Bereits am Montag durfte ich einen kurzen Blick auf die neue Kollektion von Augustin Teboul werfen und habe es seitdem fast nicht ausgehalten über die feinen, neuen Stücke zu sprechen, geschweige denn zu schreiben. In der Präsentation "Thread of Ariane" wurde dann gestern das Geheimnis oder besser die 32-teilige Kollektion gelüftet.
Dass Bernhard Willhelm eine Installation anstelle einer Laufstegshow präsentieren würde, wäre mit Sicherheit eine wertvolle Zusatzinformation auf der Einladung gewesen. Da der Präsentationsraum sehr klein war, staute es sich gestern Mittag massenhaft und wir standen letztlich eine Stunde in der Schlange, weil viele Besucher glaubten, Vorpfuschen sei doch irgendwie wichtig. Relativ genervt ging es dann in den prunkvollen Raum des Palais Brongniart, um die Kollektion im Uhrzeigersinn zu betrachten. Wie schon vergangenes Jahr in Berlin muss das Kreativteam um Willhelm für die absurden und ausgefallenen Ideen gelobt werden, die detailreich, teilweise sehr humorvoll und natürlich stets mit der benötigten Prise Ironie umgesetzt wurden.
Manche Models starrten wie scheue Rehe in die wildgewordene Paparazzimeute und bekamen mein Mitleid, stundenlang wie Anziehpüppchen herumzustehen. Andere wiederum genossen die Aufmerksamkeit, liessen die Muskeln blitzen, schütteten Farbe auf den Boden oder trieben merkwürdige Paarungstänze. Die Kleidung trat in den Hintergrund, die Freakshow bleibt aber im Kopf.
Damit der nach Paris ausgewanderte britische Designer Gareth Pugh auch ein kleiner Teil von New York ist, wurde er gebeten, eine Installation im Rahmen der Modewoche in den Milk Studios zu zeigen. Auf dem Gebiet bereits ein "alter Hase", folgte er zu unser aller Freude der Einladung.
Die Umsetzung durfte gestern Abend in einer alten Lagerhalle bestaunt werden; auf einem übergrossen Würfel wurden diverse von den vier Elementen Feuer, Wasser, Wind und Erde inspirierte Szenen in Dauerschleife abgespielt. Die Videoinstallation sollte ein Vorgeschmack auf seine Sommerkollektion 2010 sein, die in knapp drei Wochen in Paris gezeigt wird. Verschwommene Grautöne, fliegende Stoffe, Leuchtstäbe - mehr war leider nicht zu erkennen. Der Türsteher erklärte mir, wieso ich (eigentlich) keine Bilder machen durfte: Das ist zeitgenössische Kunst. Na, wenn er das sagt.
Nach holprigen Zeiten hat Escada am Abend im pink erleuchteten Bode Museum am Kupfergraben nochmal gezeigt, was es heisst, deutsche Modegeschichte zu schreiben. In der prunkvollen Eingangshalle hat die farbexplodierende Dekoration fast den Weg an die Rose-Champagner-Bar verblendet und das klassische Mini-Orchester ließ mich fast für eine Sekunde denken, ich sei um etliche Jahre in die Vergangenheit gereist.
