Während ich in Kopenhagen gelandet bin, war Lea beim Finale des H&M Design Awards dabei. Hier geht es zu ihrem Bericht:

Gestern wurde während der Stockholm Fashion Week der Gewinner des H&M Design Award mit der ersten eigenen Show gefeiert. Der Award wird in diesem Jahr zum ersten Mal verliehen und soll Jungdesigner ermutigen und ihnen den Weg in die Modebranche ebnen. Dafür wurden zunächst 14 internationale Modeschulen ausgesucht, von denen dann die Finalisten in das Rennen geschickt wurden. Die sechs Finalisten aus sechs unterschiedlichen Ländern wurden von einer Fachjury ausgewählt. Mit dabei unter anderem Bloggerin Susie Lau und Ann-Sofie Johannsson Head of Design bei H&M. Als Nachwuchstalent wurde am Ende Stine Riis des London College of Fashion gekürt. Sie darf sich nun über 50.000 Euro, eine Kollektion bei H&M und jede Menge Aufmerksamkeit freuen. Wir gratulieren Stine, sind aber auch ein wenig traurig, dass unsere Favoriten von Spörndlikrauthausen nicht gewonnen haben.

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Für die kommende Sommersaison müssen wir uns, wenn es nach den Schweden geht, eigentlich nur zwei Farben merken: Blau und Gelb - genau wie auf der schwedischen Flagge (ich gehe hier jedoch nur von einem Zufall aus).

Gesehen bei: Dagmar, Carin Wester, Rodebjer, Hope und noch zweimal Rodebjer.

 

Noch einmal Stockholm und wir sind durch mit der Berichterstattung der Sommerkollektionen für 2012. Das Label Hope hat sich besonders ins Zeug gelegt, um im Kopf zu bleiben. Im Restaurant B.A.R. wurde Frühstück für die Presse kredenzt (auch abends ein Hochgenuß - Muscheln probieren!) und bei der Präsentation mit Erklärungen der Designer versehen.

So kennt man es eigentlich nur von der Haute Couture - wo nimmt man sich noch die Zeit, Details und Inspirationen bei der Show vorzutragen? Anders hätten sich die gerade mal 15 Looks für Mann und Frau aber auch zu wenig angefühlt, vermute ich. "Paint it blue" lautete der Titel der Minikollektion, in der sportliche Anzüge aus den 90ern zusammen mit traditionellen Folklore-Elementen und dem Bohemian-Look der 70er im Kopf neu interpretiert wurde. Kein Wunder also, dass der geknüpfte Teppichvorleger hier zum Minirock mutiert...

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Hernandez Cornet wählte für seine Show das Szene-Restaurant Riche aus, das nur wenige hundert Meter von dem Rest des Modetrubels entfernt lag. Als die Models ihren Weg entlang der Bar machten, sahen sie aus wie Kellnerinnen aus einem Sciencefiction-Film.

Wir dachten zwischenzeitlich an Matrix, dann an die 90er (Raver-Hosen und doppelt geschlitzte Röcke) und dann waren da aber noch ganz zeitlose, hochgeschlossene Blusen, die das Ensemble etwas schlichteten. An den Füßen erspähten wir etwas unglaubwürdig schwarze Flip-Flops, am Hinterkopf überzeugte dafür ein futuristischer Dutt aus vielen verschiedenen rund und spitz geformten Haaren. Inspiriert war Cornet übrigens von kontrollierter und unechter Natur, 3D-Objekten und Irrgärten.

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Als wir uns in den dunklen Räumlichkeiten auf niedrigen, eng zusammengestellten Schulbänken niederließen ging die Frage umher, wie die Models für die Schuhmarke Swedish Hasbeens den geschätzt 20 cm breiten Laufsteg inmitten der Bänke wohl meistern würden. Als dann die Musik lauter und die Lichter heller wurden, klärte sich alles auf: Hier wurde nicht schlichtweg gelaufen, sondern akrobatisch rund um die Zuschauer herum präsentiert. Im Takte der Vorführung drehten sich die Köpfe des Publikums in alle Himmelsrichtungen, mal zu einem Ringturner, zu Bodenturnerinnen, einer Horde Pin-Up-Lookalikes, die zum Rhythmus der Musik die Beine schwangen oder aber zu einem muskulösen Turner, der sich waagerecht von der Turnstange stemmte, ohne, dass man ihm den Kraftaufwand ansah. Eine dynamische Vorführung, bei der mehr die Turn-, als Designkunst im Vordergrund stand und man die meisten Schuhe nur schlecht und aus der Entfernung zu Gesichte bekam.

Aber mal ganz ehrlich, für simple Budapester und die gewöhnlichen Sandalen mit Holzplateau früh aufgestanden zu sein, wäre ja auch leicht enttäuschend gewesen. So hatte sich das Kommen gelohnt und die Kreativität und Funktionalität des traditionellen Labels gleich doppelt unter Beweis gestellt.

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Understatement ist in Schweden eigentlich nie langweilig. Filippa K ist eines der bekanntesten und grössten Labels des Landes und die Schauen waren in der Vergangenheit immer außerordentlich hübsch, aber so richtig spannend wollte es im Modernen Museum auf der Miniinsel Skeppsholmen gestern nicht werden. Vielleicht, weil das Styling so langweilig war?

Verglichen mit dem anwesenden Publikum waren die Outfits der Schauenbesucher um einiges spannender als das, was Frida Gustavsson und Co. dort auf dem Laufsteg präsentierten. Einige Einzelteile sind ohne Frage schlicht und ergreifend schön, bestens geeignet für einen lauen Sommerabendspaziergang. Aber braucht es dafür eine Laufstegshow?

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Die schwedische Textilhochschule Borås präsentiert Saison für Saison vielversprechende Kollektionen talentierter Studenten. 21 junge Modemacher aus den Bachelor- und Masterjahren stellten gestern in dem Mercedes-Benz-Zelt je fünf Entwürfe aus dem letzten Semester vor und vor allem die Vielfalt, die in kürzester Zeit auf dem Catwalk vertreten war, hat uns dabei überzeugt. Kaum länger als eine normale Runway-Show, aber unterschiedlichste Visionen und Stilrichtungen.

Aus Müll gefertigte Stücke, grafische Elemente, die omnipräsenten Wedges, Voluminöses und Minimalistisches, von allem ein bisschen was. Im Artikel findet ihr alle Entwürfe den jeweiligen Machern zugeordnet.

Welcher Jungdesigner hat in euren Augen das größte Talent? Oder welche Namen sollten wir uns für die Zukunft merken?

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Altewai.Saome kam bei der Mercedes Benz Fashion Week in Stockholm irgendwie unerwartet und brach mit dem schwedischen Purismus gleich doppelt: Couture-Elemente in Form von edelsten und farbenfrohen Stickereien und dazu simple Sportswear-Stoffe. Der ungewöhnliche Materialmix, der zusammen mit halben Brillengestellen, die formtechnisch an Prada erinnerten, und klassischen Bananen-Frisuren gestylt wurde, bekam dadurch eine Business-Allure. Eine zeitgemäße und andersartige Kollektion in den Farben Rot, Gelb, Beige und Schwarz, die die Designerinnen, Natalia Altewai und Randa Saome, für eine starke, moderne Frau entworfen haben.

Die Kollektion dürfte auf jeden Fall eine der stärksten und aufwändigsten der letzten drei Tage gewesen sein und das Label Altewai.Saome, das erst 2009 gegründet wurde, wird von nun an von uns beobachtet. Gelernt haben die Schwedinnen übrigens nach ihrem Studium bei verschiedenen Luxusmarken in Italien. Ihr Atelier und der eigene Shop befinden sich nicht in der schwedischen Hauptstadt, sondern in Malmö.

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Tribal-Henna-Tattoos schmückten die Beine der Models bei der Schau von Carin Wester und dazu gab es, welch' Überraschung, auch durchgehende Plateauschuhmodelle, die ein wenig an Henrik Vibskov erinnerten. Die 90er-Jahre-Clogs sind nicht unspannend - aber schlappt man da nicht raus?

Jedenfalls ist es interessant zu sehen, dass hier in Stockholm kaum Designer auf spitze Schuhmodelle setzen, wie sie auf den großen Laufstegen (Paris, Mailand und Co.) vermehrt zurückgekehrt sind. Die nächsten Modewochen werden Aufschluss darüber geben, inwiefern die Skandinavier hier die Nase vorn haben. Oder eben nicht.

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An den letzten beiden Tagen hat uns immer wieder der Regen von unserem Vorhaben, ganz viele Streetstyles festzuhalten, abgehalten. Dies ist also schon der Rest der Streetstyles aus Stockholm, der ein paar buntere und verrücktere Versionen der skandinavischen Damenwelt beinhaltet. Gefärbte Haarspitzen oder Augenbrauen, Prints oder auffällige Formzusammenstellungen im Gegensatz zu den puristischen Looks vom Anfang. Ganz anders, aber nicht minder inspirierend.

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Sommer, ach ja, da war ja was. Die Kollektion "Window at Tangier" von Carin Wester hat uns auf schöne Art und Weise daran erinnert, während es draussen in Strömen regnete. Inspiriert wurde sie von verblassenden Farben in Ländern wie Marokko oder China und hat ihre Entwürfe den Menschen gewidmet, die reisen. Tuniken, weite gemütliche Marlenehosen, einige Ethno-Prints, ein paar Schlafanzug-ähnliche Formen, Caps und Plateauschuhe sind die Hauptbestandteile.

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In der Rush-Hour irgendwo außerhalb von Stockholm zu zeigen ist mutig. Aber irgendwie hat sich das Team rund um Ann-Sofie Back bei Cheap Monday schon immer eine Sonderstellung im Rahmen der Stockholm Fashion Week zugeteilt, so dass sich die endlos wirkende Anreise für eine erneut außergewöhnliche Location gelohnt hat. Ein altes Fußballfeld, auf dem eine riesige silber schimmernde Rampe stand, lockte Moderedakteure und jede Menge Modebegeisterte (Tickets konnten wieder gekauft werden) an.

Was dann kam, waren leider keine Skaterjungs (für die die Rampe ehrlich gesagt auch zu steil gewesen wäre), sondern ein paar voll aufgedrehte Poptunes von Rihanna oder Jennifer Lopez. Die Models trugen eine Mischung aus all den angesagten momentanen Trends, mit Fokus auf Colour-Blocking und Neon. Die Inspiration bei den Männerschuhen stammte augenscheinlich von Jil Sander, bei den Frauen hingen unter den flachen durchsichtigen Plastiktretern noch die Preisschilder.

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Ubi Sunt ist ein junges schwedisches Designerpaar, das gestern seine zweite Männerkollektion präsentierte. Der zauberhafte Hinterhof mit einer Kulisse geziert von einem Brunnen mit antiken Statuen hätte sich auch in Paris befinden können. Kleine quadratische weiße Podeste verrieten schon vor Beginn der Show die Anzahl der Looks und als wir gerade eine Minute saßen kamen aus beiden Türen, von der rechten und der linken Seite, auch schon die Jünglinge heraus.

Eine unaufdringliche Farbkombination bestehend aus Beige, Grau, Weiß und Blautönen war in weiche Formen und mit offenen Nähten zusammengebracht worden. Dazu schlichte Loafers und einige durchsichtige Elemente.

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"Clean living under difficult circumstances" lautet das Motto von Roland Hjort, Designer von Whyred. Die Marke bietet völlig unaufgeregte, klassische Schnitte mit dem gewissen Etwas an - und bei der etwas gequetschten Show im Laden gestern blieb es größtenteils dabei.

Nur, dass die Inspiration diesmal aus Russland kommt, wo kosmische kommunistische Architektur auf alte traditionelle Datscha-Häuser trifft. Die Printinspiration dazu stammt von Graphikdesigner Alexandr Rodchenko. Was ich mir gemerkt habe: Military-Jacken sind wieder da. Beziehungsweise einfach nicht wegzubekommen.

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Unsere Lieblingsschwedin Frida Gustavsson überzeugte auf dem Laufsteg bei Whyred genauso wie kurz danach in ihrem Freizeitlook. Weitere Bilder nach dem Klick.

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Tolle Looks, ausgefallene Schuhe, eine sich ständig gegeneseitig fotografierende Meute, coole Frontrows: Stockholm ist so hübsch, weil die Menschen es sind. Und deshalb gibt es neben den regulären Streetstyles noch ein paar Detailbilder.

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V Avenue Shoe Repair sind zurück! In Stockholms gülden glänzenden Sven Harry Konstmuseum zeigten die Designer in vornehmer kleiner Runde ihre extravaganten Kunstwerke, die diesmal viel mit Holz zu tun hatten: Inspiriert von den Faltbildern von Hermann Rorschach (siehe dazu: der Rorschachtest) interpretieren Astrid Olsson und Lee Cotter seine Arbeit mit netzartigen Materialien, die sich um den Körper schwingen. Wirklich tragbares war wenig zu finden, was an den kleinen Skulpturen im Halsbereich lag. Nur zwei silber schimmernde Seidenkleider kann ich mir als Verkaufsschlager im Store vorstellen.

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Kleopatra in Stockholm: Eigentlich haben die drei Minimarket-Schwestern bereits vergangene Woche in Kopenhagen präsentiert, aber die Heimat will ja auch was geboten bekommen. Mehr später!

Los geht es im Stockholmer Moderummel: Rodebjer, vergangene Saison nicht auf der offiziellen Schedule der Fashion Week vermerkt, lud um 9 Uhr zur Eröffnungsshow - rund zwanzig Minuten außerhalb der Stadt, was recht ungewöhnlich ist. Irgendwo im Wald in einem luxuriösen Landhaus zeigte das Label in kleiner Runde und auch Frida Gustavsson flanierte über den gelben Teppich.

Internationale Presse bis hierher: Gleich beim Frühstück traf ich Mademoiselle Robot, Susie Bubble und Andy von Stylescrapbook. Im Shuttle zur Show gab es erst einmal wildes getwittere, wie sich das gehört - ich poste via instagr.am auch fliessig mit.

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Vor genau einem Jahr sind diese Bilder von Hanneli, Elin und Frida im Rahmen der Mercedes-Benz Fashion Week Stockholm entstanden. Jetzt fliegen Schnati und ich wieder gemeinsam hin und freuen uns auf ein paar höchstmodische Tage in der schwedischen Lieblingsstadt. Los geht es morgen früh um 9 Uhr mit der Show von Rodebjer; die Schedule findet ihr hier. Mit dabei sind endlich wieder 5th Avenue Shoe Repair, aber leider leider fehlt mein Liebling Diana Orving...