Nennen wir es eine Anhäufung von Fehlentscheidungen, die das krisengeschüttelte Modelabel Ungaro vergangenes Jahr traf und damit seinen Ruf riskierte: Nachdem das junge Talent Esteban Cortazar von einem Tag auf den nächsten vor die Tür gesetzt wurde, holte man sich die bis dato unbekannte Estrella Archs ins Haus, die leider eine Schwäche für das Auslaufmodell Lindsay Lohan hatte und diese als Co-Designerin engagierte.

Die Kollektion floppte und war vielleicht das Gruseligste, was der Paris Fashion Week je unter die Augen gekommen ist. Lohan wurde nach unzähligen Verrissen viel zu spät gekündigt und die offensichtlich lebensmüde Estrella durfte noch ein weiteres Mal für Ungaro "designen". Vergangene Woche wurde Besitzer Asim Abdullah endlich vernünftig, kündigte Archs und nahm offensichtlich viel Geld in die Hand, um ANDAM-Gewinner, Paris-Neuling und Londons momentan spannnendstes Talent Giles Deacon als Chefdesigner zu engagieren.

Seine Aufgabe: Das Label bis 2011 nachhaltig in seiner Entwicklung voranbringen und profitabel zu machen. Ganz schön mutig von Ihnen, Mr. Deacon! Wir drücken die Daumen. (Via Fashionista.)

 

Genau wie Gareth Pugh gewann Giles Deacon in diesem Jahr den mit 160.000 Euro am höchsten dotierten Modepreis ANDAM und verwirklichte sich damit den Traum, Teil der Paris Fashion Week zu werden und London den Rücken zu kehren. Am letzten Tag der Schauen waren dementsprechend alle Augen auf sein gleichnamiges Label Giles gerichtet.

Anstelle ernster und femininer zu werden, bog Giles ab Richtung Lala-Comic-Land mit Partykleidern, viel Metallic und Kreationen in Scobby-Doo-Optik. Ich habe meine favorisierten Looks rausgepickt, kann mit dem grellen Metallic-Neonkram aber herzlich wenig anfangen. Deacon wollte mehr "real life" - na ob sich das im wahren Leben durchsetzen kann...

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Nach den Fashion Weeks in New York, London und Mailand, wovon wir letztere nur aus der Ferne mitverfolgten, erwartet uns die letzte Modewoche in Paris, bei der wir wieder vor Ort sein werden. Die Einladungen für Shows sind in der Stadt der Liebe immer etwas rar, doch das minimiert weder unsere Vorfreude, noch senkt es die Erwartungen.

Paris ist bekannt für Klassik, Romantik und das nötige Etwas an Innovation. Die Collage zeigt ein paar unserer Favoriten der letzten Saison, auf der nächsten Seite gibt es mehr zu unseren Vorstellungen für die kommenden Sommerentwürfe.

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• Der King of Pop, Michael Jackson, und die 70er-Ikone Farah Fawcett sind letzte Woche gestorben. Traurige Nachrichten, die auf allen erdenklichen Blogs zu großen Erinnerungen und Lebensrückblicken führten, wie hier und hier. Nicht nur in Berlin gab es Tribute-Partys.
• Glückwünsche an Giles Deacon, der gerade den begehrten ANDAM-Preis in Höhe von 160.000 Euro gewonnen hat. Im letzten Jahr ging die Auszeichnung an Gareth Pugh, der damit gleich nach Paris entschwand. Sieht so aus, dass Giles es ihm gleich tun und London den Rücken kehren wird!
• Man könnte meinen, Onlineshops wachsen wie Unkraut aus dem Boden, eLuxury hingegen muss nun schließen bzw. einen Neustart wagen. Wieso, weiss fashionista.
• Daphne Guinness bringt im Herbst gemeinsam mit Comme des Garçons einen Duft heraus. Von der Stilikone würde uns eine Kollektion mindestens genauso interessieren! (Be my own stylist)
• Erst auf dem Cover, nun hinter den Kulissen der Teen Vogue ist Chanel Iman. Das Topmodel macht gerade ein Praktikum bei der Zeitschrift.
• Agyness Deyn hat mit der australischen Marke Bloom dunkelgrauen Nagellack entwickelt, weiss Modelinia.
• Business of Fashion berichtet ausführlich von den noch immer existierenden Antwerp Six.
• Catwalk Queen berichtet von den Siegern der Scottish Fashion Awards.

Der vierte Tag ist bei der London Fashion Week zu Ende gegangen und der Überblick geht langsam aber sicher verloren. Insgesamt 58 offizielle Laufstegschauen, dazu kommen die On/Off-Geschichten, Shows im Vauxhall Fashion Scout und Parties. Hier die Highlights des vierten Tages - willkommen in der Zukunft...

Louise Goldin: Back to the future! Goldin hat aus Strickwaren, Baumwolle und metallischen Farben die vermeintlich futuristischste Kollektion der Woche erstellt und mit körperbetonten Kleidern, durch welche Swarovski-Steine glitzerten, gepaart. Dazu trugen die Models überlange Ponies, blaues Make-Up und fertig ist der Space-Age-Look.

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Tauchen Sie ein ins Land der Fantasie! Gareth Pugh kreierte Kriegerinnen und Roboter, Giles Deacon ließ sich von dem Horrorfilm "Die Maske des roten Todes" inspirieren und Luella Bartley zauberte Hexen auf den Laufsteg.

Die London Fashion Week ist berühmt berüchtigt für ausgefallene Kreativität, die gern auch mal über ihr eigentliches Ziel hinausschießt. Das Blog "The Cut" vom NY Mag wird da schon konkreter und nennt die Fashion Week eine "freak show", auch wenn Christopher Kane oder Paul Smith energisch dagegen wirken konnten.

Wie sich Pugh, Giles und Luella dann letztlich schlugen, lest ihr hier.

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