Eines der bekanntesten Duos der Modefotografie unserer Zeit feiert sein 25-jähriges Jubiläum: Inez van Lamsweerde und Vinoodh Matadin, bekannt als Inez und Vinoodh. Das niederländische Ehepaar zeigt ab morgen (25. Juni) in ihrer Heimat Amsterdam eine Retrospektive mit über 300 Werken unter dem Namen "Pretty Much Everything - Photographs 1985-2010". Darunter ist beispielsweise das oben abgebildete "Me kissing Vinoodh (Passionately)", das 1999 entstanden ist. Oder Carmen Kass unnatürlicher Schwanenhals namens "Untitled (Head 1)" aus dem Jahr 2008. Ausgestellt werden zudem ihre Arbeiten für Balenciaga, YSL, Chanel, Balmain, Gucci, Louis Vuitton oder Chloé sowie Editorials für die namhaften Magazine dieser Welt. Nowness hält ein gelungenes Portrait der Meister der Retusche und digitalen Bildbearbeitung samt Interview und Bildergalerie bereit.

Die Ausstellung findet bis zum 15. September im Amsterdam's Foam_Fotografiemuseum statt.

Die Künstlerin Lea Sövsö ist die Erste, die mir bei meinen Stilfragen Rede und Antwort gestanden hat. Die Stilfragen werde ich von nun an regelmäßig zu wechselnden Themen an Mädels stellen, die mit ihrer Kreativität das Leben erst so richtig spannend machen.

Am kommenden Freitag wird im Berliner Senatsreservenspeicher Leas Ausstellung "Köpeyin olim bitte" eröffnet, die eine skurrile Begebenheit zum Thema hat: Im Januar 2008 wurde in Leas Wohnung eingebrochen, damals nahm der Einbrecher u.a. ihr Handy mit. Unverhofft erhielt sie neun Monate später das Handy von der Polizei wieder zurück - alle ihre persönlichen Daten waren gelöscht, aber stattdessen befanden sich zwölf Fotos, fünf Videos, 33 SMS und acht Songs des Einbrechers auf dem Handy. Diese Dateien hat sie als Ausgangspunkt für ihre Videoarbeiten genommen, die in der Ausstellung gezeigt werden.

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„Also ist die Ausstellung „Schwarz: Meisterhaftes Schwarz für die Mode und das Kostüm" ein möglicher Erklärungsversuch, wieso die Farbe Schwarz seit jeher die Modefarbe schlechthin ist?" fragte ich unsere Guide in Antwerpen. „Nein, aber ich trage immer Schwarz", antwortete sie mir - das nenne ich mal ein Statement. Ganz so abwegig ist die Vermutung jedoch nicht, zumal Antwerpen im 16. Und 17. Jahrhundert eines der wichtigsten europäischen Zentren für das Schwärzen von Textil war - zu einer Zeit, in der die Farbe Schwarz nur von Adligen und reichen Bürgern getragen wurde, da die Herstellung äußerst kostenaufwendig war (erst wurde Blau, dann Rot gefärbt, was ein schönes Schwarz ergab).

Erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde die Farbe aufgrund neuer Methoden der Masse zugänglich gemacht. Das Modemuseum veranschaulicht mit der Ausstellung unterschiedliche historische Phasen der Farbe Schwarz mit Beispielen aus der Malerei, dem historischen Kostüm und der aktuellen Mode. Darunter zu finden sind sowohl belgische als auch internationale Designer wie Ann Demeulemeester, Olivier Theyskens, Givenchy, Yohji Yamamoto oder Galliano, die entweder eine spezielle Bindung zur Farbe Schwarz oder diese anhand historischer Kostüme neu interpretiert haben.

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Letztes Jahr war Bruno Pieters Party im Rahmen des Show2010-Wochenendes in Antwerpen das Highlight, diesmal lud Fotograf Sonny Vandevelde in die Räumlichkeiten von Ra ein, wo er seine besten Backstagebilder ausstellte und am Abend für die wohl heisseste Party der Stadt sorgte: Es gab kostenlose Cosmopolitans aus der Flasche, Anouck Lepere liess sich zwischen den schnieken Modestudenten blicken und Bruno Pieters, der momentan ein Jahr Pause zur Inspirationsfindung betreibt, legte ab 2 Uhr nachts Backstreet Boys und Britney Spears auf.

Wir haben die Bilder der Ausstellung samt der Gäste für euch geknipst.

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Sommer, Sonne, Heiterkeit! Bei so einer fabelhaften Wetteraussicht ist es nicht verwunderlich, dass viele Veranstalter ihre Events im Freien geplant haben. In Berlin lässt es sich königlich bei Gegrilltem, Live-Musik und viel Design-Attraktionen aushalten. In Köln heisst es erstmal temporär Abschied nehmen, Hamburg tanzt das ganze Wochenende zu elektronischen Beats und in München gibts eine musikalische Premiere.

Alle Informationen wie immer auf der nächsten Seite!

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Nach anfänglicher Trägheit, verliess ich mich auf Jessies treffsichere Zusammenfassung des Halbfinales von GNTM und machte mich am Mittwochabend auf zum Platz der Luftbrücke. Wie angekündigt öffnete hier der Flughafen Tempelhof seine historischen Tore für die diesjährige DMY-Ausstellung. Die riesigen Hanger eignen sich ideal, um neuartige Produkte und vor allem viel Interiordesign bestmöglich zu präsentieren. Die Künstler zeigten nicht nur viel fürs Auge, sondern boten auch Interaktives, wie einen Minigolfplatz (das Highlight war hier die Bahn aus einem aufgestauten Teppich) und ein scheinbar schwebendes Labyrinth aus einer durchsichtigen Folie.

Neben vielen schönen Einrichtungsgegenständen (besonders der Hocker war allgegenwärtig) waren es besonders die raffinierten Designs, die die Blicke auf sich zogen. Der geschnitzte Holzstuhl, der sich zunächst als bequem gepolstert ausgab und das Fischgrätparkett, bestehend aus braunem Tape, für den kleinen Geldbeutel, sind nur einige Beispiele. Auch der Tageskalender mit integriertem Aktenvernichter von Susanna Hertrich und die Schaukel aus einer überdimensional grossen Holzperlenkette von Johanna Richter würden sich gut in meinem imaginären Wohntraum machen.

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Die Abschlußklasse für Fotografie der Berliner Berufsfachschule Lette-Verein stellt vom 11. bis 27. Juni 2010 ihre Werke in der Ausstellung "Nackt" aus. Darin zeigen die 26 Absolventen unverhüllt, wer sie sind und was sie bewegt. Wer nun ausschliesslich mit nackten Tatsachen rechnet, wird eines Besseren belehrt - vielmehr bietet die Ausstellung Einblicke in die kreativen Sichtweisen der jungen Fotografen, die alle Genres der Fotografie abdecken. Am 11. Juni findet die Vernissage um 19 Uhr in der Straßburgerstraße 6-9 statt, anschliessend ist die Location täglich von 14 - 21 Uhr geöffnet.

Angeboten werden ebenso zwei Podiumsdiskussionen: Die Enttabuisierung der Nacktheit als Folge gesellschaftlichen Wandels (16. Juni, 18 Uhr) sowie Fotografische Pluralität als Hindernis (17. Juni, 18 Uhr). Weitere Infos findet ihr auf der Website.

 

Einen Anlaß zum Feiern gibt es glücklicherweise immer und wenn es nicht die Vernissage zur Ausstellung sein kann, dann eben das Closing. Die serbische Performance-Künstlerin Marina Abramović zeigte in den vergangenen beiden Monaten die Ausstellung "The Artist Is Present" im MoMa, deren Ende nun mit Ricardo Tisci und Givenchy in New York zelebriert wurde.

Zur Party erschienen die weiblichen Gäste selbstredend in Givenchy, doch das scheint nicht immer auch ein Garant für Stilsicherheit zu sein... Björk kam unvorteilhaft als verkleidete Rocherkugel, Model Joan Smalls nahm es mit der Transparenz ihres Kleides ein wenig zu genau und präsentierte unter dem weissen Stoff ihr Unterhöschen und Mariacarla Boscono erschien im BH-Kleid, das, bei aller Liebe, auch ein Supermodel nicht auf einem abendlichen Event tragen kann...

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Irgendwo zwischen Randale und Open-Air-Party traf ich am 1. Mai in Kreuzberg auf eine heitere Truppe von drei Mädchen, die mir freudestrahlend einen Plastikbecher mit Bier in die Hand drückten und mich mit Stickern plakatierten. Nachdem wir Überschneidungen im Freundeskreis analysiert hatten und noch eine Weile zur guten Musik tanzten, trennten sich unsere Wege und wir wurden Freunde bei Facebook.

Anfang der Woche sprang mir dann die Eventankündigung beim Monopol Magazin zu "Tarzan's Revenge" in der Forgotten Bar ins Auge und so machte ich mich gestern auf, um das Projekt meiner neuen Bekanntschaften Slawjana und Petja zu begutachten.

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Da werden sich vielleicht einige wundern, weshalb zum Rückblick des Gallery Weekends in Berlin im Header kein Ausstellungsraum oder Kunstwerk erscheint, sondern dieser Schnappschuss von zwei sympathischen Gästen aus der King Size Bar. Im neuen Laden des Teams vom Grill Royal auf der Friedrichstrasse ging es Abend für Abend bis in die Puppen weiter, nachdem man tagsüber von einer Galerie in die nächste gehetzt ist und sich mit Kunstinteressierten aus der ganzen Welt die Schultern rieb.

Nach dem ganzen Trubel und der guten Stimmung haben wir uns alle wohl eine rauch- und alkoholfreie Woche verdient und können meist noch die nächsten sechs Wochen nutzen, um eventuell verpasste Ausstellungen nachzuholen. Highlights, die man sich (wie vorhersehbar) merken sollte: Olafur Eliasson im Martin-Gropius-Bau, Andreas Gursky (Sprüth Magers) und Damien Hirst (Haunch of Venison). Tolle Berichte mit vielen Bildern gibt es bei Style and the Family Tunes (tack, tack, tack).

 

Anfang der Woche war Stefan Strumbel noch in meiner Heimat Düsseldorf, um beim Opening seiner Hauptgalerie Springmann dabei zu sein, die in Nordrhein-Westfalen ihre neue Dependance und die Ausstellung von JR feierte. Ein paar Tage später sitzen wir in der Sonne im Café "Altes Europa" in Berlin und plaudern während des Aufbaus seiner aktuellen Ausstellung "Home Sweet Home", die ab heute Abend in der Circleculture Gallery zu sehen sein wird, über japanische Buchbindungen und bunte Tattoos.

Seitdem sich Karl Lagerfeld vor ein paar Jahren als Fan seiner bunten Kuckucksuhren geoutet hat, ging es mit der Karriere von Strumbel aufwärts. Niemand verarbeitet das Thema Heimat und deutsche Tradition so zugänglich und ansehnlich, wie der ehemalige Grafitti-Sprüher. Seinen Eltern habe er damals ganz schön viel Ärger bereitet, als es Anzeigen zwecks Vandalismus und Hausdurchsuchungen regnete und so versuche er als brav arbeitender Künstler nun einiges wieder gut zu machen.

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Das 1.Mai-Wochenende steht vor der Tür und während einige wohl vor Demonstrationen zittern, freuen sich andere auf Tage des Trubels und viele tolle Veranstaltungen. Eins ist gewiss: Langeweile wird auf keinen Fall aufkommen. Wir hoffen, dass wenig Autos brennen, keine Steine fliegen und möglichst viele ihre Energie auf die Tanzfläche bewegen und beim Maibaum-Aufstellen verbraten, anstatt sich den Randalen hinzugeben.

In Berlin findet zeitgleich ganz friedlich das grosse Gallery Weekend statt und auch in München und Düsseldorf sind spannende Kunstausstellungen angekündigt...

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Seit Wochen freut sich die Kunstwelt auf das kommende Wochenende, wie damals manch einer auf das alljährlich stattfinde Stadtfest: Heute geht es los mit dem Gallery Weekend. Angeblich sollen 700 Sammler einpilgern, um am Schnitzeljagd durch die Galerien teilzunehmen.

Das Line-Up der grossen Künstler ist dieses Jahr bemerkenswert: Damien Hirst zeigt mit Michael Joo bei Haunch of Venison, Andreas Gursky ist bei Sprüth Magers zu sehen neben einer tollen Gruppenausstellung namens "Rethinking Location", Elizabeth Peyton taucht mit neugerriemschneider auf, Michael Snow kooperiert mit Klosterfelde und CFA präsentiert Cecily Brown. Cyprien Gaillard bleibt unverkäuflich in der Vitrine bei 032c, neu bei dem Event dabei ist Johann König mit David Zink Yi und bis August gibt es noch die tolle Installation "Innen Stadt Aussen" von Olafur Eliasson zu sehen.

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Eine Traube schicker Gestalten sammelte sich gestern Abend im Apartment am Alexanderplatz, denn dort eröffnete die Ausstellung von Rick Owens. Was viele vielleicht nicht wussten: Herr Owens designt seit 2005 nicht nur Mode, sondern auch Möbel und Objekte. Die ausgestellten Werke wurden direkt aus seinem Headquarter aus Paris eingeflogen, um nun bis zum 2. Mai erstmalig in Deutschland bewundert werden zu können.

Leider konnte uns der Designer aufgrund der Aschewolke nicht persönlich Frage und Antwort stehen, was in Anbetracht der abstrakten Formen sehr schade war. Seine Möbel sind von ihm für sich gemacht und ich hätte gerne gewusst, was ihn zu der Verwendung von Geweihen inspiriert hat und ob er auf diesen wirklich seinen morgentlichen Kaffe schlürft oder eine Zeitung liest.

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Noch bis zum 23. Mai kann man sich in der Brooklyn Academy of Music die Ausstellung "Younger Than I'll Be" anschauen, die niemand Geringeres als Skye Parrott kuratiert hat. Unter den Fotokünstlern, die präsentiert werden, sind u.a. Cass Bird, Nan Goldin (oben zu sehen mit "Heart Shaped Bruises") und Robert Longo.

Es ging der Macherin vor allem darum, das Lebensgefühl in New York aus den 80er und 90er Jahren abzubilden. Der Einfluss scheint ihr gut getan zu haben: Ihr Magazin Dossier profitiert nämlich ganz stark von dieser wunderbaren Handschrift. Ein tolles Interview mit der Dame gibt es bei The Moment. Gefunden auf dem Blog von Urban Outfitters und Future Blog: Designhotels.

David James, Fotograf und Creative Director des AnOther Magazine, zeigt im Moment digital seine wichtigsten Arbeiten der letzten 22 Jahre in der Online-Ausstellung "Out of Print" und wählt damit eine neue Form der Portfoliopräsentation.

As digital media becomes the dominant media, I want this exhibition to mark the beginning of a new way of working for the studio. Our practice is no longer focused on two-dimensional representations, but all possible dimension.

Bis Mitte Mai können wir uns durch das umfangreiche Archiv klicken, in dem sich viele bekannte Werbekampagnen für Prada, Alexander McQueen oder Christian Dior finden lassen, genau wie Editorials, Einladungen zu Modenschauen oder unter James kreativer Leitung entstande Cover. Unter "Idea Evolution" in der linken Spalte erfahren wir noch dazu alles über die Entstehung des Motivs: Die obenstehende Kampagne für Prada Sommer 1997 ist zum Beispiel vollständig unretouchiert.

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Den Hype um Colette kann ich bis heute nicht ganz nachvollziehen, das clevere Marketing und Engagement bei unzähligen Projekten aber auch nicht abstreiten. Egal, zu welcher Uhrzeit man in dem Concept-Store vorbeischaut, die Hipsters reissen sich regelmässig um CDs, angesagte Fotobände, bedruckte Shirts oder Magazine - die wirklich teuren Designerkleider können sich nämlich nur die Wenigsten leisten. Zur Paris Fashion Week hat sich das Team erneut Publikumsmagneten ausgesucht: Todd Selby von The Selby, sonst in spannenden Wohnzimmern unterwegs, bezog gestern für die kommenden Tage das mit Liebe gestaltete Schaufenster und signt dort sein Buch. Mehr zu den Terminen hier. Auch unser Lümmelchen Olivier Zahm beglückt uns mit einer kleinen Ausstellung und seinen Motiven, die man nicht immer sehen mag - falls doch: Bis zum 3. April hängen die Purple-Diary-Motive im Obergeschoß.

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Damien, du hier? Was sehe ich da am unteren Ende meiner Strasse und bin ganz entzückt? Ein Meister der Kunst verweilte in unseren Landen. Leider eine Stadt weiter entfernt und nur mit zehn Werken, gab es tatsächlich ein paar Wunderstücke im Galerien-Areal «Baumwollspinnerei» zu bestaunen. So schnell wie er kam, ist er auch schon wieder weitergezogen: ab dem 15. April gibt es die Schau nochmal in Mexiko zu sehen, in Deutschland war es mit dem kurzen Besuch schnell vorbei. Bilder vom Showdown gibt es hier zu sehen. In Zukunft bitte ich alle Plakataufhänger, solche schmerzhaften Verpassungen rechtzeitig zu überhängen, so dass mich das Unbehagen nicht weiter so bedrückt.

 

Am Dienstagabend gab es zur Abwechslung mal wieder eine lokale Veranstaltung, bei der es nicht primär um Mode, sondern um Kunst und Musik ging. Das Berliner Plattenlabel keinemusik lud zu seiner untermalten Record-Release-Party in den gerade neu eröffneten Streetwear-Laden Civilist in der Brunnenstrasse ein. Unter dem Motto Workparty One präsentierte das Label seine gerade gleichnamig erschienene Platte und dazu zeigte Monja Gentschow, die für das Artwork des Labels verantwortlich ist, ihre künstlerischen Arbeiten.

Es bestätigte sich mal wieder, dass Kunst und Musik eng miteinander verbunden sind und keinesfalls aufeinander verzichten sollten. Nicht nur die Veranstalter, sondern auch das Publikum haben einen kreativen Stil bewiesen und so habe ich es mir nicht nehmen lassen, neben den vielen schönen Kunstarbeiten auch ein paar gelungene Outfits fotografisch festzuhalten.

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