Die London Fashion Week feiert in diesem Jahr 25-jähriges Bestehen und wir stossen mit an. Nach einem angenehmen Flug von New York nach Heathrow mit einer im Gegensatz zu uns perfekt gestylten Olivia Palermo kamen wir soeben im Hotel an und checkten den Haufen Einladungen. Der Grossteil der spannendsten Shows hat bereits heute stattgefunden und so mussten David David, John Rocha, Osman, Cooperative Designs oder Krystof Strozyna leider ohne uns auskommen. Bevor wir uns noch zur in Kollaboration mit adidas stattfindenden PPQ-Party schleppen, gibt es einen ersten Blick auf Danielle Scutt via Inside Out, die ihren Models Haartürme verpasst hat.

Hoffen wir mal, dass der britische Poststreik dafür verantwortlich ist, dass die Einladungen von beispielsweise Marios Schwab und Topshop Unique noch nicht bei uns gelandet sind...

Es ist wieder Zeit für die aufregendsten Wochen im Jahr: Heute startet die New York Fashion Week, dicht gefolgt von London, Mailand und Paris.

Vor genau einem Jahr besuchten wir erstmals die Modewoche im Big Apple und wie hätte es auch anders sein können, erlagen wir sogleich dem Charme und der Dynamik der Stadt, die im Moderausch noch spannender ist. Denn auch ohne Einladungen zu den grossen Schauen ist das, was rund um die Laufstege passiert, erst das wirklich Interessante - die Menschen, die Parties und das Shoppingparadies machten New York zu einer einzigartigen Reise.

Auch diese Saison werden wir wieder um Einlass zu den wichtigsten Schauen kämpfen, uns backstage schleichen und dokumentieren, was das Zeug hält. In diesem Moment sitzen Schnati, Julia und ich im Flugzeug Richtung JFK und werden die nächsten 9 Tage non-stop via Moblog, Twitter und die üblichen Einträge berichten. Im Anschluss geht es für Julia und mich nahtlos weiter nach London, um das 25-jährige Bestehen der Fashion Week zu zelebrieren. Aufgeregt ist also gar kein Ausdruck - Herzstillstand trifft es wohl eher!

Ich kann mich nur immer wiederholen und begeistert erzählen, wieviel Potenzial und Jungdesigner-Talent in der London Fashion Week steckt, mal ganz abgesehen davon, dass wir einige Highlights noch gar nicht hier vorgestellt haben.

Eines davon ist aber Louise Goldin, welche letzten November in der Dazed & Confused auftauchte und in 2005 ihren Abschluß am Central St. Martins machte. Seither hat sie sich auf Strick-Kollektionen konzentriert und dürfte mit ihrem diesjährigen Ausflug ins All ganz sicher ihren Durchbruch geschafft haben. Showstudio hat Goldin die letzten Monate begleitet und veröffentlicht unter dem Namen "Unravelled" rückwärts-laufend zuerst die Modenschau und in insgesamt zehn Episoden den Kreationsprozess. Der Blick hinter die Kulissen wird - wie etwa in den Farbikhallen in Mailand- teilweise selber von Goldin gefilmt und eröffnet uns eine völlig neue Welt mitten aus dem Kreativzentrum des beobachtungswürdigen Designtalentes von London. Die Episoden findet ihr in den nächsten Wochen hier, so sah die Laufstegshow inklusive Backstage-Eindrücken aus.

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Wie angekündigt machten wir uns Dienstagabend als Abschluß der London Fashion Week auf zu Katjas Glamcanyon-Party im Last Days of Decadence, einem wirklich hübschen Club mit den ansehnlichsten Toiletten, die ich lange gesehen habe.

Der Abend wollte nach dem Essen nicht wirklich rund beginnen, da ich meine Kreditkarte sowie Bargeld verloren glaubte und mit hochrotem Kopf die Sperrstelle anrief. Quasi im selben Moment entschied sich eine Taube, sich auf meinem Fellkragen zu entleeren - Julia fragte gleich, wo denn die versteckte Kamera sei... Angekommen im Laden brachen die schlechten Neuigkeiten nicht ab, da die Misshapes mit fadenscheiniger Ausrede abgesagt hatten. Aber: frisch geputzt, einen Cocktail später und mit fabelhaften Gästen tanzten wir dann doch noch eine Weile zu Britney Spears und Co. Die Bilder der Stimmung sind der beste Beweis und können hier angesehen werden!

Der letzte Tag der London Fashion Week stand offiziell im Zeichen des Mannes. Alle Schauen konzentrierten sich auf Männermode und auch auf den Straßen sahen wir vermehrt gutaussehende Herren der Schöpfung. Wäre mir der James-Dean-Verschnitt links (Bild: Fashion156) über den Weg gelaufen, hätte ich wohl einen Herzinfarkt erlitten.

Auf den Laufstegen gab es genauso viele Highlights, mein Favorit ist beispielsweise die Hauseigene Kollektion des b-Stores (stellen wir später noch vor, super Laden!). Die Inspiration: Pariser Studenten in den Unruhen der 60er Jahre. Alle Bilder hier.

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Wie in Ascot fühlten wir uns Montagabend in London bei der Ausstellungseröffnung von Stephen Jones, welcher gemeinsam mit dem V&A Museum die Ausstellung "Hats: An Anthology" ins Leben gerufen hat und bis zum 5. März rund 300 Hüte ausstellt.

Jones zählt zu den weltweit bekanntesten Hutmachern der Welt und stellt nicht nur seine eigenen Couture-Kreationen aus, auch seine Sammlung, von ägyptischen Anubis-Masken von 600 v.C. oder einem Balenciaga-Rubin aus den 50er Jahren, entzückt er mit allem, was den Kopf bedecken oder verzieren kann. Dass sich die Besucher der Ausstellungseröffnung nicht nehmen ließen, selbst die wildesten Kreationen aufzusetzen, beweisen die Bilder beim Hint Mag, außerdem erklärt Jones die Ausstellung inklusive Sneak Peak beim Telegraph. ShowStudio hat dazu eine vierteilige Videoreihe erstellt, die ihr hier findet. Wer es nicht nach London schaffen sollte, kann sich das Buch zur Ausstellung in diesem Shop bestellen.

Mit Henry Holland in London verhält es sich unserem Eindruck nach wie mit Henrik Vibskov in Kopenhagen. Die Designer werden umjubelt wie Stars und gelten als hip und außergewöhnlich. Egal, ob die Kollektionen mal nicht durchweg überzeugen oder sich wiederholen, huldige Anhänger sehen darüber gern hinweg.

Ähnlich verhielt es sich gestern mit der Front Row bei House of Holland (dort saßen u.A. Peaches, Pixie, Cory Kennedy oder Jamie Winstone), die eine kleine Party feierte, als Agyness Deyn nach gefühlter ewiger Abstinenz wieder den Laufsteg betrat und die Show als beste Freundin von Designer Henry eröffnete. Dieser hatte sich scheinbar überdurchschnittlich viel mit Blockstreifen beschäftigt und sich auf durchgängige Unifarben in den jeweiligen Outfits konzentriert. Nicht, dass wir die einfarbige Looks (in grün, pink, lila, türkis oder schwarz) von Kopf bis Fuß nicht mögen. Aber die typischen 90er-Schnitte, Kleider und Jacken unterscheiden sich von der Machart her nicht sonderlich von dem, womit Holland mal gestartet ist...

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Ich mag Ordnung und räume sogar ab und an sehr euphorisch auf. Das Chaos, welches ich in meinem Zimmer in nur sechs Tagen veranstaltet habe, schmeckt mir daher so gar nicht und packen erst recht nicht. Dennoch statuiert die Unordnung die Fashion-Week-Madness unheimlich gut, da diese auf einfachen Zeitmangel zurückzuführen ist. Wenig Schlaf, eigenartiges Essen und der ständige Kampf mit der Zeit sind unangenehmer Beigeschmack der eigentlich doch so schönen Mode. Heisst: Trotz heutiger Rückreise kommt noch so einiges an Stoff, sobald wir halbwegs wiederhergestellt sind ;).

London ist schlichtweg die Stadt der vier großen Mode-Hauptstädte, die sich auf die Förderung junger Designtalente spezialisiert hat und alles daran setzt, den Kreativwütigen eine Bühne zu bieten. Sei es der New Gen Award von Topshop, welcher jede Saison aufs Neue Namen etabliert, oder aber die Präsentation der Abschlußkollektionen vom Central Saint Martins (woraus ein Absolvent die Unterstützung von Harrods gewinnt). Fashion East ist eine in 2000 von The Old Truman Brewery gegründete Non-Profit-Organisation, die jeweils drei Talente pro Saison von Anfang bis Ende unterstützt und eine Laufsteg-Show organisiert.

Der Ruf eilt der eigentlichen On/Off-Veranstaltung weit voraus, womit Fashion East als ein wichtiges Barometer für das gilt, was mal ganz groß wird. Für den Herbst gibt es drei ganz besonders aufregende Designer: Natascha Stolle, Holly Fulton und Maria Francesca Pepe und starten mit letzterer!

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"James Dean, preppy New England and English punk" gelten als wichtigste Inspiration für Chloë Sevignys zweite Kollektion gemeinsam mit dem amerikanischen Label Opening Ceremony, welches ich, besonders was die Schuhe angeht, schon lange in mein Herz geschlossen habe. Chloë darf dank ihres Celebrity-Statuses frischen Wind in das Unternehmen bringen und hat eine Unisex-Kollektion entworfen, welche vorrangig für Männer gedacht ist, an Frauen aber mindestens genauso gut aussieht. Herausgekommen sind kleine Tweed-Blazer, skinny jeans mit Moleskin-Print oder auch Leo-Print-Jäckchen, Jungs ziehen lässige Sackos zu schwedischen Hemden und umgekrempelten Hosen an.

Die Schuhe wurden in Kollaboration mit Bass entwickelt und sind ein wahrer Hingucker, wenn auch Acne letzten Sommer ähnliche entworfen hat: mehrere grobe Silberschnallen halten Plateau-Heels und Stiefel zusammen. Vielleicht nichts Neues und in Skandinavien längst alltäglich. Genug können wir davon allerdings nie bekommen... Alle 13 Looks gibt es bei style.com.

Der vierte Tag ist bei der London Fashion Week zu Ende gegangen und der Überblick geht langsam aber sicher verloren. Insgesamt 58 offizielle Laufstegschauen, dazu kommen die On/Off-Geschichten, Shows im Vauxhall Fashion Scout und Parties. Hier die Highlights des vierten Tages - willkommen in der Zukunft...

Louise Goldin: Back to the future! Goldin hat aus Strickwaren, Baumwolle und metallischen Farben die vermeintlich futuristischste Kollektion der Woche erstellt und mit körperbetonten Kleidern, durch welche Swarovski-Steine glitzerten, gepaart. Dazu trugen die Models überlange Ponies, blaues Make-Up und fertig ist der Space-Age-Look.

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Jede Modenschau hat ein unterschiedliches Publikum, mal abgesehen von dem harten Kern, der so ziemlich auf jeder Show zu finden ist. Bei Basso & Brooke war es recht schrill, bei PPQ sehr jung und ausgefallen wie die Kollektion selber auch.

Auf der Aftershow-Party von PPQ saßen wir sprachlos auf dem Sofa und beobachteten lauter schöne Frauen, eingefangen aber haben wir einen Herren, der "head to toe dressed in Marrrrgielarr" (italienischer Akzent) war - speechless! Das aus der kleinen Passage strömende Show-Publikum haben wir für einen kleinen Eindruck auf Video eingefangen.

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Das britische Label PPQ hatte Sonntagabend starke Konkurrenz mit der Show von Twenty8Twelve, da die Kollektion nur eine Stunde früher gezeigt werden sollte. Das Chaos vor der Show aufgrund des vielleicht längsten Catwalks, den ich in einer Weile gesehen habe, führte dann zu einer beinahe einstündigen Verspätung, weswegen Hilary Alexander vom Telegraph kurz zuvor hinaus eilte.

Verpasst hat sie in jedem Fall etwas, da das Label (wie schon in unserem First Look angekündigt) das tat, was es am Besten kann: Gezeigt wurde junge, verspielte Mode für Großbritanniens It-Girls wie etwa Pixie Geldof oder Alexa Chung (die eine lief mit, die andere saß in der Front-Row). Party-Kleider mit Rüschen, bunte Riemchen-Plateaus, Jerseykleider, grelle Farben wie orange und rot-blau, 70s-Paisley-Muster und entzückende Karo- sowie Streifenhemdchen hinterlassen den Eindruck, dass wesentlich mehr gefeilt wurde als bei den Miller-Schwestern...

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Die Hauptquelle seiner Inspiration sei Panik gewesen, sagte Christopher Kane. In den immer kürzer werdenden Produktionszyklen der Modeindustrie nahm er seine mit schwarzem Stift auf weissem Papier gekritzelten Skizzen, die unfreiwillig sein Atelier dekorieren, als Basis um die 34 Elemente seiner Herbstkollektion für 2009 zu kreieren.

"Soft, but hard, exposed but protected": Das schwarz-weisse Potpourri aus zarten Organza- und Chiffon-Stoffen, die von kräftigen, breiten Samtstreifen zusammengehalten oder umrandet werden, animieren die Modekritikerin Suzy Menkes dazu, ein Loblied auf den 26-jährigen Designer zu singen.

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Neben der "Nachbesprechung" der Fashion Shows mit Jessie besteht eine meiner Lieblingsbeschäftigungen zur Zeit darin, meinen Kopf mit Mode-Notizen zu füllen. Wer trägt was und wie und warum und finde ich das gut oder würde ich es genauso machen oder bei der nächsten Shopping-Tour auf die Must-Have-Liste schreiben.

Die junge Dame oben im Bild haben wir schon unzählige Male auf Fotos gesehen und es gab nicht einen Schnappschuss, bei dem ich etwas an dem Gesamtkonzept ihres Kleidungs-Puzzles hätte anmerken können. In diesem speziellen Fall danke ich ihr zusätzlich dafür, mich an die zu Hause gelassene Kette erinnert zu haben. Und dass ich zum Friseur muss.

Und wer ist es?

 

Luella Bartley zeigte ihre Kollektion soeben um zehn Uhr in der Früh unterirdisch in den Flower Cella's im Covent Garden - kein Wunder, dass so mancher Gast nur gähnend zuschaute oder sogar eine Runde länger geschlafen hat und somi ein paar Stühle frei blieben. Gut für mich, da ich direkt gegenüber von Erin O'Connor und mit Kanye, Jefferson Hack, Peaches und Papa Bob (die beiden schauten sich wohl Pixie an, die mitlief) im Blickfeld vorne Platz nehmen konnte.

Nachdem mich die Sommerkollektion von Luella nicht restlos überzeugen konnte, kann ich erleichtert sagen, dass wieder Abstand genommen wurde von englischen Gärten, Perlen und Flieder. Vielmehr wurde sehr viel Gold, Creme und Braun sowie eingearbeitete Reißverschlüsse in typischen Mädchenkleider mit lauter Rüschen und Chanel-ähnliche Kleidchen gezeigt. Von kleinen Offizieren über spießige Karoträgerinnen bis hin zu güldenem Paisley wurde eine ordentliche Bandbreite an Looks gezeigt, die äußerst alltagstauglich waren. Auf der Einladung war übrigens eine kleine Pyramide mit Skelett-Armen von der US-Währung abgebildet, die einen Sack mit Dollarnoten verliert - eine Anspielung auf die Finanzkrise und mit den sehr tragbaren Looks daher die Absicherung, sich auch weiterhin zu verkaufen?

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Immer häufiger beobachte ich mich dabei, wie ich Unterhaltungen anderer Gruppen (beispielsweise in einer der unzähligen Anstehphasen) belausche und dabei ab und an schöne Sätze rumkommen. Die britische VICE scheint die Leidenschaft zu teilen und hat ein Best-Of von Zitaten veröffentlicht.

Mein Favorit kommt von einer leider unbenannten Person bei der Modenschau von Vivienne Westwood:

"Are you fucking kidding me? You're telling me I can't come in? Do you have any fucking clue who I am? I OWN A FUCKING MAGAZINE. I don't give a shit if you're not letting these people in. Look at their tickets, they're standing tickets, they're nobodies, I am front row. I OWN A FUCKING MAGAZINE! I OWN A MAGAZINE! Vivienne is a client of mine!"

Hach ja, schön hier in London. Mehr dort.

Selbst um zehn Uhr in der Früh sahen Erin O'Connor, Kanye West, Jefferson Hack, Peaches Geldof und zahlreiche Gäste wie aus dem Ei gepellt aus. Die Luella-Frontrows, bitteschön:

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