Messen sind doch was Feines. Auf Tuchfühlung mit Kleidern und Schuhen gehen, die noch nicht einmal in Produktion gegangen sind - auf der Gallery in Kopenhagen versammelten sich noch dazu all meine favorisierten Labels und ich schwebte von einem Stand zum nächsten.

Auch bei Surface to Air machte ich Halt und schaute mir die neue Schuhkollektion der französischen Marke an, die in diesem Sommer von so ziemlich jeder Kette kopiert wurde. Die Keilabsatz-Heels bleiben im Portfolio, werden aber um Blockabsätze und Ethno-Pantöffelchen erweitert. Die Kleider sind entweder mit futuristischen Prints ausgestattet oder in warmen Kameltönen gehalten.

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Ab dem 20. Septmeber wirft H&M wieder die alljährliche Party-Kollektion auf den Markt, mit der wir für alle Festivitäten rund ums Weihnachtsfest (und natürlich alle anderen anstehenden Anläße) ausgestattet werden. Neben den üblichen Cocktailkleidchen, Heels, bodenlangen Abendroben oder edlen Blazern haben es mir besonders die drei obenstehenden Teile angetan, für die ich mich ins Getümmel werfen muss:

Ein halbtransparenter Rock, eine Corsage sowie ein Nachthemdchen aus einem Hauch von Nichts.

Das ist ja ein match made in heaven und wie für mich gemacht: Diana Orving bringt eine exklusive Kollektion für Weekday heraus! Die Lookbook-Bilder zeigen ihre typischen drapierten Kleider und Trenchcoats und besonders der klassische weinrote Mantel sieht fantastisch aus. Die Kollektion hängt schon am 26. August, sprich nächste Woche Donnerstag, auf den Stangen von Weekday. Das werde ich mir in jedem Fall mal live und in Farbe ansehen...

English summary: There will be an exclusive collection from Swedish designer Diana Orving for Weekday. The lookbook pictures are showing Orving's typical trenchcoats and draped dresses. Next week, on the 26th of August, the pieces will be in stores.

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Weil Acne ja leider nicht bei der Stockholm Fashion Week präsentiert, durften wir gestern Nachmittag die heiligen Hallen des Headquarters in Stockholm betreten, wo neben den Designstudios, dem Architektenbüro für die Stores, der PR-Abteilung und dem Fotostudio für den Onlineshop der gigantische Showroom samt der brandneuen Kollektion angesiedelt ist. Diese wird am 19. September in London gezeigt, weshalb wir davon leider keine Bilder machen durften.

Was uns erwartet ist eine Farbpalette von Beige, Schwarz und Rot, viel Schlangenhaut und Mörderplateaustiefeln (jedoch nur Showpieces) zu Trintiy-Matrix-Brillen verziert mit Schmuckstücken sowie einzigartigen Lederjacken. Bin ganz arg gespannt auf das Styling bei der Show und weiterhin begeistert vom Innovationsschub des Labels, das vor vielen Jahren ziemlich unspektakulär mit T-Shirts und Jeans gestartet ist.

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Gemischte Gefühle gab es bei meiner All-Time-Favoritin Carin Wester, die gestern im Zelt der Stockholm Fashion Week vor vollgepacktem Haus (weil der Öffentlichkeit zugänglich) präsentierte. Maxikleider und Ethno-Schmuck gefielen und Holzperlen eingearbeitet in gehäkelte Kleider und die beige Farbgebung liessen mich automatisch an eine moderene Pocahontas denken.

Interessant waren Jacken und Blazer mit akzentierten Schultern, die jedoch eine Etage tiefer auf dem Oberarm angedeutet wurden. Wirklich tragbar erscheint mir die Idee allerdings nicht. Bei den Schuhen wechselten sich die starken Plateaus mit filigranen 90er-Heels ab, was nicht so recht für ein rundes Bild sorgen wollte.

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Noch eine grundsolide schöne schwedische Kollektion ohne viel Schnickschnack und Außergewöhnlichkeit: Hope mag auf dem deutschen Markt nicht ganz so präsent sein wie die anderen big player des Landes, mit den eigenen Stores in Kopenhagen und Stockholm sowie einem Onlineshop scheinen sich die Designer Ann Ringstrand und Stefan Söderberg seit der Gründung in 2002 aber immer besser zu etablieren.

Im kommenden Sommer lautet das Thema "Business and Pleasure". Soll heißen, dass die Kleider sowohl für die Arbeit als auch bei vergnüglichen Aktivitäten an nur einem Tag getragen werden können. Inspiration wurde in einem mystischen Mitternachts-Dinner inmitten von getarntem Holz gefunden, bei dem sowohl die Gäste als auch die Bedienungen eine Rolle spielen. Eine gewisse Ähnlichkeit zu Céline liess sich anhand der kamelfarbenen Lederröcke nicht von der Hand weisen, aber wie ich schon sagte, war das insgesamt ziemlich solide...

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Eine meiner bislang liebsten Kollektionen bei der Stockholm Fashion Week ist die von Whyred, insbesondere weil sie von Saison zu Saison schönere Schuhe kreieren. Los ging die letzte Show des gestrigen Abends nach Wein und Wraps in einer hübschen aber viel zu kleinen Off-Location - die Begegnung mit ein paar sehr unfreundlichen PR-Damen konnte die gelungene Sommerkollektion "Aspiration" durchaus wieder wett machen.

Es ging thematisch also um Dinge, nach denen sich Menschen sehnen und die Natur spielt dabei eine große Rolle: Die Designer Roland Hjort, Lena Patriksson und Jonas Clason haben sich von Dingen inspirieren lassen, die Menschen nie erreichen können, wie etwa das Fliegen. Der Fokus liegt daher auf Vögeln, deren Flügel in die Kleider sowohl Print-technisch als auch durch die fliegenden Materialien we Seide miteinfliessen. Mir gefielen die Farbgebung und die Prints besonders gut, auch wenn sie nicht neu oder auffällig waren.

Gleichzeitig wehte eine leichter Ethno-Hauch in Form von Federketten durch die Luft, die Carin Wester zuvor auch gezeigt hatte.

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Inmitten der durchweg minimalistischen und wenig farbenfrohen Kollektionen bei der Stockholm Fashion Week tut es gut, auch mal eine andere Richtung zu sehen. Ida Sjöstedt hat sich den 70er-Jahre Hippie-Chic vorgeknüpft und eine bunte Kollektion mit güldenen Abendkleidern präsentiert, die oft an der Grenze zu starkem Kitsch waren...

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Ganz schön klassisch ging es bei Filippa K am Nachmittag in einer wunderschönen und direkt am Wasser gelegenen Location jenseits des Hotel Berns zu. Zu Live-Musik schritten die Models in reduzierten und erwachsenen Business-Looks über den Laufsteg.

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Nach Entdeckung im Februar 2009 habe ich den Werdegang von Nakkna stets mitverfolgt und mich gefreut, dass das schwedische Label heute die Stockholm Fashion Week eröffnet hat.

Der Spiegelsaal des Hotel Berns wurde in tiefen Nebel gehüllt und so war es schwer, die ersten Looks zu erkennen. Als sich der Dunst etwas lichtete, gab es die bekannte asymmetrische Oversize-Silhouette in unterschiedlichen Ausführungen zu sehen. Es folgten weite Hosenbeine, 3/4-lange Kleider und sehr simple Shirts, die typisch für den schwedisch minimalistischen Look sind. Eine durchaus tragbare und schöne Kollektion - auf das Lookbook ohne Nebel freue ich mich jetzt schon.

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Die Backstage-Bilder der absolut umwerfenden Show von Stine Goya habe ich bereits präsentiert, nun kommen noch die Kleider sowie die Eindrücke von der Modemesse Gallery, wo Einzelteile bereits am Vortag auf den Stangen hingen.

Stine blieb ihren Schnitten und Farbgebungen treu und tobte sich bei den Prints und den Bestickungen aus: Goldene Käfer und Spinnen, die ebenso den Großteil des Schmucks aus der Kollaboration mit Sophie Bille Brahe ausmachten, wurden auf Kleider gestickt. Bustiers werden nach wie vor zu Pumphosen kombiniert und ein blasses Gelb zu Rosa könnte die Farbkombi des nächsten Sommers werden. Tragbar war bis auf das Tüllmonster am Ende so ziemlich alles und jetzt dürft ihr einmal raten, wer gerne mindestens die Hälfte der präsentierten Stücke besitzen möchte...

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Abgelenkt von der malerischen Atmosphäre der Show von Henrik Vibskov und dem Versuch, die richtige Kameraeinstellung zu finden, warf ich erst nach der Hälfte einen genaueren Blick auf die Kleider aus der Sommerkollektion 2011 namens "The last Pier Pandemonium". Während schon die Winterentwürfe deutlich tragbarer waren als in den Jahren zuvor, fehlte es nun noch mehr an Außergewöhnlichkeit, die lediglich in Form der runden Taucherbrillen und schlauchförmigen "Gesichtskissen" erzielt wurde.

Das soll nicht heissen, dass die asymmetrischen Oversize-Kleider und fantastisch geschnittenen Trenchcoats vornehmlich in Grau, Schwarz und Gelb nicht besonders waren. Nur das von Vibskov und seiner Partnerin Maja Brix stets zu findende i-Tüpfelchen fehlte, weshalb ich nochmal an diese Kollektion erinnern möchte.

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Als ich zuerst die Lookbook-Bilder von Veronica B Vallenes sah, bekam ich den Mund beinahe nicht mehr zu. Umso toller, dass die Norwegerin zum ersten Mal bei der Copenhagen Fashion Week zeigen durfte. Zwar sah die Bademode samt Turban, riesigen Ohrringen und Capes auf dem Laufsteg nicht mehr ganz so fantastisch wie auf den Fotos aus, dennoch blieb das St.Tropez meets Hollywood-Feeling der späten 70er stimmig.

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Der Patrick Mohr von Kopenhagen ist dann wohl Simon Rasmussen, nur dass der Stylist mit seiner ersten Kollektion einen Schritt weitergeht und seine Mode tatsächlich aus Müll, den er auf der Strasse gefunden hat, "kreiert". In einer abgelegenen Fabrikhalle präsentierte er am Morgen seinen irren "homeless style" zu lauten Hip-Hop-Beats. Mäntel aus Teddybären, angefackelte Jeansjacken, mit Farbe überkippte Pelzmäntel, alte Buffalo-Plateaus und jede Menge Schnickschnack liessen uns staunen, tragbar oder sauber wirkte jedoch keine einzige Kreation. Dafür war der Detailreichtum beeindruckend und wenn man sich Rasmussens Stylings für namhafte Magazine anschaut, liegt genau darin seine Stärke.

Einen schrägen Vogel, der mal ein Statement setzen will, findet man wohl überall...

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Einen kleinen Vorgeschmack auf Peter Jensens allererste Womenswear-Show in Kopenhagen gab es bereits, nun kommt der Rest seiner Resortkollektion für den Sommer 2011. Die ist humorvoll an Kindergeburtstage in den 70er Jahren angelehnt und geht auf Peters liebstes Kinderbuch namens "Lisa's Birthday" zurück. Da wundert es nicht, wenn Tennissocken in Prinzessinenschühchen zu Geburtstagshüten, unzähligen Armreifen, metallschimmernden Clutches und Kleidern mit wie von Mama eingebügelten Stoffresten kombiniert werden.

Als Bonbon obendrauf gaben die drei Grazien von Giana Factory ihre Musik zum Besten, die ich nur empfehlen kann.

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Skulptural, künstlerisch und eben auch ein wenig untragbar ging es im Februar bei Vilsbøl de Arce zu. Den perfekten Übergang von Winter zu Sommer hat Designduo nun aber mit einer absolut starken Kollektion namens "Anatomy Part 2 - Skins" hinbekommen, in der es um die Haut als Metapher geht - Leder und andere Materialien sind genarbt, durchbohrt, geschnitten und gefalzt.

Die Farbpalette ist dementsprechend nude kombiniert mit starkem Orange zu massivem Ethno-Goldschmuck, Turbanen und Layerings. Die starke Bindung zu künstlerischen Elementen will ich Prisca Vilsbøl und Pia de Arce auch gar nicht absprechen. Dennoch wurde sie sanfter und gleichzeitig spannender in die Kleider eingebaut, was zu einem erstaunlichen Ergebnis geführt hat.

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Moonspoon Saloon ist berühmt berüchtigt für ausgefallene humorvolle Kleidung und so hatte ich nach der letzten Show bei der Copenhagen Fashion Week (liegt schon ein Weilchen zurück) hohe Erwartungen. Wie das nun mal so ist, werden diese leider nicht immer erfüllt. In ihrer Sommerkollektion 2011 zeigte das Designteam bestehend aus jeweils einem Designer, einem Künstler, Stylisten und Fotografen, zu viele Show-Pieces und dafür wenige weiterentwickelte Ideen.

Das Finale der Show gibt es als Video zu sehen.

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Mit gerade mal 26 Jahren kann Esteban Cortazar schon einen Chefdesignerposten bei Ungaro vorweisen. Allerdings dauerte seine Amtszeit lediglich drei Saisons und so wurde es nach dem jähen Ende vor genau einem Jahr ruhig um den kolumbianischen Überflieger - bis jetzt.

Ende vergangener Woche erreichte mich eine Email des Video-Künstlers Jason Last, der schon die Kollektionen von Complex Geometries in Bewegung gesetzt hat. Sein neuestes Projekt ist die filmische Umsetzung zu Esteban Cortazars ersten von drei Capsule-Linien mit der lateinamerikanischen Kette Exito, die Cortazar zurück in den Designerolymp verhelfen soll. Ganz abgesehen von dem Film "Ritual De Lo Habitual" ist auch die Kollektion vielversprechend und erweckt kaum den Anschein, in Zusammenarbeit mit einem Retailer entstanden zu sein.

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Zum ersten Mal seit 2003 hat sich Christophe Lemaire mit seiner eigenen Kollektion wieder auf den Laufsteg getraut und während der Männermodewoche in Paris seine Sommerkollektion 2011 sowohl für Männer als auch Frauen präsentiert. Der zukünftige Kreativdirektor von Hermés und damit Nachfolger von Jean-Paul Gaultier lieferte mit seinen vom Orient inspirierten Entwürfen einen Vorgeschmack auf das, was bald bei der französischen Traditionsmarke präsent sein könnte: Fantastische Farbspiele, Kaftane, Kimonos oder voluminöse Hosenanzüge. Danke an Café Mode für die Fotos, mehr gibt es hier.

Seit Mittwoch tobt in Amsterdam ganz klein aber fein der Modewochentrubel: Bei der Amsterdam International Fashion Week zeigen niederländische Designer vier Tage lang ihr Können. Ich muss ehrlich gestehen, dass ich neben Viktor & Rolf und Iris van Herpen nicht wirklich viel kenne, aber das kann sich nun vielleicht ändern... Als Aushängeschild fungiert van Herpen auch diese Saison wieder, obwohl sie mittlerweile in London zeigt. Für die Heimat machte sie aber eine Ausnahme: Sie präsentierte zehn ihrer höchst künstlerischen Entwürfe als Preview.

Ein weiterer Eyecatcher waren die Burlesque-Elemente bei "Une petite Robe Noire" by Indra Welman, SIS by Spijkers en Spijkers setzen im kommenden Sommer auf maritime leichte Kleidchen. Mehr Bilder und Infos zu dem Label gibt es hier.

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