1. Vivienne Westwood bleibt ihren Gewohnheiten treu: Sie selbst ist erneut Part der kommenden Kampagne und für die Bilder ist mal wieder Jürgen Teller verantwortlich (via Designscene).
2. Das australische Model Jessica Hart ist Autorin unseres persönlichen Blogs des Tages. Wunderbare Bilder, Outfitposts und ein paar Einblicke hinter die Kulissen von Shootings.
3. Normalerweise ist das Jessies Steckenpferd, nun haben Refinery auch ein paar Highlights gepickt: Hier findet Ihr eine feine Top 10 aus dem Etsy-Shop-Universum.
4. Das Dansk-Magazin bringt pünktlich zum Start der Kopenhagen Fashion Week eine Modewochen-Ausgabe heraus und wir sehen bei Fashion Copious den ersten Teaser in Form zweier Cover.
5. Bei Fashionista wird das ständig aktuelle und sich entwickelnde Thema Fashion Blogging auf der Basis der BlogHer-Konferenz des vergangenen Wochenendes in New York diskutiert. Es geht um Kategorisierung, Bildrechte und öffentliche Kritik- eine interessante Auseinandersetzung die wieder beweist, dass die Amerikaner uns in Sachen Online einen Schritt voraus sind...
6. Opening Ceremony berichtet von einem kleinen Paradies auf Erden- dem Rose Bowl Flea Market in L.A., welcher jedes zweite Wochenende stattfindet.

Vom 11. bis 15. August steht Kopenhagen wieder Kopf: Der Modewochenzirkus zieht ein! Ich freue mich sehr, nicht nur in der kalten Jahreszeit sondern auch mal im Sommer dabei sein zu dürfen. Auf Einladung der dänischen Zeitschrift Cover werde ich (gemeinsam mit dem Facehunter und Hanneli) nach Dänemark fliegen, um im Rahmen der Modewoche unter anderem an einem erstmals ausgerichteten Blogger-Camp teilzunehmen. Was genau dort passiert, weiss ich noch gar nicht so genau. Eine prima Anlaufstelle, andere Autoren kennenzulernen, dürften die mit Computern und Pressematerialien ausgestatteten Räumlichkeiten aber in jedem Fall sein. Wer auch in Kopenhagen vor Ort ist, kann sich für das Camp (allein schon der Name klingt nach Spaß) unter bloggercamp(at)cover.dk anmelden!

Ein Termin, der ganz dick in meinem Kalender angestrichen ist: Die Kopenhagen Fashion Week! Im Februar und auch im Jahr zuvor konnte ich die Modeszene der Stadt beschnuppern, im Sommer soll das Erlebnis aber gleich doppelt so schön sein. Vom 11. bis 15. August werde ich also wieder vor Ort sein und berichten.

Gemeinsam mit Elite Model Management hat sich das Copenhagen Fashion Council zudem eine schöne Aktion ausgedacht, die die Nachwuchsmodels unter euch interessieren dürfte. Aus ganz Europa werden Models für die erstmals ausgerichtete Modenschau der Superlative, genannt "The Worlds Greatest Catwalk", gesucht. Geplant ist ein 1,6 Kilometer langer Catwalk im Freien mit 100.000 Zuschauern und rund 200 Topmodels. Auch aus Deutschland soll ein/e GewinnerIn gekürt werden. Der Preis ist die Reise nach Kopenhagen plus einem Gast der Wahl inklusive Hotel und Partyeinladungen. Wer sich bewerben möchte, findet alle Infos sowie die Anforderungen hier!

 

Akzent- oder Trendfarben in einer Kollektion sind für mich meist ein schwieriges Thema, vor allem wenn es dann ums Kaufen geht. Der Designer will durch einen auffälligen Ton ein bisschen Pepp in seine Kollektion bringen, die ja dann doch meistens aus Nichtfarben besteht. Aber ich gebe zu, wenn es drauf ankommt, greife ich immer wieder sicherheitshalber zur schwarzen Version. Guckt man sich die eben präsentierten Kollektionen aus New York oder Kopenhagen an, scheinen sich aber alle Designer einig über die Farbe der nächsten Saison zu sein: Rost!

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Zuerst war ich ein wenig enttäuscht, feststellen zu müssen, dass Minimarket in Kopenhagen dieselbe Kollektion zeigen würde wie in der Woche zuvor in Stockholm. Bei der Tuchfühlung backstage war mein erster Gedanke aber ziemlich schnell verflogen, da die Entwürfe unter dem Namen "Totemismus" erst aus der Nähe so richtig meine Begeisterung entflammten. Obwohl ich selber kaum Farbe trage, ist die äusserst farbenfrohe Kollektion gerade wegen der Einzelteile aufregend. Von starkem Lila über Mango und tiefes Pfirsich (das das Minimarket-Team um die drei Schwestern Sofie, Pernilla und Jennifer Elvestedt "the kiss" nennen) konnten die ungewöhnlichsten Kombis irgendwie überzeugen.

Besonders die auf 52 Paare erweiterte Schuhauswahl ließ mein Herz höher schlagen: die altbekannten und neu aufgelegten Wedges, bunte Stiefel oder bestickte Oxfords. Neben Filz, Seidenchiffon und eigens hergestellten Materialien in Zusammenarbeit mit Sac Magique stechen die kleinen Perlhuhnfedern heraus, die als Schulterverzierungen dienen oder an Kleider genäht wurden. "Don't worry, they fell off the chicken", versichern die Designerinnen.

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Kopenhagen hat einen Star und der heisst Henrik Vibskov. Egal, was der Designer kreiert, die halbe Stadt steht hinter ihrem Meister und trägt die Kreationen bedingungslos. Jeder Hype hat aber auch seine Berechtigung und ich kann das Genie in seiner Arbeit seit Entdeckung durchaus nachvollziehen. Mit "The slippery situation" hat sich Vibskov gemeinsam mit seiner Co-Designerin Maja Brix erneut selbst übertroffen und ich würde nächsten Winter ohne Umschweife jedes Teil seiner Kollektion tragen. Bemerkenswert, wie die Tragbarkeit der Kleider immer mehr in den Vordergrund tritt, ohne an Originalität zu verlieren. Für ein aussergewöhnliches Styling sorgten daher die dreifach gestapelten Hüte sowie Sonnenbrillen, dazu gab es jede Menge asymmetrische Rüschen, wallende bodenlange Kleider und geraffte Blusen in einer unheimlich stimmigen Farbpalette.

Die in den letzten Jahren vorherrschende Overdose an Karos schreckte Vibskov nicht davon ab, noch einmal einen Versuch zu starten und siehe da, das schottische Muster wirkt richtig gut. Vibskov nahm zudem ein wenig Abstand von den sackähnlichen Kleidern und probierte sich an feinen Vokuhila-Kleidern - sowie Blusen mit dunkelbraunen Gürteln samt integrierter Taschen, um die Taille zu betonen. Graue Plateauschuhe und weinrote Heels rundeten die Looks ab.

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Endlich war mal Stimmung in der Bude: Bei Noir liefen die Models gestern Abend in luxuriöser Unterwäsche auf den Laufsteg, um sich dann in langwieriger Prozedur gegenseitig anzukleiden und durch den Raum zu flanieren. Das Spektakel war kurzweilig und hübsch anzusehen, modisch wurde passend zum Labelnamen auf viel Schwarz gesetzt. Dazu Spitze, Samt, galante Roben und viele Rüschen - Noir ist in meinen Augen das perfekte Label für galante Abendroben.

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Für avantgardistische Kunst am Körper sorgen die beiden Designerinnen Prisca Vilsbøl und Pia de Arce hinter Vilsbøl de Arce bereits seit 2002, just nach Absolvierung ihres Designstudiums. Vor vollem Haus präsentierten sie gestern Abend dann in einer abgelegenen Fabrikhalle gepolsterte Applikationen, viel Leder, ihre berühmten Einteiler und in einzelne Striemen geschnittene Lederstücke aufwendig in Kleider und Röcke eingebaut. Qualitativ sehr hochwertig und professionell suchen die Designerinnen die Schnittstelle zwischen Kunst und Mode und sind noch dazu ein "grünes" Label. Vergangenes Jahr nahmen sie an dem Projekt "next vision: bright green fashion" in Berlin teil, mehr dazu sowie ein Interview findet ihr hier.

Bin mir sicher, dass wir einige gesehenen Stücke bald an Künstlerinnen und in Modestrecken wiederfinden werden. Insgesamt werden die Kollektion aber wesentlich tragbarer als noch in den Jahren zuvor. Könnte ich dann einmal alles zum Mitnehmen bekommen?

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Eine der wenigen avantagardistischen Designer aus Dänemark ist Barbara I Gongini, die sich in etwa zwischen Ann Demeulemeester oder Comme des Garcons einreihen kann. Aufwendig drapierte Kleider im Lagenlook, beinahe ausschliesslich Schwarz, Fellröcke und Ketten mit Langhaarfell überzogen, detailreiche Strickarbeiten sowie ein aus zusammengeknoteten Plastikstücken entstandenes Kleid prägten die gestern gezeigten Winterentwürfe, die zu weißen Gesichtern und in helle Farbe getauchte Hände zu Vogelnesthaar präsentiert wurden.

Was bleibt: Die Spikes-Schuhe, zerrissene Strumpfhosen, Tüll, Layering und Multifunktionalität. Barbara bleibt ihrem Stil allerdings so sehr treu, dass ich all ihre bisherigen Kollektion nun überhaupt nicht mehr unterscheiden kann... Vor der Show durfte ich mich backstage für euch umsehen, zudem gibt es ein Video mit der aussergewöhnlichen Laufstegpräsentation.

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Den Vorgeschmack, den Stine Goya uns in Berlin auf ihre Winterkollektion 2010 gegeben hatte, ließ anhand von Präriehüten mit Hoodies, neuartigem Ohrschmuck und klassischen Capes bereits erahnen, was auf uns zukommen würde. Genauso gespannt auf mehr war wohl auch halb Kopenhagen und die Show hoffnungslos überfüllt. Bedankt für eine rundum gelungene Kollektion wurde sich mit dem vielleicht kräftigsten bislang gehörten Applaus während der Fashion Week.

Den Ausflug in den mittleren Westen, angekündigt mit "Spiel mir das Lied vom Tod", interpretiert Stine neu und trifft mit lauter Erdfarben, goldenem Schmuck von Sophie Bille Brahe, umwerfenden Strickpullovern und perfektionierten Hosen genau den Zeigeist. Ihre goldenen Reißverschlüsse, mit denen sie seit vielen Saisons arbeitet, bleiben auch im Winter erhalten, genau wie einige Leggings mit bestickten Kniepartien. Neben der Laufstegpräsentation konnte ich mir auf der Gallery zudem einige Looks aus der Nähe ansehen.

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Mit einstündiger Verspätung flitzten gestern im exquisiten Hotel Nimb die Models von SPON DIOGO im Stil von Speedy Gonzales über den Laufsteg, so dass sich das Ablichten äusserst schwierig gestaltete. Der schnelle Gang zu harten Technoklängen sollte wohl die Stärke und Abstraktheit der Kollektion "Mater" unterstreichen, für die die Mädchen Hörner-ähnliche Zöpfe auf dem Oberkopf und schwarze Blöcke auf die Augen gemalt bekommen hatten. Geometrische körperbetonte Kleider mit starken Shillouetten sowie scharf gefomte Schulterpartien, ein schwarzes Lederkleid sowie bodenlanger Mantel erinnerten in manchen Moment an Matrix.

Am Kopenhagener Modehimmel ist das Label mit seiner Gründung Ende 2008 recht frisch, Erfahrung hat das Designteam um Mia Lisa Spon und Rui Andersen Rodrigues Diogo aber bereits bei Schneidern und auch im industriellen Design gesammelt.

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Kopenhagen kennt kein Erbarmen und ist dermaßen kalt, dass der erste Tag der Modewoche irgendwie nur halb so viel Spaß gemacht hat. Bibbern, frieren, warten: Dank zahlreicher Verzögerungen gestaltete sich das Spektakel nicht so rosig, modisch wurde aber dennoch einiges geboten.

Auch wenn die Outfits der Besucher zu 90 Prozent aus warmen Pelzen, dicken Mützen und Schals bestehen, kämpfen sich die Damen dennoch auf ihren hohen Hacken durch den Schnee. Auf dem Laufsteg sah ich langweilige Prints bei Ivana Helsinki, tolle Schnitte bei Louise Amstrup, wurde bei der CIFF Press Show über das Lifestyle-Verhalten unterschiedlicher Personengruppen aufgeklärt, habe weitere Vintageshops für den Shopping-Guide gesammelt, Peter Jenses Streifenwut erkannt und über Speedy-Gonzales-Models bei SPON DIOGO gestaunt. Bevor es nähere Kollektionsrückblicke gibt, seht ihr zuerst meine Eindrücke des Tages.

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Studiert an der AMD Düsseldorf, gelernt bei Alexander McQueen und Jonathan Saunders, das eigene Label in 2005 gegründet und mittlerweile eine der wichtigsten Newcomer-Designerinnen in London ist die Dänin Louise Amstrup. Gestern präsentierte sie ihre Winterkollektion 2010 auf der Copenhagen Fashion Week und ist zudem beim heute stattfindenden Max Factor New Talent Award nominiert. Die Gewinnchancen dürften gut stehen, zumal ihre von "Die Stadt der verlorenen Kinder" inspirierte Kollektion qualitativ wertvoll war.

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Morgen startet in Kopenhagen die Copenhagen Fashion Week, präsentiert werden die Herbst/Winterkollektionen für 2010. Ich bin gerade auf dem Weg in eine meiner liebsten skandinavischen Städte und werde für euch berichten, was das Zeug hält - Wünsche oder Anregungen? Her damit. Hier geht es schon mal als Appetizer zur Berichterstattung der letzten Saisons.

Guldknappen, übersetzt "Der goldene Knopf", ist Schwedens wichtigster Mode- und Designpreis, der gestern Abend bereits zum 28. Mal verliehen wurde. Die glückliche Gewinnerin heisst Carin Wester, die gerade erst der heimischen Hauptstadt den Rücken gekehrt hat, um in Kopenhagen zu präsentieren.

Dort allerdings war von ihrer sonstigen Innovation wenig zu spüren, ihre Entwürfe für die Frauen waren merkwürdig langweilig. Dafür bekamen die Männer einen wesentlich höheren Stellenwert zugewiesen als in vorangegangenen Saisons. Westers Geschick für Herrenmode ist nicht zu übersehen - alle Bilder hier. Mehr Infos zum Guldknappen-Award hat Agnes von Rodeo.

Die einzige virtuelle Laufstegshow bei der Copenhagen Fashion Week kam in dieser Saison von Barbara I Gongini. Die halb Färöerin, halb Dänin Gongini schlägt damit denselben Weg ein, den auch schon Viktor & Rolf oder Gareth Pugh erfolgreich gegangen sind. Die Web-Inszenierung findet in einer grossen Fabrikhalle statt, in der sich ein Model der Reihe nach der an den Kleiderstangen hängenden neuen Sommerkollektion bedient und darin auf und ab läuft. Die Kamerführung wechselt zwischen Schärfe, Unschärfe, schnellem Zoom und verwackelten Einstellungen, was das Video etwas konfus wirken lässt.

Neben Gonginis signifikanten Tüll - und Strickkreationen, dem maskulinen Schuhwerk und zerfledderten Strümpfen erscheinen die Entwürfe dank Multifunktionalität und Layering tragbarer - auch wenn ich die Winterkollektion (die ich im Februar live bestaunen durfte) beinahe nicht von den neuen Entwürfen auseinanderhalten konnte.

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Die hinter Fifth Avenue Shoe Repair steckenden Schweden Astrid Olsson und Lee Cotter debütierten bei ihrer Show in Kopenhagen mit einer eindrucksvollen Laufstegshow, die neben zwei vorherrschenden Themen sogar Couture-artige Stücke bot: Beeindruckende Tütü-Tüllkreationen mit Käfigelementen und darin drapierten Blumen.

Neben schwungvollen Kleidern mit Paisleymuster und geknoteten weissen Hemden mit Stoffkugeln am Revers gab es dann aber noch das gewohnte Schwarz, skulpturell extravagente Kleidern akzentuiert mit buntem Schuhwerk und Socken
sowie aufwendigem Frida-Kahlo-Kopfschmuck zu sehen. Experimentell, auffällig und unheimlich gut, auch wenn der gesamte Blumenschnickschnack, wie Scherer González ihn schon letztes Jahr zeigte, eigentlich gar nicht nötig war...

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Die Copenhagen Fashion Week ist gestern vorüber gegangen, an den auf der Strasse gezeigten Looks können wir uns aber wohl noch ene ganze Weile erfreuen. Während vor Ort Stil in Berlin, Copenhagen Streetstyle, der Styleclicker oder der Facehunter unterwegs waren, so ist die Randdokumentation bei Anywho oder Spotding doch die spannendere gewesen. Inspiration, soweit das Auge reicht!

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Henrik Vibskov ist Kopenhagens grösster Designstar und wird gefeiert wie ein Nationalheld. Um die Nähe zu seinen "Fans" zu bewahren, war seine Sommerkollektion für 2010 wieder dem breiten Publikum zugänglich, Karten konnten im Vorfeld für zehn Euro im Laden gekauft werden. Rund 1000 Besucher kamen Freitagabend im Rahmen der Copenhagen Fashion Week zusammen, um Models mit Propellern auf dem Kopf, Stulpen auf der Nase und drei Eseln bei der kleinen Inszenierung namens "The Solar Donkey Experiment" zuzusehen.

Modetechnisch bleibt er gemeinsam mit seiner Co-Designerin Maja Brix der typischen Vibskov-Linie mit Karomustern, übergrossen Silhouetten und Overalls treu: Streetwear vom Feinsten, die sich in Zukunft wohl genauso gut verkaufen lassen wird. Zum Beispiel, weil sie noch ein wenig tragbarer ist als in den Jahren zuvor - mal abgesehen vom Kopfschmuck, der für den benötigten Ausgleich sorgt.

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Stine Goya ist seit letzter Saison die Paillettenkönigin. Immer wieder stickt sie die Glitzerelemente an neue Stellen oder stattet ganze Haremhosen mit funkelnden Steinchen aus. Dabei sieht man in ihren Jumpsuits, locker sitzenden Shirts und Kleidern stets lässig aus. Für den Sommer 2010 entführte die dänische Lieblingsdesignerin in ein Schwimmbad und lässt passend dazu bei einigen Models auch mal das Beinkleid weg.

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