wohnung eingebrochen, damals nahm der Einbrecher u.a. ihr Handy mit. Unverhofft erhielt sie neun Monate später das Handy von der Polizei wieder zurück - alle ihre persönlichen Daten waren gelöscht, aber stattdessen befanden sich zwölf Fotos, fünf Videos, 33 SMS und acht Songs des Einbrechers auf dem Handy. Diese Dateien hat sie als Ausgangspunkt für ihre Videoarbeiten genommen, die in der Ausstellung gezeigt werden.

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Als feststand, dass meine Reise zur Art Basel nicht stattfinden sollte, brauchte ich gefühlt drei Tage, um über die schlechte Nachricht hinwegzukommen. Und so freute ich mich am heimischen Computer über die diversen Online-Berichte via Blogs, Twitter und Facebook, und ich hatte ein bisschen das Gefühl, zumindest aus der Ferne am Geschehen teilnehmen zu können

Bei der Art Basel in Miami Beach hatte ich noch die Mission, auch modische Highlights zu entdecken. Ein typisches Beispiel meiner damaligen Ausbeute sieht man im nebenstehenden Bild. Die beiden Damen, die sich auf dem Stand von Larry Gagosian trafen, verkörperten so wunderbar den besonderen Stil der dort anwesenden weiblichen Kunstwelt. Natürliches Haar, raffinierte Schnitte, ein Akzent auf den Schuh - besser hätte ich es nicht einfangen können. Und vor den bunten Leinwänden sah es direkt noch drei Mal besser aus.

Was passierte also dieses Mal in Basel?

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„Also ist die Ausstellung „Schwarz: Meisterhaftes Schwarz für die Mode und das Kostüm" ein möglicher Erklärungsversuch, wieso die Farbe Schwarz seit jeher die Modefarbe schlechthin ist?" fragte ich unsere Guide in Antwerpen. „Nein, aber ich trage immer Schwarz", antwortete sie mir - das nenne ich mal ein Statement. Ganz so abwegig ist die Vermutung jedoch nicht, zumal Antwerpen im 16. Und 17. Jahrhundert eines der wichtigsten europäischen Zentren für das Schwärzen von Textil war - zu einer Zeit, in der die Farbe Schwarz nur von Adligen und reichen Bürgern getragen wurde, da die Herstellung äußerst kostenaufwendig war (erst wurde Blau, dann Rot gefärbt, was ein schönes Schwarz ergab).

Erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde die Farbe aufgrund neuer Methoden der Masse zugänglich gemacht. Das Modemuseum veranschaulicht mit der Ausstellung unterschiedliche historische Phasen der Farbe Schwarz mit Beispielen aus der Malerei, dem historischen Kostüm und der aktuellen Mode. Darunter zu finden sind sowohl belgische als auch internationale Designer wie Ann Demeulemeester, Olivier Theyskens, Givenchy, Yohji Yamamoto oder Galliano, die entweder eine spezielle Bindung zur Farbe Schwarz oder diese anhand historischer Kostüme neu interpretiert haben.

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Dieses ist der erste Beitrag von Gastbloggerin Karen Schumann. Karen schreibt sonst auf ihrem Blog Grapes und begleitet uns in den nächsten 30 Tagen auf lesmads.de.

Seit Katie Perry mit ihren 3.000 ins Kleid eingenähten Leuchtdioden bei der Met Costume Institute Gala im Mai der Überraschungshit des Abends war, ist mein Interesse an Technik plötzlich da - denn hierbei geht es um Technik, die das schöne haptische Gefühl von Stoffen hat. Am vergangenen Wochenende wurde passenderweise beim "Maker Lab" im Rahmen der DMY der Workshop "Wearable Electronics" angeboten, in dem Grundlagen vermittelt wurden, wie man Kleidungsstücke um die zweite Dimension Technik erweitern kann.

Erwartungsfreudig, das Geheimnis der Hightech-Mode zu lüften, saß ich deshalb am Sonntagmorgen pünktlich um 11 Uhr (als Erste!) im Workshop und fand mich zwischen Kabeln, Dioden und Leuchten wieder. Der Workshop begann zunächst mit einer kleinen Einführung, welche Stoffe geeignet sind um Strom zu leiten, wie man eine Batterie in ein T-Shirt einnäht oder wie Stoffe eine Lampe durch Berührung zum Leuchten bringen. Das Fashionnerd-Paradies!

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Heute startet das internationale Design Festival in Berlin erstmalig in einer neuen Location. In den riesigen Hallen des Flughafen Tempelhofs werden bis zum 13. Juni über 400 renommierte sowie junge Designer ihre exerimentellen Konzepte und neuen Produktideen vorstellen. Zudem finden neben der Hauptausstellung Workshops, Designer-Vorträge und die alljährliche Vergabe des DMY-Awards statt, der in Kooperation mit dem Bauhaus-Archiv am Freitagabend an die drei herausragendesten Designarbeiten vergeben wird. Den genauen Programmablauf findet ihr hier.

Eine Tageskarte kostet 10 Euro (ermässigt 8 Euro) und ein Festivalticket für das ganze Wochenende beläuft sich auf 25 (ermässigt 20 Euro). Die grosse Abschlussparty wird am Samstagabend im Picknick stattfinden, wo es neben zahlreichen Djs auch eine Performance von "HOOPLA! BERLIN" und eine Reihe von Vjs geben wird, die das Ganze zu einem visuellen Fest machen werden.

Irgendwo zwischen Randale und Open-Air-Party traf ich am 1. Mai in Kreuzberg auf eine heitere Truppe von drei Mädchen, die mir freudestrahlend einen Plastikbecher mit Bier in die Hand drückten und mich mit Stickern plakatierten. Nachdem wir Überschneidungen im Freundeskreis analysiert hatten und noch eine Weile zur guten Musik tanzten, trennten sich unsere Wege und wir wurden Freunde bei Facebook.

Anfang der Woche sprang mir dann die Eventankündigung beim Monopol Magazin zu "Tarzan's Revenge" in der Forgotten Bar ins Auge und so machte ich mich gestern auf, um das Projekt meiner neuen Bekanntschaften Slawjana und Petja zu begutachten.

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Branchenübergreifendes Engagement ist ja meistens eine clevere Idee, kann aber genauso gut in die Hose gehen. Im Falle von Louis Vuitton muss ich aber jubelnd gestehen, dass ich die Idee ganz gelungen finde. Die Luxusmarke hat sich mit führenden Kunstinstitutionen aus London zusammen getan, um junge Kreative zu fördern.

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• Monsoon eröffnet seinen ersten Store in Berlin. Das englische Label hat sich einen riesigen Laden in der Tauentzienstraße ausgesucht, um dort zukünftig die natürlich fair produzierte Kollektion im Ethnolook zu verkaufen. Gefunden bei lieb & teuer!
• Das Kunstblog iGNANT präsentierte am Donnerstag erstmals die neue Wochenserie Monifaktur. Die junge Künstlerin Monja Gentschow (keinemusik) gibt den Lesern fortan Einblicke in die Entstehung ihrer künstlerischen Arbeiten. "Fakten und Nichtfakten in Bild und Wert, die interessieren (oder auch nicht)", also uns interessierts!
• Sieben Jahre lang kämpfte Versace vor Gericht gegen die in Los Angeles ansässige Herstellerfirma Tres Hermanos Inc. Diese soll Plagiate des italienischen Luxuslabels hergestellt und mehr als 70 Läden rund um L.A damit beliefert haben. Das Urteil: Versace gewinnt und bekommt 20 Millionen US-Dollar von der Firma. "Dies ist ein historisches Urteil, von dem alle italienischen Luxusmarken profitieren werden", so der Geschäftsfürer von Versace. Gefunden bei Fashionista!
• Pfui-Attacke am Morgen: Oliver Zahm im Interview! Hoffentlich bekomme ich niemals eine "sex message" von Oli...
• Hayashi Paper nimmt das grausige Wetter zum Anlass, um uns vorab die für den Winter georderten Teile von American Retro zu zeigen. Zauberhaft!
• Heike Makatsch ist das neue Gesicht der Kampagne für Herbst/Winter von Mexx. Unter dem Titel "Me + XX" wird uns die Gute also bald aus den großen deutschen Magazinen anstrahlen. Gefunden bei Fashion-Insider!

Da werden sich vielleicht einige wundern, weshalb zum Rückblick des Gallery Weekends in Berlin im Header kein Ausstellungsraum oder Kunstwerk erscheint, sondern dieser Schnappschuss von zwei sympathischen Gästen aus der King Size Bar. Im neuen Laden des Teams vom Grill Royal auf der Friedrichstrasse ging es Abend für Abend bis in die Puppen weiter, nachdem man tagsüber von einer Galerie in die nächste gehetzt ist und sich mit Kunstinteressierten aus der ganzen Welt die Schultern rieb.

Nach dem ganzen Trubel und der guten Stimmung haben wir uns alle wohl eine rauch- und alkoholfreie Woche verdient und können meist noch die nächsten sechs Wochen nutzen, um eventuell verpasste Ausstellungen nachzuholen. Highlights, die man sich (wie vorhersehbar) merken sollte: Olafur Eliasson im Martin-Gropius-Bau, Andreas Gursky (Sprüth Magers) und Damien Hirst (Haunch of Venison). Tolle Berichte mit vielen Bildern gibt es bei Style and the Family Tunes (tack, tack, tack).

Anfang der Woche war Stefan Strumbel noch in meiner Heimat Düsseldorf, um beim Opening seiner Hauptgalerie Springmann dabei zu sein, die in Nordrhein-Westfalen ihre neue Dependance und die Ausstellung von JR feierte. Ein paar Tage später sitzen wir in der Sonne im Café "Altes Europa" in Berlin und plaudern während des Aufbaus seiner aktuellen Ausstellung "Home Sweet Home", die ab heute Abend in der Circleculture Gallery zu sehen sein wird, über japanische Buchbindungen und bunte Tattoos.

Seitdem sich Karl Lagerfeld vor ein paar Jahren als Fan seiner bunten Kuckucksuhren geoutet hat, ging es mit der Karriere von Strumbel aufwärts. Niemand verarbeitet das Thema Heimat und deutsche Tradition so zugänglich und ansehnlich, wie der ehemalige Grafitti-Sprüher. Seinen Eltern habe er damals ganz schön viel Ärger bereitet, als es Anzeigen zwecks Vandalismus und Hausdurchsuchungen regnete und so versuche er als brav arbeitender Künstler nun einiges wieder gut zu machen.

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Eine Traube schicker Gestalten sammelte sich gestern Abend im Apartment am Alexanderplatz, denn dort eröffnete die Ausstellung von Rick Owens. Was viele vielleicht nicht wussten: Herr Owens designt seit 2005 nicht nur Mode, sondern auch Möbel und Objekte. Die ausgestellten Werke wurden direkt aus seinem Headquarter aus Paris eingeflogen, um nun bis zum 2. Mai erstmalig in Deutschland bewundert werden zu können.

Leider konnte uns der Designer aufgrund der Aschewolke nicht persönlich Frage und Antwort stehen, was in Anbetracht der abstrakten Formen sehr schade war. Seine Möbel sind von ihm für sich gemacht und ich hätte gerne gewusst, was ihn zu der Verwendung von Geweihen inspiriert hat und ob er auf diesen wirklich seinen morgentlichen Kaffe schlürft oder eine Zeitung liest.

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Seit Tagen stimmt sich der Friedrichstadtpalast auf den heute Abend stattfindenen Deutschen Filmpreis ein, während wir uns auf ganz andere Highlights freuen. Zu allererst verlosen wir hier noch die letzten fünf Tickets für die Smirnoff-Party heute Abend im ewerk. Bitte hinterlasst dazu in den Kommentaren mit gültiger Emailadresse euren Namen, um 19 Uhr losen wir aus!

Wer damit kein Glück hat, der könnte zu Zirkumflex (mehr zum Event hier) oder ins Bett zum Ausruhen für morgen. In München legt Ayzit Bostan in der Blumenbar auf, in Frankfurt startet ein Galeriewochenenede namens "V Kunst" und in Mainz gibt es ein Jahr "Capitol & Pallatin" und zwei Filme von Jean-Luc Godard mit anschliessender Party (letztere Tipps kamen von Juliane/Reigen).

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