Ton in Ton ist das, was mich im Moment magisch anzieht, ist es doch eigentlich die höchste aller Farbkombinationskünste - es sei denn, man kann sich den Designerfummel vom Laufsteg von Kopf bis Fuß leisten. Das ist dann aber auch keine Kunst mehr. Bei Charles Anastase wandte man sich für den Winter 2010 nicht ausschliesslich den obenstehenden Eierschalenfarben zu, die drei Looks sind aber meine absoluten Favoriten. Ist notiert: Mehr Mut zu hellen Tönen, ohne noch Schwarz dazu zu kombinieren! Alle Bilder bei Coutorture.

 

Zwei Stunden auf der Brick Lane im Stadtteil Shoreditch können mitunter mehr Inspiration geben als die gesamte London Fashion Week. Also machte ich mich gestern bei Sonne und bester Laune genau dorthin auf den Weg. Das Problem: Die Strasse ist nicht nur für ihre hübsch gemachten Fußgänger bekannt, sondern auch für ihre große Auswahl an sehr schönen Vintage-Läden. Aber ich ging mit der Reizüberflutung ganz professionell um und stellte meine Shoppinglust hinten an. Am Ende ging ich dann mit sehr vielen schönen Impressionen und einem unveränderten Geldbeutel nach Hause.

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London, du machst mich ganz wuschig! Beim Durchklicken aller Laufstegbilder von der Modewoche in der britischen Hauptstadt wurde mir ein wenig schwindelig: Lauter interessante Schnitte, neue Ideen und Kreativität, die keine Grenzen kennt. Auf meiner Liste stehen bereits David Koma, Ann-Sofie Back, Charles Anastase und viele mehr.

Beginnen muss ich aber mit Louise Goldin, die es letzte Saison in die Top10 der britischen Designtalente geschafft hat und mich mit seit ihrer futuristischen Winterkollektion für 2009 zu ihren Fans zählen darf. Im Sommer entfernte sich Louise ein wenig von ihren signifikanten Strickentwürfen, die sie am Central Saint Martins so berühmt gemacht hatten. Die intergalaktische Winterentwürfe für die übernächste Saison konzentrieren sich aber wieder auf geometrische eng gestrickte Formen, die von japanischer Origamikunst inspiriert wurden.

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Die britische Hauptstadt steht modisch Kopf und brettert seit Ende letzter Woche mit voller Kraft los, wie wir es vom Zirkus gewohnt sind. Am Anfang gab es beim Fashion for Relief Fundraiser für Haiti ein kurzes Innehalten zu Ehren des verstorbenen Alexander McQueens, der für das nationale Modeverständnis von herausragender Bedeutung war und bleiben wird.

Mittlerweile ist der Trubel in vollem Gange: Carine Roitfeld wurde extra für den Newcomer Hakaan eingeflogen, Alexa Chung und Pixie Geldof schmücken die Front-Row bei Topshop Unique und Sienna Miller hängt backstage bei Matthew Williamson herum.

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Gestern gab es vor der Show von Henry Holland, den Jessie ja schon in seinen heiligen Hallen besuchen durfte, viel zu sehen. Noch ganz ahnungslos machte ich mich auf den Weg zum Victoria House, um mich mal an einer ganz offiziellen Location der London Fashion Week umzuschauen. Was mich dort erwartete, war eine Fülle an kreativen und auffallenden Outfits, wobei sich hier die Männer etwas mehr ins Zeug legten...

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Die Topshop-Linie "Unique" brach mir in den vergangenen Saisons regelmäßig das Herz, da während der London Fashion Week partout keine Einladungen ins Hotel flattern wollten. Nur einmal konnte ich mich vergangenen September hineinschleichen und in den Genuß der quirky looks kommen. Daher will ich nun auch gar nicht eingeschnappt sein und die Show zum Auftakt der Wintersaison 2010 in der britischen Hauptstadt ignorieren. Denn dann würden wir uns hier ein grosses Highlight durch die Lappen gehen lassen, da das Inhouse-Team von Topshop sich diesmal in den Wald begeben hat...

Der Fokus lag wie so oft auf tragbaren Klamotten, schliesslich hängt die preislich höher liegende aber dennoch bezahlbare Linie später mal am Oxford Circus und in Teilen in den weltweiten Filialen. Die Kreuzung aus Wald und Military entzückte und erinnert mich ein wenig an "Where the wild things are", die Kollektion, die Opening Ceremony passend zum Film designt hat sowie an Michael Endes Momo. Emma Cook nahm sich den wilden Kopfbedeckungen an, zudem luken uns Eulenaugen aus wilden Prints an, Pilze sprießen charmant auf Seidenshirts und Theo-Waigel-Gedenkaugenbrauen veränderten die filigranen Gesichtszüge der Models. Die Felljacken sind die besten Entwürfe der Kollektion und werden sicher weggehen wie warme Semmeln.

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Kurzfristig hat es mich zur Aussenreportage dieses Wochenende nach London zur Fashion Week verschlagen. Und schöner hätte es nicht kommen können: Das Wetter ist traumhaft, woraufhin ich gestern nur im Blazer vor die Tür gehen konnte und meine Bleibe bei meiner guten Freundin liegt im schönen Teil Hackney und gleicht einem einem kleinen Palast.

Meine erstes Ziel gestern früh war die bStore-Präsentation in einer winzigen Strasse nähe der Tottenham Court Road, die, wie ich nach 30 minütigem Umherirren feststellte, leider nicht auf meiner Karte verzeichnet war. Im Inneren des Gebäudes musste man dann über eine winzige Treppe in den 1. Stock, der dann unerwartet hoch und schön lichtdurchflutet war. Für die Gäste gab es "Old Jamaican Ginger Beer" aus der Dose, Hartgemischtes aus Plastikbechern und leckere Häppchen mit Fischbelag. So kam es dann, dass ich bereits vor meinem ersten Kaffee einen würzigen Drink und Reichhaltiges zu mir nahm. Na dann: Happy Fashion Week!

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Für die Männer hat sich am Ende einfach keiner mehr interessiert, weil alle schnell weiter nach Mailand mussten. Will man der Einschätzung von Suzy Menkes Recht geben, war nicht nur der letzte Tag der Londoner Modewoche, der der Men´s Wear gewidmet war, uninteressant, sondern bis auf Burberry und Anna Wintour auch der Rest.

Der bekannten Kritikerin wurde dort einfach zu wenig neu erfunden und ich frage mich, ob ihre Kollegin Hillary Alexander, die beim Daily Telegraph Kollektion nach Kollektion beschrieb, dieses Urteil als Zunichtemachen ihrer Arbeit empfand. Auch wenn in Paris nun die nächsten Knaller erwartet werden, lehnen wir uns nochmal zurück für einen knackigen Rückblick der London Fashion Week.

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Marc Jacobs brachte sie bei Louis Vuitton, die Olsen-Schwestern machten die Maison-Michel-Exemplare salonfähig und nun haben sich die Hasenohren doch tatsächlich zur London Fashion Week durchgeboxt - ja ist denn heut schon Karneval? Die beiden abgelichteten Bunnys waren nicht die einzigen Personen, die sich damit völlig seriös auf die Strasse trauten...

Was meint ihr: Tragbar oder einfach nur dämlich?

Falls jemand noch mal das Thema London Fashion Week ansprechen sollte und die Frage nach dem hottest talk of the town aufkommt, wisst ihr jetzt wie die richtige Antwort lautet: Kinder Aggugini. Der Italiener hat mit seinen fantasievollen Entwürfen (Inspiration: Alice im Wunderland und Grimms Märchen) die gesamte britische Modewelt begeistert, so dass das London Fashion Week The Daily zur "Kinder Überraschung" Hilary Alexander zitiert: "If he doesn't get offered something by the end of the year I'll eat one of those Stephen Jones hats!" Grazia filmte backstage.

 

Der unaufhaltsame Karrierezug der Streetstyleblogger zieht voran und hat nun auch Garance Doré für ihre erste grosse Kollaboration erreicht. Gemeinsam mit Gap entwarf sie anlässlich des 40-jährigen Bestehens der Firma eine limitierte T-Shirt-Linie entwerfen, auf der sich ihre gelungenen Illustrationen sowie der hübsch doppeldeutige Schriftzug "Why don't we do it on the street" befinden. Um das zu feiern, lud sie Montagabend in den Gap1969 Denim Concept Store auf der Carnaby Street zu Champagnercocktails ein. Die Location wurde sowohl mit ihren Streetstylebildern und Illustrationen, als auch ihrer Inspirationswand liebevoll hergerichtet.

Garance selber konnte zwar nur mit Mühe auf ihren Heels stehen, wirkte aber sehr entspannt und glücklich trotz der Fashion-Week-Hetzerei.

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Surprise, surprise. Da ist man schon ganz wuschig wegen den anwesenden Gästen (Mary-Kate Olsen, Alexa Chung, Mario Testino, die Roitfeld-Familie, Victoria Beckham, diversen Models und und und), dem beeindruckenden Headquarter-Office von Burberry, den gereichten Drinks und Häppchen, einer eigens eingerichteten Bloggerlounge (mehr später) sowie Agyness Deyn und Alexa Chung hinter dem DJ-Pult, da steigen fünf Minuten später doch glatt noch The Kooks auf die Bühne.

Kurz zuvor landeten wir zufällig vor den umzingelten Instrumenten (zu unserer Verteidigung muss gesagt werden, dass das HQ unheimlich riesig und völlig überfüllt war), checkten kurz die Playlist und freuten uns wie kleine Kinder, dass die Jungs tatsächlich - natürlich von Kopf bis Fuss in Burberry gekleidet - spielen würden. Schien so, als sei Frontsänger Luke Pritchard genauso happy über die Privatparty, schliesslich durfte er offiziell Champus süppeln. Wir haben das Konzert auf Video, genau wie ein paar Bilder der Veranstaltung - ein perfektes Ende für die London Fashion Week!

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Die wohl aufregendste Frontrow der gesamten Modewochenberichterstattung bot gestern Abend Burberry Prorsum. Na, welche Berühmtheiten quetschen sich da wohl alle aneinander? So viel sei gesagt: Die Roitfelds, Anna Wintour oder Mrs Beckham sassen auf der anderen Seite...
Update: Carla Bruni war es leider nicht.. Von links nach rechts sitzen dort Dev Patel und Frida Pinto, Alexa Chung, MK Olsen, Daisy Lowe, Leigh Lezark (neuerdings mit Pony!), Emma Watson, Gwyneth Paltrow und Mario Testino!

 

Der Preis für das stimmigste Gesamtkonzept geht ohne Frage an Pringle of Scotland. Die Traditionsmarke scheint sich zum 25-jährigen Jubiläum der Londoner Modewoche intensiv mit den eigenen Wurzeln auseinader gesetzt zu haben und zeigte die aktuelle Kollektion nach ausgedehnter Präsenz in Mailand nun wieder in der Heimat.

In den architektonisch beeindruckenden Räumen der Saatchi Gallery im Duke Of York Headquarter bekamen die hochkarätigen Gäste zur Einstimmung einen Landschaftskurzfilm von Ryan McGinley mit Tilda Swinton in der Hauptrolle zu sehen. Danach bewiesen die Entwürfe auf dem Runway, dass Chefdesignerin Claire Waight Keller durchaus in der Lage war, die schottischen Wurzeln auf die heutige Zeit zu übertragen.

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Das zweite Londoner Homecoming aus Mailand nach Pringle of Scotland war mindestens genauso gut gelaungen: Burberry Prorsum inszenierte die Präsentation der Sommerkollektion für 2010 so aufwendig, dass wir uns keinen besseren Abschluss der Modewoche hätten wünschen können.

Im eigens für den Abend errichteten Zelt nahm neben illustren Gästen aus der ganzen Welt eine Frontrow Platz, die laut Natalie Massenet, der Gründerin von Net-A-Porter, für eine Atmosphäre sorgte, die der bei den Academy Awards gleich kam.

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Wer es nicht schon dem Live-Stream entnommen hat, der wird hoffentlich genauso begeistert sein wie wir. Mit Sternenstaub zum Finale und Gitarrenmusik zum Beginn zeigte Burberry gerade im Chelsea College of Art and Design eine beeindruckend elegante Sommerkollektion, die sich vor allem ineinander geschwungenem Chiffon und gecrepptem Trenchstoff bediente. Ein kurzer Vorgeschmack der ersten Reihe neben den üblichen Verdächtigen: MK Misses Olsen, Emma Watson, Gwyneth Paltrow, Liv Tyler, Mario Testino und Victoria Beckham. Weitere Updates und Eindrücke von der folgenden Afterparty gibt es selbstverständlich morgen.

 

Die Herzlichkeit hinter den Kulissen hatte ich ja schon angekündigt. Das ganze Team bei Eley Kishimoto bestehend aus Chefs, Models, Organisatoren und weiteren Helfern war die Vorausstzung für eine gelungene Show.

Die Kollektion "Beyond the Chintz" war also schlussfolgernd die ruhige Verrücktheit inmitten der Gewohnheiten des menschlichen Alltags, die wir zwar beobachten, aber nur hinter geschlossenen Türen wahrnehmen. Wie herrlich, wenn sich Pressetexte so passend auf den Kern des Artikels beziehen wie hier. Es folgt demnach der Blick hinter die Kulissen einer Sommerkollektion 2010, die vorhersehbar Regeln bricht.

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Mutig ist er, der Jeremy Scott. Kommt von Paris nach London, wohin er ohnehin besser passt, versammelt seine L.A.-Homebase mit Cory Kennedy, der Cobrasnake und weiteren treuen Fans um sich und präsentierte heute Morgen eine von Familie Feuerstein inspirierte Kollektion zu Musik von Total Coelo "I Eat Cannibals".

Mit Knochen im toupierten und angesprayten Haar, griff Scott Fred Feuersteins Garderobe mit exakt denselben Prints auf, schnitt in den Saum kurzer Shirts und Kleider Zacken à la Wilma und vergass bei seiner Bademode beinahe den Stoff. Das war sogar so wenig, dass Cole Mohrs bestes Stück beinahe herausgeplumst wäre. Es gipfelte in gelben und grünen Plüschmonstern, was meinen Sitznachbarn zu einem herzlich ehrlichen "now that's disgusting" verleitete.

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Beim Blick auf Christopher Kanes Entwürfe für den kommenden Sommer fiel mir wieder auf, wieso der Begriff Lieblingsdesigner keinen Sinn macht - binnen einer Saison kann sich die entwickelte Liebe entweder in Lusft auflösen, oder noch stärker werden.

Der Absolvent der Designschule Central St. Martins stand aber auch unter hohem Druck; wer einmal so stark gelobt wurde, mit Donatella Versace und Topshop eine Linie designt hat und zu Mrs. Wintours Lieblingen gehört, muss gewisse Leistungen bringen. Ich bin mir sicher, dass treue Fans seine neuen Entwürfe für brillant halten mögen. Aber bei aller Liebe zu Pastell, Organzastoffen und femininen Kleidern, kann ich seinen Bauerkarokleidchen nichts abgewinnen, die sich an Brigitte Bardot in den 50er Jahren orientiert haben.

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Manchmal soll es halt einfach nicht so sein. Und vielleicht überkam Richard Nicoll einfach die Sonntagabenddepression oder die Muse hat ihn nicht geküsst. Gründe für das kleine Maleurchen gibt es sicher viele, woran es genau lag, werden wir nie erfahren.

Die Kollegen drüben bei The Cut berichten sogar, Gäste hätten den Raum verlassen, weil sie mit dem "Ergebnis" nicht zufrieden waren. Sarah Mower von Style.com hebt die "schönen, grauen Farben" hervor und lobt die Tageslichttragbarkeit, "die den meisten Designern heute fehlt". Schon mit der letzten Winterkollektion stiess Nicoll bei den Kritikern auf Unverständnis, als er Mäntel, Hosen und Tops komplett in cremefarben tauchte.

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