Vor ein paar Tagen und heute Morgen wurde der von Jana Buchholz gedrehte Film "Frankreich, mon amour" zum ersten Mal auf Arte gezeigt. Gott sei Dank gibt es in der Mediathek der Onlinesite noch eine Weile die herzliche und sehr persönliche Doku zu sehen. Daher empfehle ich jedem, der im grauen Deutschland sitzt und eine Träumerpause gebrauchen kann, sich kurz das filmische Werk zu Gemüte zu führen.
Seit meinem Umzug entwickle ich ein zunehmendes Interesse für Interieur und Einrichtungsmöglichkeiten. So kam es in Paris doch tatsächlich dazu, dass ich gelangweilt aus dem ersten Secondhandshop floh und stattdessen magisch angezogen wurde von Möbeläden.
Somit verweise ich an dieser Stelle auf Schnatis wunderbaren Vintage-Shoppingguide für die Stadt und empfehle dafür Fleux, der sich gleich zwei Mal im Marais niedergelassen hat und neben vereinzelten Möbelstücken jede Wohnung mit aussergewöhnlicen Einrichtungsgegenständen verschönert - sei es dank grosser Bärenbücherregale, asymmetrischen Bilderrahmen, Federlampen oder Vasen in Form von Hussein-Chalayan-Kleidern.
Schnati und ich feierten Freitag unsere Reunion in Paris und mussten bei unserem Treffen belustigt feststellen, dass wir trotz Distanz wie die doppelten Lottchen aussahen. Von Odéon aus liefen wir durch halb Paris, sammelten Eindrücke und konnten die frühlingshaften Temperaturen geniessen. Und nein, wenn man halbwegs identisch mit auffälliger Fellmütze durch die Stadt läuft, macht man sich damit natürlich nie zum Deppen...
Der offzielle Teil unseres Trips nach Paris ging heute Morgen zu Ende. Während Jessie mit Schnati und ihrer Familie die Stadt unsicher macht, habe ich mich mit meiner liebsten Lisa im Hôtel Amour einquartiert.
Nachdem meine spontane Umfrage für einen Hoteltipp via Facebook mit unübersehbarer Mehrheit auf das Domizilprojekt von André deutete, buchten wir per Telefon aus Deutschland... und mussten uns nach Ankunft erstmal an die Dunkelkammer gewöhnen. Immerhin hing ein Foto von Serge Gainsbourg neben dem Bad und zum Waschen gibt's Produkte von Kiehl's.
Leider liegt die Rue Navarin ein wenig außerhalb, so dass sich der faire Preis durch die Taxikosten fast wieder zunichte macht. Fast eine Stunde zu spät zum Abendessen, aber ich bin mal gespannt, was das Nachtleben in der Stadt der Liebe zu bieten hat.
Jedes Jahr kämpfen die Pariser Kaufhäuser Printemps und Galerie Lafayette um die Gunst der Leute, indem sie imposante Schaufenster gestalten. Während die Galerie Lafayette auf tanzende Bären, Kekse und Häschen unter anderem im Look von Jean-Paul Gaultier setzt, ist Printemps ein wenig opulenter unterwegs.
Dieses Fenster wurde von Chanel gestaltet, die Hauptattraktion nebenan liess sich durch den Vorhang nur mit akrobatischen Übungen auf dem Boden erkennen: Kleine Figuren tragen die aktuelle Winterkollektion in Miniaturform vor grossen Babuschkas - die Russland-Paris-Entwürfe aus dem letzten Jahr lassen grüßen. Wir haben die kitschigen Schaufenster für euch gefilmt, die Videos kommen später.
Was wäre eine ordentliche Make-Up-Party ohne das Festhalten der Ergebnisse in Form von Portraitfotos. Dazu wurde der Fotograf Kostia Petit eingeladen, der sich auf Schwarz-Weiss-Bilder spezialisiert hat und die Momentaufnahme perfekt durchplant. In einem abgedunkelten Raum richtet Petit starkes Scheinwerferlicht auf das Objekt und knipst anschliessend ohne Blitz. Jede einzelne Pore wird durch das Licht sichtbar, die Augen sind völlig geblendet und so fühlten wir uns als Laienmodels binnen Sekunden überfordert. Da hätte der Make-Up-Artist wohl doch noch eine Schicht mehr auftragen sollen...
Wie versprochen gibt es hier nun den Blick in die vollgepackten Goodie-Bag und wir schämen uns jetzt schon fast dafür. Selten haben wir mit solch einer Fülle an Kosmetikprodukten ein ähnliches Event verlassen und konnten unseren Augen im Hotelzimmer beim Auspacken kaum trauen. Nicht nur die neue vorgestellte Sommerserie für 2010 mit viel Apricot und Petrol (Nouvelle Vague lässt grüssen) war darin enthalten, sondern auch eine gute Zusammenstellung der Klassiker.
Besonders habe ich mich über meine neue Lieblingsmascara "Hypnôse Drama" gefreut, die ich seit meinem Geburtstag jeden Tag benutze. Aber auch der von Ari empfohlene blaue Augen-Make-Up-Entferner "Bi Facil" kam gerade rechtzeitig, weil mein Exemplar, das ich vor knapp einem Jahr gekauft hatte, langsam zur Neige ging. Zu den restlichen Produkten kann ich jetzt noch nichts sagen, aber wir geben hier Bescheid, wenn es noch herausragende Leistungen zu verkünden gibt.
Wer bis jetzt schon die ein oder andere Wunderwirkung in den oben abgebildeten Helfern zu berichten weiss, der ist gerne eingeladen, die Erfahrungsberichte in den Kommentaren zu teilen.
Make-Up-Party klingt nicht nur ganz schön kitschig, sondern erinnert auch stark an eine Tupperparty, die meine Mama früher merkwürdigerweise immer gemocht hat. Anlässlich des Launches der neuen "O My Rose"-Linie von Lancôme folgten wir dennoch neugierig der Einladung und durften uns einen Abend lang schminken, fotografieren und informieren lassen sowie Häppchen naschen - schöner Mädchenkram eben.
Zugegeben, meine Schminkkünste hören bei Wimperntusche und Kajal auf, weshalb das Erlernen von vorteilhaftem Auftragen von Make-Up immer eine Wohltat für mich ist. Letztlich verwandelte mich der spanische Supervisagist mit glitzerndem silberblauen Lidschatten, Eyeliner, Gloss, Concealer und on top noch Rouge mehr in eine Showtänzerin als die sophisticated lady. Dafür konnte ich mir aber ein paar Tricks abschauen, was wie in meinem Gesicht aufgetragen werden muss. Welche Produkte genau benutzt wurden, wird Julia euch später erzählen.
Vor beinahe zwei Jahren folgten wir zum ersten Mal der Einladung von Lancôme nach Paris, um die Stadt und die neuen Produkte kennenzulernen. Das Unternehmen veranstaltet regelmässig derartige Treffen, die völlig entspannt und professionell ablaufen.
Heute durften wir anlässlich des Launches der neuen "O My Rose"-Kollektion wiederkommen zu einer kleinen Make-up-Party in den privaten Gemächern eines Kunstsammlers, wo uns ein spannender Blick hinter die Kulissen gewährt wird. Getroffen haben wir bislang nicht nur nette Bloggerkollegen, sondern auch Aaron De Mey, Lancômes Make-up-Artist-Director. Mit näheren Infos und hoffentlich nützlichen Schminktipps melden wir uns später wieder!
Auch ohne Überschrift könnte man den Hintergrund wohl zweifellos als Paris enttarnen, wo wir heute Mittag gelandet sind, um an einer kleinen Party teilzunehmen. Wieso, weshalb, warum erklären wir später und geniessen noch schnell das atemberaubende Wetter am Louvre und im Jardin des Tuileries.
Julia trägt einen Mantel von Zara, Pullover von H&M, Kleid von COS, Strumpfhose von Wolford, Tasche von Stella McCartney und Schuhe von Grey Goose. Ich habe die neuen Overknees von Zara im Gepäck, der Mantel ist von penkov, Kleid und Tasche von COS. Und wieso um Teufel haben wir beide unsere Sonnenbrillen vergessen? Augenkneifen galore.
Die Kuratoren Luca Marchetti und Emanuele Quinz haben Designer wie Raf Simons, Bless, Kenzo, Hussein Chalayan und Gaspard Yurkievich überredet, die Leichtigkeit der Mode in die Schwere der Kunst zu übertragen. Das Ganze heisst dann "Dysfashional" und tobt sich im Spannungsfeld zwischen den beiden Kernbereichen aus.
Die beiden Fotografen Kate Bellm und Dylan Don machen sich keine Mühe, eine knackige PR-Geschichte um ihre Ausstellung "In Their Shoes" zu stricken: "There's no great consequential "bullshit" story behind the exhibition. We have beautiful friends who wear fabulous shoes and we capture them in the moment being themselves. All good photography tells the story of a moment and all shoes tell a story about the people who are wearing them, where they've been and where they want to go." Wer also am Donnerstag Abend in Paris sein sollte, der mag sich gerne ab 18 bis 22 Uhr in Richtung Espace M.H. Karst bewegen und sich das Spektakel der gefälligen Unbesonderheiten selbst ansehen.
Wieder den Kürzeren gezogen: Sir Philip Green möchte Topshop gern in weitere Länder bringen, Deutschland ist aber wieder nicht dabei. Als nächstes dürfen sich, wenn alles gut geht sogar binnen eines Jahres, Mailand und Paris über einen Ableger freuen, berichtet der Telegraph. Angesichts der amerikanisierten Version in New York finde ich es beinahe schon in Ordnung, sich weiterhin auf ein gutes Einkaufserlebnis am Oxford Circus zu freuen - die restlichen Filialen sind nämlich immer nur halb so spannend.
Genau wie Gareth Pugh gewann Giles Deacon in diesem Jahr den mit 160.000 Euro am höchsten dotierten Modepreis ANDAM und verwirklichte sich damit den Traum, Teil der Paris Fashion Week zu werden und London den Rücken zu kehren. Am letzten Tag der Schauen waren dementsprechend alle Augen auf sein gleichnamiges Label Giles gerichtet.
Anstelle ernster und femininer zu werden, bog Giles ab Richtung Lala-Comic-Land mit Partykleidern, viel Metallic und Kreationen in Scobby-Doo-Optik. Ich habe meine favorisierten Looks rausgepickt, kann mit dem grellen Metallic-Neonkram aber herzlich wenig anfangen. Deacon wollte mehr "real life" - na ob sich das im wahren Leben durchsetzen kann...
Ich hatte Macqua nach einem kurzen Besuch bei der Rendez-Vous Femmes bereits erwähnt, gestern Abend fand dann eine kleine Vernissage mit der Sommerkollektion des Berliner Labels statt. Auch wenn nur zwei der Outfits an Puppen zu sehen waren und der Rest sich recht unspektakulär auf Kleiderstangen befand, lohnte sich der Trip zu der Galerie: Ein achtminütiger Film von der Künstlerin Anna Bojic flimmerte über die Leinwand, der die Kollektion in einem ehemaligen, abgewrackten Krankenhaus in der Nähe von Berlin wunderbar in Szene setzt.
Es ist eine schlichte, tragbare Kollektion, die mit perfekten Schnitten auftrumpfen kann. Es treffen leichte Seidenstoffe auf grobe Leinenblazer, Nudetöne auf dunkle Farben. Alles wirkt stimmig, ein paar Lederdetails geben der Kollektion die letzte Note. Und obwohl Designerin Meike Vollmer von Kunst und nicht der Mode selbst inspiriert ist, passt es farblich als auch den Formen nach perfekt zu den diesjährigen Trends.
Es war die Show der Pariser Fashion Week, vermutlich sogar der kompletten Saison oder des ganzen Jahres. Hohe Schneiderkunst, ein unglaublicher Ideenreichtum und eine einwandfreie Inszenierung trafen hier aufeinander und liessen die Massen (sowie unzählige Blogger) staunen. Es war galaktisch, irgendwie wie von einem anderen Planeten und völlig anders als McQueens letzte Saison. Sich jedes halbe Jahr neu zu erfinden ist eine Besonderheit, dabei auch noch gut zu sein nahezu ein Ding der Unmöglichkeit - doch von Alexander McQueen umgesetzt. Langsam glaube ich, dass er genauso wenig von dieser Erde ist, wie der Look der Sommerkollektion. Wer den Livestream verpasst hat, bekommt einen Klick weiter unser Video mitsamt einiger Fotos aus der Halle in Bercy zu sehen.
Wie kürzlich berichtet, dürfen die kreativen Mulleavy-Schwestern von Rodarte den gesamten Oktober die Kuratoren der Galerie und des Shops der oberen Etage bei Colette spielen. Praktischerweise wurde der Startschuss inmitten der Paris Fashion Week abgegeben, ich schaute vorbei und wurde mit wundervollen Kunstwerken überrascht.
Zum einen waren die unauffälligen Schwestern mit den brillianten Ideen selbst vor Ort und wirkten so herrlich normal und freundlich. In Jeanshosen und schwarzen Pullovern waren sie zwischen den ganzen Fashionistas eigentlich underdressed und es brauchte keinen zweiten Blick, um sie zu erkennen. Zum anderen war ihre Auswahl an Kunstwerken vortrefflich: Überall hingen Poster von Fotografien ihrer eigenen Werke machten das Ambiente perfekt. Bei Susie gibt es Bilder (leider aber nicht von der Kunst) und auf der nächsten Seite noch die Liste der Künstler, die von Rodarte gewählt wurden.
Bei der Show von Talbot Runhof schien jeder zweite Gast aus unserer Heimat zu stammen, da mehr Deutsch als Französisch gesprochen wurde. Die Kollektion der deutschen Designer Johnny Talbot und Adrian Runhof basierte auf einem Statement von Alexander McQueen, dass "alles zu schnell ginge und verworfen würde".
Um dem entegegenzuwirken, wollten sie Kleidung mit langer Haltbarkeit, sogenannte "Lieblingsteile" entwerfen. Sie sind wohl nicht die ersten, die es anstreben, tragbare Stücke für die Ewigkeit zu entwerfen. Allerdings war weder ein grosser Unterschied zu ihren früheren Looks festzustellen, noch bewiesen sie viel Kreativität wie zum Beispiel ein McQueen.
Elie Saab wollte eine neu erfundene Eleganz präsentieren, die sich durch grafischere Formen ausmachen sollte. Für diesen Versuch, sich von seinen klassischen Entwürfen zu entfernen, kassierte er direkt den Vorwurf, sich zu sehr von Christophe Decarnins Designs inspiriert haben zu lassen. Da Saab schon in den letzten Saisons auf akzentuierte Schultern setzte, glauben wir daran, dass er hier unbeeinflusst entwarf. Den Punkt für Innovation bekommt er aber dennoch nicht.
Der letzte Tag der Schauen in Paris geht mit dem Debut von Giles über die Bühne und ein wenig wehmütig, dass der Trubel das nächste halbe Jahr vorbei ist, sind sicher so einige. Modepilot hat heute ein schönes Special veröffentlicht, das den Bloggern gewidmet ist, die die Stadt mittlerweile einzunehmen scheinen. Auch Schnati ist neben den Mädels von Fashion Coup sowie in Backstage-Aktion dabei - dazu bitte hier entlang!
