Zwar haben wir die Location der London Fashion Week schon mal vorgestellt, ein aktueller Blick auf die Räumlichkeiten kann aber nicht schaden. Rund um das Somerset House hat sich viel getan und den historischen Gebäuden wird ein immer modernerer Schliff verliehen. Alle Austellungen finden mittlerweile dort statt, in gemütlichen kleinen Cafeterien gibt es Kuchen und organisches Brot, beim Eingang von der Themse aus spielt unten ein DJ heißen Kaffee bietet der silberne Wagen draußen durchgehend an.

Für das leibliche Wohl ist also gesorgt und auch der Pressebereich mit mehreren Computern (nach den Schauen natürlich sofort voll belegt) kann von allen Pressevertretern für eine schnelle Verbreitung genutzt werden. Nicht alle Schauen finden am Somerset House statt und die Suche nach den umliegenden Locations hat mich gestern einige Nerven gekostet. Gefunden habe ich aber beispielsweise die mit "WC2" ausgewiesenen Räumlichkeiten, den Show Space im Northhumberland House, der gleichzeitig ein Hotel ist. "Fashion Scout" suche ich später und den "Topshop Space", der ein Stück östlicher liegt, wird spätestens morgen besucht.

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Anderthab Jahre ist meine letzte Reise zur London Fashion Week her. Die Stadt, die so viel kreatives Potenzial, außerordentliche Designtalente und eine vibrierende Stimmung bietet, wird neben New York, Mailand und Paris trotzdem nur stiefmütterlich behandelt. Die bekannten Modelgesichter nutzen die sechs Tage, um sich für den weiteren Marathon auszuruhen und Fotograf Sonny erzählte mir kürzlich, dass in London "kein Geld sei". Und wenn die Branche ihn nicht bezahlen kann, reist er eben erst gar nicht hin. Die wirklichen Höhepunkte könne man in London doch ohnehin nicht finden. Denken auch viele Chefredakteure und lassen sich erst wieder in der Frontrow bei Prada blicken.

Trotzdem ist London magisch, denn an Kreativität und Ausprobierfreudigkeit mangelt es hier sicher nicht. Da muss man sich nur den "New Gen"-Award anschauen. Oder aber "Fashion East". Und die "Unique"-Linie von Topshop spürt Trends im Handumdrehen auf. Neben den großen Namen wie Burberry, Mulberry oder Pringle of Scotland sind es eher die jungen Designer, die mit viel Hingabe unterstützt werden. Christopher Kane durfte mehrere Saisons kostenfrei seine Schauen im Topshop-Space zeigen. Peter Pilotto, Richard Nicoll oder Meadham Kirchhoff werden ebenso kräftig unterstützt.

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Der Livestream von Burberry hat nach Startschwierigkeiten super funktioniert und wir haben unsere Eindrücke sowohl im Live-Chat als auch bei Skype ausgetauscht. Der erste Eindruck (...wie soll ich es höflich formulieren...): Christopher Bailey konnte nicht an seine wunderschöne, detailreiche und romantische Sommerkollektion anknüpfen, sondern hat eine Kehrtwende von 180°Grad gemacht.

Eigentlich glaubte ich ja, Nieten, Pythonleder, Lederbikerjacken und neonfarbene Accessoires hätten ihren Haltbarkeitswert lange überschritten und wir würden nach der Überdosis Nietenlooks erst einmal davon verschont bleiben. Geht es nach Bailey, hüllen wir uns künftig aber in Pythonbikerjacken mit goldenen Nieten zu Leoprintkleidern, breiten türkisfarbenen und gelben Gürteln, silbermetallische Trenchcoats oder grüne Lackjacken.

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In einer halben Stunde geht der Stream von Burberry Prorsum live aus London los und wir leiten euch ganz dezent an unsere extra dafür eingerichtete Seite weiter. Das Besondere daran: Ihr könnt live via Facebook chatten und euch über das Gesehene austauschen - wir stehen schon bereit, um fleissig in die Tasten zu hauen! Come on over...

Merkwürdigerweise werde ich noch immer nicht warm mit den in London gezeigten Entwürfen und setze große Stücke auf Burberry heute Nachmittag, auch wenn die Marke weniger zu den experimentellen und jungen Kreativen gehört. Über Giles habe ich schon ein paar negative Gedanken niedergeschrieben, mich dann aber doch dagegen entschieden, diese zu veröffentlichen. Wer wissen will, wieso, schaut sich einfach mal die Kollektion der schaudrigen Mustermixe an.

Auf der sicheren Schiene bleibt Ann-Sofie Back mit ihren Entwürfen, die den gewohnten skandinavischen Minimalismus bot, sich damit aber auch nicht von vielen ihrer schwedischen Kollegen abheben konnte. Schön anzusehen ists aber allemal. Alle Bilder hier.

Vergangenen Monat hatten wir die Ehre, die gestern in London präsentierte Sommerkollektion 2011 von Acne im Showroom zu bewundern. Dort war sie bereits für die Einkäufer zugänglich, der Presse wurden die elegant lässigen Looks in Prinzessin Margarets alten Gemächern im Kensington Palast vorgestellt. Per Livestream habe ich das Spektakel natürlich trotz vorheriger Sichtung verfolgt und mich über die Eröffnungsmelodie von Karen Elsons "The Ghost Who Walks" sowie Kirby und Ann Kenny oder Lindsey Wixson gefreut.

Auf dem Laufsteg erwartete ich daher viel Schlangenhaut, kniehohe Plateaustiefel (nur Showpieces) und tief ausgeschnittene Bustiers. Gezeigt wurde jedoch eine sehr schlichte und beinahe fade Kollektion mit langen Silhouetten in den Farben Rot, Grau, Beige und Mitternachtsblau. Layering und weite (teils mit Perlen bestickte) Pullover waren in vielen Kombinationen genau wie die klassischen Acne-Schnitte bei Blazern, Blusen und Lederjacken zu finden. Das heute bei Facebook veröffentlichte Lookbook hat die spektakuläreren Stücke dann aber glücklicherweise noch aufgenommen. Neben den Trintiy-Brillen mit integrierten Ohrringen hab es gecreppte Seidenmäntel, noch mehr Schlangenleder und eine Anlehnung an Neoprenanzüge in Form von 3/4-langen Leggings (ohje, da bin ich lange nicht wieder bereit für!).

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Burberry ist seit einigen Saisons ganz weit vorne, wenn es um digitale Neuerungen geht. 3-D-Schauen, Livestreams und Twitter gibt es schon, nun trumpft die morgen Nachmittag in London stattfindende Sommerkollektionspräsentation für 2011 aber mit weiteren Highlights auf:

Möglich ist während des Livestreams das sogenannte "Runway to Reality", also eine Pre-Order. Das bedeutet, dass die Kleider gleich vom Laufsteg weg in die virtuelle Einkaufstüre gepackt werden können. Zusätzlich sorgen bei den Store Events ein großer Video Screen und spezieller Sound für eine Atmosphäre wie auf der Show selbst und danach kann mit Hilfe von iPads und einer speziellen App geordert werden. Dieses gesamte Konzept, also die Show und die Pre-Order in den Store zu verlagern, nennt sich "Retail Theatre", die konsequente Weiterführung von "Runway to Reality". Es ist also im Endeffekt wie eine Trunk Show, eben nur virtuell. Außerdem zwitschert Chefdesigner Christopher Bailey bei Twitter mittlerweile sogar selbst und lädt euch alle per Video ein, morgen hier und an dieser Stelle den Livestream zu gucken!

Um 17 Uhr gehts los und wir sind schon ganz hibbelig.

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Eigentlich ist London für mich die spannendste der vier grossen Modestädte, bislang halten sich die britischen (Jung-)Designer aber noch zurück. Nach den ersten drei Tagen haben sich aber Favoriten-Looks herauskristallisiert:

Topshop Unique und der starke Einfluss der 70er, der elegant schlichte Look bei Hannah Marshall sowie Weiß kombiniert mit cognacfarbenen Accessoires bei Charles Anastase.

Acne streamt heute von der London Fashion Week die Womenswear-Show aus dem Kensington Palace: live ab 17:30 Uhr deutscher Zeit auf acnestudios.com.

Teile der neuen Kollektion durften wir bereits beim Besuch im Acne-Headquarter in Schweden sehen (aber natürlich vor einem Monat noch nicht fotografieren) - wir sind gespannt auf die Schau!

 

Die Designerinnen hinter dem Label Cooperative Designs lernten sich während des Studiums an der Central Saint Martins kennen und starteten ihr eigenes Label. Kooperationen unter anderem mit Hussein Chalayan und aktuell mit Stefanel liessen nicht lange auf sich warten und letztes Jahr bekamen sie während der London Fashion Week von uns die goldene Krone aufgesetzt.

Nun bin ich auf ihrer Internetseite auf die neue Kollektion gestossen und musste gleich wieder an diesen verregneten Morgen in London denken, an dem ich ihre Präsentation unglücklicherweise verpasste. Sie blieben ihrer Linie treu: Strick und grafische Muster ziehen sich wie ein dicker roter Faden durch die überschauliche Kollektion. Gekachelte und gestreifte Muster in intensiven Farben werden wild kombiniert und dadurch entsteht ein Look, den ich so nicht übernehmen würde, aber durchaus gerne anschaue.

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Vor der Show von Pringle Of Scotland, die die Kollektion für den kommenden Winter zeigen sollte, wurde morgens in der Location der Serpentine Gallery noch fast viel spannenderes präsentiert: Zum 195-jährigen Geburtstag der schottischen Traditionsmarke gibt es eine Sonderedition, die den Klassiker des Twinsets neu interpretiert, teilweise mit dem bekannten Argyle-Muster. Unter den Contributors sind nicht nur Tilda Swinton und Ryan McGinley, die vorher schon den zauberhaften Trailer erstellt haben, sondern auch eine ganze Reihe an hochkarätigen Künstlern.

Mein persönliches Highlight war die Anwesenheit von Richard Wright, der vor Kurzem mit dem Turner Prize ausgezeichnet wurde. Neben ihm saßen David Shrigley, Luke Fowler, Douglas Gordon und die "Moderatoren" Hans-Ulrich Obrist und Julia Peyton-Jones (Direktorin der Galerie). Die Eindrücke des Tages habe ich in einem Video zusammengefasst.

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Eigentlich hätte ich euch tagelang von meinen Entdeckungen im Somerset House berichten können. Aber da sich die Modewelt bereits von London abgewendet hat, um nun voll und ganz Mailand ins Visier zu nehmen, fasse ich hier nochmal alles zusammen, was einfach zu schade wäre um ungesehen auf meinem Computer zu verkümmern.

Besonders die Designer von Schmuck und Accessoires haben sich dieses Mal nämlich ziemlich ins Zeug gelegt und hatten von aufwendigen Irokesen-Attrappen, bis hin zu filigranen Goldanhängern einiges zu bieten...

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London Fashion Week wäre ja nicht die London Fashion Week, wenn es nicht auch Labels wie KTZ geben würde, die einem sofort durch knallige Farben und großzügige Formen ins Auge stechen.

Die bunten Vögel von Kokon To Zai zeigten im Somerset House Bomberjacken mit geflochtenen Elementen, aufwendig verarbeitete Denimteile, wild Drapiertes und bunt Bedrucktes. Da meine Augen direkt von der Stange angezogen wurden, wären mir fast einige Hingucker der Kollektion entgangen, die auf Büsten präsentiert wurden. Bei dem aufwendig gestalteten Kleid auf dem ersten Bild ist es ja wohl nur eine Frage der Zeit ist, bis sich jemand damit auf den roten Teppich oder eine große Bühne wagt.

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Ein weiteres Highlight bei meinem zwei-Stunden-Marathon im Somerset House war es, einmal die neue Herbst/Winter Kollektion von Mariafrancesca Pepe genauer unter die Lupe zu nehmen. Denn das schöne an der Präsentation auf der Stange ist, dass man kleine Details erkennen, Stoffe fühlen und sich ewig Zeit lassen kann, wenn man sie denn hat...

Während ihre Entwürfe für die Sommerkollektion 2010 schon einen Hauch Gothic in sich trugen, entwickelt sie in dieser das Thema durch auffallenden Schmuck aus Kreuzen weiter. Mit der beliebten V-Silhouette, zarten Tönen und einem schönen Materialmix aus Leder, Pelz und Transparentem gelingt es ihr aber, sich meilenweit von dem Klitschee der düsteren Mode zu entfernen.

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Dann war es also endlich wieder soweit: Christopher Bailey lud gefühlt Tausende ein, um die neue Winterkollektion vorzuführen. Location war dieselbe, VIPs teilweise auch und die Einzigartigkeit auch. Nur die Party blieb diesmal aus und das weibliche Gesicht der Kampagne hielt sich von der Veranstaltung fern.

Eine Sekunde hatte ich Angst, dass alles zu perfekt war: Dass der Livestream klappt und die 3D-Parties auf der ganzen Welt bombenhaft verlaufen. Kurz dachte ich, dass wenigstens die Kollektion dieses Mal nicht so gut sein kann, wie die Letzte. Und was passierte?

Foto vom Finale: Stil in Berlin

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Ein letztes und erstes Mal hüpfte ich gestern am Somerset House vorbei um ein paar Impressionen der anwesenden Besucher einzufangen. Bewaffnet mit der dankbaren Leihgabe einer Power Shot G11 (Can I has one, too?) versuchte ich ein paar optische Highlights herauszufischen, was angesichts des strömenden Regens eine Herausforderung war.

Auf dem Weg zum Ort des Geschehens bekam ich eine SMS von Mary: "Sitzen im itsu und gucken dem Regen zu. Streetstyle wird schwierig". Da war's schon zu spät und ich musste mich mit dem zufrieden geben, was ich vorfand. Bemerkenswert ist aber in London immer, dass so gut wie jeder bereit ist, sich knipsen zu lassen und noch nicht mal wissen möchte, wo das Foto dann erscheint. Kann man sich ne Scheibe von Abschneiden, von dieser Anti-Besorgnis.

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Im Somerset House ist während der London Fashion Week so einiges los. Neben dem aufgebauten Catwalk-Zelt in der Mitte stellen im Gebäude selber viele junge Desinger ihre Kollektionen für Herbst/Winter 2010 aus. Bei dem ganzen Trubel fällt es einem natürlich nicht leicht, sich auf alles richtig einzulassen und einzelne Highlights herauszupicken.

Das Londoner Label SYKES hat mich aber im Vorbeihuschen sofort durch seine eleganten Farben und geflochtenen Elementen zum Stehenbleiben animiert. Die Designerin hat es geschafft, mit minimalistischen Drapierungen und sportlichen Schnitten aus hochwertigen Materialien eine tragbare und dennoch keinesfalls langweilige Kollektion zu formen. Und wie ihr Lookbook zeigt, sehen ihre Entwürfe nicht nur an jungen, sondern auch an älteren Frauen super aus.

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Schon bei der letzten Show in der Saatchi Gallery hatte ich mit offenem Mund die Veranstaltung verlassen. Gestern war ich gespannt, ob es Pringle Of Scotland nur einmal gut getroffen hatte oder ob es bei der Präsentation der Winterware für 2010 wieder ähnlich interessant zugehen würde.

Ich gebe zu: Ich war dem Ganzen wohl gesonnen. Und wurde nicht enttäuscht. Dieses Mal wurde in die Serpentine Gallery geladen und gegen 19:30 Uhr lief im schummrigen Vorraum die halbe Modeelite auf. Ganz vorne dabei: Carine Roitfeld und Suzy Menkes. Wenn man bedenkt, dass die schottische Traditionsmarke bis vor einer Weile noch hier und da ein paar Imageprobleme hatte, ist die Talsohle spätestens mit Anwesenheit dieser zwei Damen Vergangenheit.

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Matthew Williamson setzte auf tragbare Mittelmäßigkeit und sicheren Abverkauf, Richard Nicoll liess sich von Männermode, DIY und Serge Lutens inspirieren und Mary Katranzou buchte nicht nur Models, denen eine grosse Karriere vorausgesagt wird (z.B. Hannah Holman), sondern feierte ein farbenprächtiges Loblied in Seide an weibliche Geheimwünsche.

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Für alle, die es noch nicht wussten, bekenne ich mich jetzt: Ich habe da so ein Ding laufen mit Christopher Kane. Zu gut erinnere ich mich an den einen Moment, als ich mit Jessie bei einer Nachtschicht im Hotelzimmer sass und wir uns durch die Kollektion klickten. "Willst dus machen?" fragte sie mich. Mir sagte das aber alles nichts. Also machten wir es mal anders und entschieden, dann einfach ein bisschen länger drüber nachzudenken.

Seitdem schrecke ich vor nichts mehr zurück, was Herr Kane auf den Laufsteg schickt. Alle einst zu Unrecht aufgebauten Berührungsängste sind von nun an verpufft. Und was haben wir dieses Mal? Mädchenhafte Kleider, die in der Grundfarbe Schwarz durch ihre aufgedruckten Blumenbouquets zurück zur Weiblichkeit kommen. Dazwischen ist ein wenig Spitze gestreut, die widerum im Kontrast zum latex- bzw lederähnlichen Stoff steht. Wir merken uns: Die A-Form bei Röcken ist wieder da!

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