Der Hype um "Black Swan" ist verdient, ich liebe den Film und die zahlreichen Auszeichnungen bestätigen das. Weil sich die Promo aber nun ein Jahr hinzieht und wir genug Editorials mit Modelschwänen gesehen haben, denke ich ist es an der Zeit, mal wieder was Neues zu machen - nicht wahr, liebes i-D Magazin?
Als im Dezember die erste Single-Auskopplung von dem neuen Album des französischen Duos The Dø veröffentlicht wurde, äusserte ich mich im Blogwatch ziemlich verwirrt dazu. Nachdem ich seit etwa einem Monat den Link des Streams von "Both Ways Open Jaws" in einem Tab geöffnet habe und täglich und auf voller Lautstärke "Too Insistent" mitbrülle, ist es nun an der Zeit, die ursprünglich gestiftete Verwirrung zurückzunehmen.
Zwischen den experimentellen afrikanisch klingenden Beats gibt es schöne und langsame Songs und besonders "Too Insistent" klingt genauso herzzerbrechend wie einst "On My Shoulders".
Unser Büro hat sich heute geschlossen auf den Weg zu COS gemacht. Der Grund: Midseason-Sale. Und weil man ja nie wissen kann, was genau heruntergesetzt wurde, schauten wir besser mal am ersten Tag vorbei.
Die Ecke des tatsächlichen Sales fiel in der Filiale an der Berliner Friedrichstraße leider sehr mager aus und im Nullkommanichts hingen wir vor den frisch hereingeflatterten Frühlingsteilen.
Was mit dem "Mittster" und der Illustration von Sam Gieben angefangen hat, wird jetzt fortgesetzt: Bei Sugarhigh wird heute ironisch-amüsant die stereotypische Modebloggerin beschrieben, was mich natürlich neugierig gemacht hat. Beim ersten Querlesen war klar: Wenn es nach den Sugarhigh-Autoren geht, bin ich glücklicherweise kein Paradebeispiel...
Aufholen, was man in zwei Wochen verpasst hat, ist in meinem überfüllten Google Reader gar nicht möglich gewesen, also steuerte ich ein paar übliche Verdächtigen direkt an. Bei Zara wurde ich pünktlich zur neuen Saison überrascht: Die spanische Kette hat sich eine schöne und im Prinzip längst überfällige Aktion ausgedacht, die besonders marketingtechnisch nicht zu verachten ist.
Ab sofort könnt ihr auf der Website jede Woche euren Lieblingslook hochladen, der aus mindestens zwei Teilen der aktuellen Sommerkollektion bestehen muss. Auf die Träger der gelungensten Outfits warten neben der Veröffentlichung auf der Zara-Homepage (mit Blog-Link, sofern vorhanden) außerdem 300 Euro.
Auf der Messe Capsule in Paris stellte ein vielversprechender Designer neben dem nächsten aus und unsere eingeplante Zeit sprengten wir grosszügig. Als wir eigentlich schon zur nächsten Show düsen wollten, erblickte ich ganz am Ende knallie Farbe und der Label-Name "Arnsdorf" löste einen kleinen jubelhochjauchzenden Schrei aus.
Wer sich vielleicht noch erinnern kann: Im April 2009 besuchten wir die Australian Fashion Week und Jade Arnsdorf, zu jenem Zeitpunkt noch ganz neu in der Branche, entzückte mit ihren schlichten Designs und hochgeschlossenen Kragen so sehr, dass wir sie interviewen mussten. Seither verfolge ich ihren Werdegang aus der Entfernung; mittlerweile lebt und arbeitet sie in New York und ist nicht mehr allein auf ihre weit entfernte Heimat angewiesen.
Kim Ellery hat endlich ihr neues Lookbook für den Herbst 2011 veröffentlicht. Die Designerin hat sich zu den bekanntesten Namen der australischen Modeszene entwickelt und beweist mit ihren cleanen Entwürfen, die weiterhin inspiriert von den 70er Jahren sind, eindrucksvoll wieso.
Mit Model Ashley Smith shootete sie die pompösen Bilder in Paris, einzig und allein auf die goldenen Nietengürtel hätte verzichtet werden können. Ansonsten begeistern besonders ihre gut geschnittenen Jacken und Westen, die direkt im hauseigenen Onlineshop erstanden werden können.
Wie die Zeit vergeht! Schon sieben Jahre ist es her, dass die Kölner Musiktalente Tamer, Edi und Felix die -Achtung, einfach- Deutsch-Synthie-Punk-Elektro-Band MIT gründeten.
Vor nun fast vier Jahren (!) führten wir ein sympathisches Interview mit dem Musikertrio MIT, das inzwischen schon quer durch Asien und die Londoner Clubszene getourt ist. Nun hat sich auch "Heiter bis Glücklich", das Blog des ZEIT Magazins, die Jungs geschnappt und sie nach ihrem zweiten Album und ihren Zielen befragt. Hier gibt es das komplette Interview zum Nachlesen.
Pünktlich zum Frühlingsstart flattert gerade die neue Werbekampagne des Duftes "Miss Dior" über den Bildschirm, für die als Testimonial Natalie Portman auserwählt wurde.
Neben ihrer Rolle im Kampagnenfilm, der von Sofia Coppola gedreht wurde, ist sie auch das Gesicht der Printwerbung. Vom Timing her steht die Zusammenarbeit aufgrund des "Galliano-Untergangs" nicht unter dem allerbesten Stern.
Zuletzt inszenierte sich Lindsey Wixson mit der fliegenden Katze im Lookbook des amerikanischen Kaufhauses Barneys, nun haben es wieder mal ein paar Tiere mit auf die Titel geschafft.
Auf dem Fräulein Magazin hat es sich ein Kätzchen auf der Schulter der österreichischen und in New York lebenden Stylistin Sabina Schreder gemütlich gemacht und auf Photoshop wurde, im Gegensatz zur Numéro, offensichtlich gern verzichtet. Am 13. April erscheint die zweite Ausgabe und wir sind gespannt, in welche Richtung sich das Fräulein entwickelt hat.
Malgosia Bela kuschelt auf der neuen Numéro #122 mit einem Leoparden, anstelle den zum Klassiker avancierten Leoprint auf dem Mantel zur Schau zu stellen. Da stellt sich doch die Frage, wieso gerade Tiere immer wieder gern gesehene Beiwerke sind. Hannah Holman sitzt auf dem Pferd von Marc Jacobs´ Werbekampagne für "Daisy", Anja Rubik kuschelt mit Schäfchen in Editorials und in Schnatis jüngst gepostetem Werk mit Agyness Deyn wird die Eule düster inszeniert.
Zwölf Stunden Flugzeit nach Berlin, noch dazu ein Tagesflug und gerade mal zwei Spielfilme und ein übrig gebliebenes Buch schienen nicht die idealen Voraussetzungen für eine kurzweilige Zeit zu sein. Eingedeckt mit lauter deutschen Zeitschriften flatterte mir das Magazin "Z", die gemeinsame Lifestyle-Beilage von NZZ und FAZ, entgegen und versüsste die Stunden am Besten.
Auf dem Cover kommt die bunte Mode auf der dunklen Haut von Papis Loveday viel besser zur Geltung als an jedem weissen Model und der Titel "Mut zur Farbe", der den zurzeit wohl stärksten Trend der Saison treffsicher beschreibt, ist außerdem auf vier Seiten in einem gelungenen Editorial zu sehen.
Bei meinem Besuch von Urban Outfitters einen Tag vor meinem Urlaub war ich natürlich ausschließlich auf Sommerkleidchen für den Strand gepolt und sofort entzückt von dem tba-Kleid "Miramesh" aus 100 Prozent Seide. Der Print besteht aus Ballerinas und Schwänen und ist sozusagen die gelbe Version des Black Swan.
Bestenfalls trägt man das Kleid ohne Bikini darunter, aber wie das zweite Bild verrät, war ich auf einem Abenteuertrip (hrhm, ja genau) mit reissenden Flüssen und da war ich besser für alles gewappnet.
Bei einem Blick auf die Website stieß ich außerdem auf das neue Sommer-Lookbook, das weitere Zusammenstellungen der bei UO vertretenen Marken präsentiert. Die Entwicklung von der Eigenmarke hin zu einem spannenden Markenportfolio gefällt mir besonders gut und individuelle Labels sollen auch in Zukunft einen Platz in den Stores eingeräumt bekommen.
Die Vorliebe für hochgeschlossene Kragen hält bei mir seit erstaunlich langer Zeit an und Eleven Objects bietet mit seiner Minikollektion aus abnehmbaren Kragen, die zu allen möglichen Kleidungsstücken kombiniert werden können, mal wieder eine hübsche Inspirationsvorlage ab.
Zwar gibt es einen Onlineshop, dort werden die mit Nieten oder Kristallen bestückten, bunten oder spitzen Kragen jedoch zu unmenschlichen Preisen angeboten. Dann doch lieber selbst zu Schere und Nadel greifen!
Backstage bei Akris haben wir während der Paris Fashion Week unseren Mut zusammengefasst und das bildhübsche Schweizer Model Julia Saner angesprochen und um ein kleines Videointerview gebeten.
Bevor das Make-Up final fixiert wurde, sprach sie über ihre Entdeckung, was sich seither verändert hat und ihren Stil.
Hach, ist das praktisch, wenn die Freunde und Freundinnen alle bekannt und gutaussehend sind! Chrissie Miller, die Designerin des T-Shirt-Labels Sophomore, nutzt ihre guten Kontakte seit Beginn ihrer Karriere und schafft immer wieder hübsche Lookbooks oder Filmchen mit It-Girls, Schauspielerinnen oder DJs.
Für das Video "Truth or Dare" konnte sie neben Jen Brill (die schon oft mit dabei war) beispielsweise auch Chloë Sevigny begeistern und die erinnern uns mit dem Partyspiel "Wahl, Wahrheit oder Pflicht" an unsere Jugend. Gab als 13-jährige schließlich nichts spannenderes, als mit seinen Freundinnen via Wahrheitsoption herauszufinden, wen der Schulschwarm süss findet...
Japan braucht unsere Hilfe und wer nicht ohnehin schon gespendet hat, bekommt nun einen weiteren guten Grund serviert: Anna Wegelin von Lachsbrötchen verkauft ihre fransigen "Fokahontas-Ketten", passend in Weiß und Rot, für 70 Euro und spendet den Erlös zu 100 Prozent an die Deutsch-Japanische Gesellschaft zu Hamburg e.V. Diese kümmert sich vorwiegend um die schnelle Hilfe in der Region Sendai.
Wer die Kette haben möchte, sendet Anna eine Email an info(at)annawegelin.com oder geht bei YBDPT (Marktstraße 117, Hamburg) vorbei. Danke, Anna!
Welche Modelabels außerdem Charity-Kleider verkaufen, findet ihr im Überblick bei modabot.
José González spielte gestern Abend im Berliner Admiralspalast gemeinsam mit dem Göteburger String Theory Orchester und ich bin noch immer halb in Trance. Der Schwede, der uns 2008 schon auf einem Boot auf dem Kölner Rhein zum Schmelzen brachte, klingt mit der gewaltigen Unterstützung und spannenden Arrangements genauso gut - wenn nicht manchmal sogar besser.
Standing Ovations bei seinen Klassikern "Crosses" und "Heartbeats" und sein Solo bei der zweiten und letzten Zugabe sorgten für Gänsehaut. Wer noch Tickets ergattern kann, darf sich die anstehenden Konzerte in München (heute Abend), Stuttgart und Aachen nicht entgehen lassen!
So, liebes Wetter, das mit der Sonne klappt ja schon ganz gut. Fehlen nur noch die richtigen Temperaturen, damit ich meine Winterjacken endlich gegen Frühlingsmäntel eintauschen kann. Braune Haut und das dicke Vintage-Fell aus einem Pariser Secondhand-Paradies widersprechen sich in meinen Augen nämlich...
Passend zum Lippenstift gab es gestern die Wedges von Opening Ceremony, eine Jeans von Topshop, Shirt von Acne und Armreife aus Bangkok.
Vor vier Jahren ging im Club nichts ohne Justice und die beiden heiß begehrten Jungs vom Ed-Banger-Label waren unsere allerersten Videointerview-Kandidaten. Wie aufgeregt wir davor waren, weiss ich heute noch...
Lange Zeit war es ruhig um das draufgängerische Duo, nun sind sie zurück und werfen eine neue Platte auf den Markt. Der aus dem adidas-Werbespot bekannte Song "Civilization" wurde heute komplett veröffentlicht und ich klickte bei Highsnobiety hibbelig auf play. Dass da Justice am Werke sind, lässt sich schnell erahnen, ansonsten bin ich etwas ratlos.
Sofort lostanzen mag ich nicht und auf meine exklusive "Repeat-Liste" schafft es die Auskopplung des bald erscheinenden Albums auch nicht. Vielleicht kann es mit der krawalligen und immer ähnlich klingenden Tanzmusik aber auch nicht ewig gut gehen und der Versuch, ruhigere Töne anzuschlagen, braucht noch ein wenig Gewöhnungszeit?
Nun bin ich ein erprobter Flohmarktgänger und kann stundenlang und mit viel Ausdauer stöbern. Der Chatuchak-Markt in Bangkok, der wohl berühmteste Wochenendmarkt der Stadt, hat aber sogar mich den letzten Nerv gekostet: ein Labyrinth aus engen Gängen, etwa 8500 Ständen, vollbehangenen Mini-Shops, an jeder Ecke was zu snacken, Verkäufer die unentwegt auf einen einplappern und Einheitsgrößen. Was an Einheitsgrößen so schlimm ist?
Weil die kleinen, schmal gebauten Thailänder keine Rücksicht auf "normal" gebaute Europäer nehmen, wollte ich in die Minigrößen partout nicht reinpassen. Entzückende Shorts blieben schon auf den Oberschenkeln hängen, Röcke schnitten tief ins Fleisch und oversized angedachte Tops lagen eng an. Irgendwann wurde die Frage nach einer grösseren Große zu unangenehm und ich beschränkte mich auf das Essen. Damit ich auch ja nie tatsächlich mal in die Kleider passen sollte.
Weil die liebe Ari sich im Gegensatz zu mir sehr für Make-Up interessiert, wurde ich in Bangkok in diverse Kosmetikläden geschleppt. Dort machte ich es mir zur Aufgabe, einen guten orangefarbenen Lippenstift zu finden, der im Sommer meinen roten ersetzen soll - statt gelangweilt im Shop zu warten. Bei Nars, Beauty Buffet, in bunten Schminklädchen oder auch bei Shu Uemura wollte man mir stets Pink oder Rot andrehen, nicht aber Orange, das in Thailand wohl weniger beliebt zu sein scheint.
Fündig wurde ich schließlich bei MAC: Der Ton "Morange A60" wirkt leicht aufgetragen sommerlich frisch und wanderte in die Tüte. Wenn man es mit der Farbe allerdings übertreibt, sieht es eher nach Loveparade in den 90ern aus...
Passend dazu fehlt nur noch ein guter Nagellack. Vielleicht dieser von Givenchy?
Auf dem Wochenendmarkt Chatuchak in Bangkok gelangt man schnell an den Rande des Wahnsinns: Reizüberflutung! Wieso, zeige ich euch später noch. Zuerst stelle ich meine neuen Lieblingstaschen von Hob Shop vor, die zwischen Blingbling und Kitsch äußerst positiv heraus stachen: lange, breite, kleine und große Clutches aus echtem Leder in Cognac- und Rottönen mit klassisch hübscher Goldschnalle. Simpel und so gut, dass ich mich ziemlich schwer getan habe, welche Farbe es denn nun mit nach Deutschland schaffen sollte.
Nach einem nicht bemerkenswerten Handel kostete die Tasche 30 Euro. Doch nun das Beste: In Berlin gibt es doch tatsächlich einen Laden, der die thailändischen Designs führt!
Anderthalb Tage sind nicht viel Zeit, um eine Stadt wie Bangkok zu erkunden, weshalb ich den Reiseführer vorab komplett durchgelesen und ein paar sehenswerte Orte niedergeschrieben habe. Neben einer kleinen Sightseeingtour durch das Palast-Viertel und wilden Tuk-Tuk- sowie Skytrain-Fahrten hielten wir uns ausschliesslich im Viertel Siam auf, das im Prinzip ein einziges Shoppingcenter ist.
Ein extrem gekühlter Klotz reiht sich an den nächsten, das Siam Paragon ist das neueste und hat eine empfehlenswerte Gourmet-Meile, im MBK gibt es Kleinvieh und Billigläden, im Central World Plaza reiht sich Luxus an Luxus (Céline ist seit dieser Saison beispielsweise sehr gut besucht, verriet die Verkäuferin) und im Siam Center, meinem Favoriten, kommt man bei etablierten thailändischen Marken und Jungdesignern auf seine Kosten.
Zwei Wochen Urlaub liegen hinter mir und nach paradisischen Stränden, Backpacking, Thai-Massagen, Schnorcheln, Paragliden, Boot-Trips, Frucht-Smoothies, viel Pad Thai, Koh Lanta, Koh Phi Phi und Shoppen in Bangkok muss ich mich erst einmal wieder an das kalte Berlin und das Internet gewöhnen.
Während 2.000 Emails eintrudeln (wie viele nach Abzug von Werbung und PR-Mitteilungen wohl wirklich relevant sind... ?), ein Stromausfall und Post durchwühlen überstanden ist, überlege ich, wie ich fortan Bikini und die ultrabequemen Flip Flops sowie kein Make-Up in meinen Alltag einbauen kann - das ist der wahre Luxus im Urlaub!
Bedanken möchte ich mich aber zuerst ganz herzlich bei allen Gastbloggern, die hier zehn Tage lang für spannende Themen und tolle Denkansätze gesorgt haben. Die Themen waren im Vorfeld abgesprochen, nun freue ich mich darauf, die Umsetzungen zu lesen. Anschließend gibt es ein paar Eindrücke aus Thailand. Bis gleich. (Das vom Wind aufgeplusterte Oberteil ist von Stine Goya, der Rock von Monki und die Sonnenbrille von Urban Outfitters.)
Manchmal muss man sich in Erinnerung rufen, dass bestimmte Einflüsse in der Mode nicht immer selbstverständlich waren. Lange bevor Begriffe wie Boyfriend-Stil ins Leben gerufen wurden und zum täglichen Vokabular der Moderedakteurinnen gehörten, ließen sich Frauen von der Männermode inspirieren. Man denke dabei nur an Mademoiselle Chanel, die den leidlichen Unbequemlichkeiten des Korsetts entfliehen wollte. Aus Frust griff sie kurzerhand zu der Reitbekleidung ihres Geliebten Étienne Balsan und ließ sich eine Kopie von seiner Jodphurhose anfertigen. Der von ihr beauftragte Schneider rief empört "Aber das ziemt sich doch nicht für Damen!" (1) und beugte sich nur widerwillig ihrem Wunsch. Étienne mag diese Eigenheiten damals durchaus charmant gefunden haben, doch 1907 war diese Kleiderwahl ungewöhnlich und sorgte für so manch hochgezogene Augenbraue.
Das kommende Wochenende hält vor allem eines für euch bereit: Unentbehrliche Shopping-Angebote. Ihr könnt euch bei Outdoor-Flohmärkten austoben, zu dem Sale der Agentur V gehen oder im Hamburger Pop-Up-Store shoppen.
Wer nicht einkaufen, sondern feiern will, ist diesen Samstag bei Nôze in Berlin gut aufgehoben. Und auch die Weekday-Party nächste Woche möchten wir jetzt schon lauthals verkünden. Wir empfehlen ein kleines Mittagsschläfchen, um heute Abend putzmunter und voller Tatendrang in ein aufregendes Wochenende zu starten. Happy, Happy Weekend!
Manchmal setzt sich ein schleichender Prozess in Gang. Dies trifft in meinem Fall in Sachen Mode bei Prints zu. Der Auslöser ist, wie nicht anders zu erwarten, niemand Geringerer als der belgische Designer Dries Van Noten. Sein Gefühl für Stoffe und Muster, aber auch sein Händchen dafür wenn es um deren Kombination geht, haben mir eine neue Welt zugänglich gemacht. Auf einmal ist es für mich durchaus plausibel, wenn Worte wie Print und Hose in einem Satz vorkommen.
Eines vielleicht mal vorweg: Wenn es um Magazincover geht, fallen bärtige Frauen (1) nicht gerade in mein Beuteschema. Als ich einen ersten Blick auf die zweite Ausgabe der Gentlewoman wagte, blickte mir unerwarteterweise eine mit Vollbart bewaffnete Inez van Lamsweerde (2) entgegen. Zugegebenermaßen hielt sich meine Begeisterung in Grenzen und Worte wie "gewöhnungsbedürftig" gingen mir durch den Kopf. Doch hielt ich das Magazin erst mal in meinen Händen, fiel mir Folgendes auf: Das, was man vielleicht zunächst mit nach Aufmerksamkeit heischender Provokation gleichsetzt, ergibt durch die gelungene Auswahl von Farbe, Druck und Papier nicht nur mehr Sinn, sondern wirkt auf einmal, man möge es kaum glauben, visuell ansprechend.
Der werte Herr auf dem Foto ist niemand Geringerer als Rick Owens, der Schöpfer hinter dem gleichnamigen Label. Wie man wahrscheinlich unschwer anhand seiner Kleidung erkennen kann, ist er kein Freund des im Moment schwer angesagten "Colour Blocking". Seine Liebe gehört Schwarz und den gedämpften Tönen, die von Schiefer bis Erdfarben rangieren. Das 1994 von ihm in L.A. gegründete Label wurde dank anschmiegsamer Lederjacken berühmt und steht heute für unkonventionelle und avantgardistische Schnitte. Der 49-Jährige und in Paris lebende Designer beschreibt seinen Stil in der Zeit, der mittlerweile eine ansehnliche Anhängerschaft gefunden hat, als Verbindung von Glamour und Verfall - "Punkrock-Glamour Meets Decay" (1).
Ein Wort, das des Öfteren im Zusammenhang mit Rick Owens verwendet wird, ist der Begriff Tribe, der ins Deutsche übersetzt so viel wie Stamm heißt. So fühlte sich auch Tim Blanks, Moderedakteur bei style.com, von der Kollektion Winter 2011 an die Idee des Stammestums erinnert. Der Designer entgegnete im Interview, dass er durchaus die Idee der Gemeinschaft möge und das damit verbundene Gefühl der Zugehörigkeit.
Der erste Eindruck zählt: generell im Leben und speziell in der Mode. Es passiert des öfteren, dass die Impressionen einer Kollektion tiefe Wurzeln in unserem Kopf schlagen, ohne dass wir jedoch fähig wären, eine Antwort auf die Frage "Warum?" zu geben. Ich denke nicht, dass es allzu übertrieben wäre zu behaupten, dass eine ästhetische Erfahrung das Potential hat fast schon irritierend komplex oder gar verstörend zu sein. Man denke dabei nur an all jene Momente, in denen man nicht mal fähig gewesen wäre zu sagen, ob man das, was man soeben gesehen hat, wirklich gemocht hat oder nicht.
Dies macht es verständlich, warum einige Moderedakteure vorsichtig sind wenn es darum geht, auf Kommunikationsplattformen wie Twitter zurückzugreifen, um die Kollektion gleich nach oder sogar schon während ihrer Präsentation zu kommentieren oder zu kritisieren. Der Grund für eine solche Zurückhaltung sollte nicht sofort als Angst vor Veränderung ausgelegt werden, die mit dem relativ neuen Medium Internet einhergeht.
Ein viel wahrscheinlicher Grund für diese Zurückhaltung könnte der folgende sein: Es braucht Zeit, um eine ästhetische Erfahrung zu verarbeiten. Zeit jedoch ist ein seltenes Gut in den heutigen Kommunikationsgewohnheiten.
Schon Freitag? Dann hoffe ich, dass ich Euch die Wartezeit auf das Wochenende etwas verkürzen kann. Damit wir uns nicht mehr ganz so fremd sind, hier ein paar Kleinigkeiten zu meiner Wenigkeit: sechs Jahre Kielce, zwölf Jahre München, sechs Jahre Paris, vier Jahre Berlin, Master in Kommunikationswissenschaften, Illustratorin, Assistentin im The Corner Berlin, Katzendompteurin, Verfechter des Espresso-Trinkens in einer Welt voller Latte Macchiatos, die Person hinter dem Blog definitely golden.
Herrschaften in fortgeschrittenem Alter kleiden sich unoriginell, haben graumelierte Föhnfrisuren und bevorzugen gähnend langweilige Outfits in den innovativen Farben beige, grau und braun? Dieses Vorurteil möchte ich nun widerlegen.
Kürzlich stieß ich auf das Blog Advanced Style - ein Streetstyleblog, dessen Fotograf Ari Seth Cohen aber keine jungen Trendsetter, sondern distinguierte, modemutige Seniorinnen und Senioren ablichtet.
Mit dem nahenden Frühling erhöht sich auch allmählich die Zahl der Sonnenstunden und so eröffne ich hiermit offiziell die T-Shirt-Saison. Allerdings sind T-Shirts modisch betrachtet etwas problematisch. Alljährlich gestaltet es sich nämlich immer wieder als äußerst schwieriges Unterfangen, ein ungewöhnliches, originelles T-Shirt zu finden.
Das T-Shirt ist, wahrscheinlich noch vor der Jeans, das populärste Kleidungsstück, das es gibt. Dementsprechend werfen sich Labels aus jedem Preisniveau ins Zeug und kreieren ganze Lastwagenladungen unterschiedlich bedruckter Stücke. Man hat also die Qual der Wahl und hat man dann gequält gewählt, so begegnet man an der nächsten Straßenecke einer Person, die das gleiche T-Shirt trägt. Oder man findet endlich ein T-Shirt, das originell und innovativ ist. Ein T-Shirt, das keiner hat - aber sobald der Blick auf das Preisschild fällt, wird klar, warum das so ist. Schrecklich. Das Einzige was man also tun kann, ist selbst ein T-Shirt zu entwerfen. Klingt uncool, macht aber sehr viel Spaß. Hier nun meine Kreationen, die ohne großes handwerkliches Geschick und wenig Zeitaufwand herzustellen sind.
Ende der 70er Jahre tauchten plötzlich die großen Andersdenkenden der Modewelt auf: Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto und Issey Miyake. Die Japaner begründeten eine neue Ära der Avantgarde und schufen mit ihren weiten konstruierten Gewändern eine Mode, die eigentlich viel mehr als Kunst zu interpretieren war und sich westlichen Körpervorstellungen völlig entgegenstellte. Bei den Gewändern musste die Trägerin zuweilen wirklich überlegen, wo sich wohl Anfang und Ende des Kleidungsstücks befinden möge. Prädikat: verblüffend, neuartig, futuristisch und untragbar.
Was heißt in diesem Zusammenhang futuristisch? Müsste nicht das, was damals als futuristisch galt, heute Gegenwartsmode sein?
Die Handtaschenmode hat sich in den letzten Jahren zunehmend gewandelt. Nachdem im letzten Jahr der Hype um die ökologisch korrekten, rechteckigen, unterschiedlich bedruckten Leinenbeutel seinen Höhepunkt erreicht hat, gehen selbst Luxuslabels wie Jil Sander in dieser Saison noch einen Schritt weiter und präsentieren uns profane, wenn nicht sogar primitive Plastiktüten, deren Form und Schnittführung auffällige Ähnlichkeit mit den praktischen Kunststoffbeuteln für Obst und Gemüse aufweisen, die man im Supermarkt findet.
Die meisten Herrenmodegeschäfte in Hamburg bestechen nicht gerade durch innovative Ladenkonzepte und ein ausgefallenes Sortiment. Lederne Segelschuhe, Wachsjacken in gedeckten Farben und blaue Polohemden in den Auslagen bestätigen das Vorurteil des ''hanseatischen Understatements''.
Glücklicherweise gibt es eine Ausnahme. In der Hamburger Schanze führt Yves Hanke seit November 2009 das Geschäft BOYS BOYS BOYS - bei ihm findet man kein hanseatisches Understatement, sondern Avantgarde vom Feinsten.
Ich traf Yves in seinem erfrischend minimalistisch gestalteten Shop am Neuen Kamp, und bei einem soliden Kaffee plauderten wir über Rick Owens, Männermode im Wandel und die Shoppingwüste Hamburg.
Hurra, heute bin ich an der Reihe! Ich freue mich sehr, LesMads mit ein paar Gastbeiträgen bereichern zu dürfen und möchte mich an dieser Stelle kurz vorstellen.
Ich heiße Claire, bin 16 Jahre alt und wohne in Hamburg. Im nächsten Jahr, wenn ich dann endlich mit dem Abitur in der Tasche dem öden Schulleben entfliehen darf, werde ich mich meiner großen Leidenschaft, nämlich der Mode, widmen und würde gern Modejournalistin werden. Für mich ist Mode ein keineswegs oberflächliches Gesellschaftsphänomen; Mode spiegelt die eigene Individualität wider, Mode macht Spaß, Mode ist ein Verkleidungsspiel.
Liebe Leserinnen und Leser, heute Abend haben wir eine kleine Umfrage in eigener Sache. Es wäre toll, wenn ihr mitmacht. Eure Antwort wird uns in Zukunft dabei helfen, noch mehr Mode-, Shopping- und Stiltipps für euch zu veröffentlichen.
Das Phänomen der "Editrix", also der von Berufswegen unverschämt gut angezogenen Stylisten und Redakteure, ist nun schon ein paar Saisons alt. Kate Lanphear, Anna Dello Russo, Giovanna Battaglia und Emmanuelle Alt gehören zum Stammpersonal der Blogs. Und mal ehrlich: Alle sind toll, aber es wird langweilig...
Bei LesMads wurde schon einmal über die Schönheit von Lily Aldridge berichtet. Julia war damals zurecht begeistert. Zurzeit ziert Lily mit ihren Kolleginnen von "Victoria's Secret" das aktuelle GQ-Cover und stellt auf Vogue UK ihre Tagesklamotte vor. Lily sieht wie Pocahontas aus, wirbt nicht nur für Unterwäsche, sondern auch für Jeans und heiratet demnächst den Sänger Caleb Followill von den Kings Of Leon.
Australische Labels wie Sass & Bide, Models wie Jessica Hart und Blogger wie They All Hate Us machen vor, wie man aus der Masse heraussticht. Außerordentlich begabt scheint auch "Oracle Fox" a.k.a. Mandy Shadforth zu sein.
Kürzlich fand in Berlin die erste Fahrrad Schau statt. Neben allerhand Rädern von Mika Amaro, Creme Cycles oder Electra wurde auf der Messe der Trend "Velo Couture" ausgerufen. Fahrradfahren trifft den Zeitgeist, das Rad avanciert zum Designobjekt, passt zum Kleidungsstil - und umgekehrt.
"Claudias neue Masche" oder "Fräulein Schiffers Gespür für Stil": Auf solche Überschriften darf man sich im Herbst 2011 gefasst machen. Dann kommt die Kaschmir-Kollektion von Claudia Schiffer und Iris von Arnim auf den Markt. Einem illustren Zirkel wurden die Teile (ab 250 Euro) bereits vor einigen Tagen in einer Pariser Wohnung vorgestellt. "Auch meine Freundinnen sollen sich das leisten können", zitierte "Bild am Sonntag" die Nachwuchs-Designerin.
Ich stehe im Supermarkt vor Nudeln und Klopapier mit Hello-Kitty-Motiv. Neben mir sind Kinder fasziniert, erwachsene Frauen seufzen verzückt. Doch was hat diese Katze, was die Diddl-Maus und Prinzessin Lillifee nicht haben?
Schmuck soll Frauen nicht die Aura von Reichtum verleihen, sondern sie schön machen. (Coco Chanel)
Für Wein und Chanel-Modeschmuck gilt: Je älter, desto besser. Online-Shops wie Apropos, Stylebop oder Farfetch bieten die Klunker verstärkt in ihrem Sortiment an. Vorgemacht hat es der New Yorker Edel-Secondhandladen What Comes Around Goes Around (WCAGA). Die Original-Stücke aus den 60er bis 80er Jahren sind zumeist vergoldete Unikate und deshalb schlichtweg Raritäten. Coco Chanel wird oft als Erfinderin des Modeschmucks genannt und gab oben stehenden Kommentar zum Besten. Man kauft also ein Stück Geschichte.
Gut. Dass ich eines Tages wie eine Handtasche und ein Einkaufscenter heiße, das konnten meine Eltern bei meiner Geburt nicht wissen. Ich wohne in Berlin, arbeite als Journalistin und verkaufe unter dem Label "vonhey" bunte Armbänder. Außerdem mag ich Surfen, Kirschquark und Gänseblümchen. Meine Stilikone ist Romy Schneider. Der größte Fehlkauf aller Zeiten war eine silberne Bomberjacke mit weißem Kunstpelzkragen und dem Wort "Underground" in großen Leuchtbuchstaben auf dem Rücken. Frau Schneider wäre entsetzt gewesen. Zu meiner Verteidigung: Buffalo-Boots hatte ich nie!
Schmuck? Ist bei mir ein schwieriges Thema! Oft zu bieder und altbacken. Oder zu romantisch und verspielt. Oder zu glitzerig. Oder zu opulent. Zu seriös. Zu ernst. Oder... oder... oder.
Bisher hatte ich tausend Gründe, mich nicht zu den Schmuckfans zu zählen. Bis ich Julia Neumanns Chaingang entdeckt habe. Heute staune ich über mich selbst, denn es fällt mir wirklich schwer, mich für ein Stück zu entscheiden. So kommt es, dass ich meist mehrere der handgefertigten Teile auf einmal trage.
Dass der Rucksack zurück ist, sollte mittlerweile angekommen sein. Ein Traum von einem Rucksack, der wohl, zumindest bei mir, nie ankommen wird, ist jener der aktuellen "Garden Party"-Kollektion von Valentino.
Ich war mir wirklich ganz sicher: Spätestens seit der achten Klasse und der ausklingenden Buffalo-Periode hatten Plateausohlen keinen Platz mehr in meinem Leben - und sollten ihn auch nie, nie, nie wieder bekommen. Und ausgerechnet jetzt komment plötzlich Prada mit seinen Brogues um die Ecke - und ich bin verliebt. Und fühle mich wie damals in der siebten oder achten Klasse: mittendrin in den Neunzigern.
Wo ich auch hinsehe, begegnen mir die alten Begleiter von damals...
Wie wahrscheinlich viele Berliner Neuankömmlinge stehe ich vor dem Luxusproblem, gerade in der Anfangszeit als Zugezogener, alle kulturellen Highlights auskosten zu wollen. Wegen der ein oder anderen terminlichen Überschneidung wollen die einzelnen Vorhaben allerdings wohl überlegt und gegeneinander abgewogen sein.
Ein Termin der jedoch seit Wochen fest auf dem Plan steht, ist der Meltklub Weekender vom 19. bis 21. Mai im Astra Kulturhaus. Drei Abende in Folge mit Musik von Gold Panda, Digitalism, Whomadewho und anderen beliebten Acts - der perfekte Vorgeschmack auf das eigentliche Melt!-Festival im Juli. So lässt sich die lange Wartezeit bis zum Festival-Sommer dann doch ein wenig besser verkraften.
I ♥ Equipment: Luftige Silhouette und gewaschene Seide - lässig und feminin zugleich - perfekter kann eine Bluse kaum sein. Eine der ersten Revival-Trägerinnen des französischen 80er-Kultlabels Equipment war die Ex-Chefin der französischen Vogue, Carine Roitfeld. Was nicht weiter verwundert, wenn man einen Blick hinter die Kulissen wirft: Christian Restoin, langjähriger Lebensgefährte von Frau Roitfeld, ist der Macher des Labels.
Trench mit Schleifendetails: Imperial - roter Pali-Schal: Lala Berlin - roter Cardigan: Escada Vintage - hellgraue Zipper-Röhre: Drykorn - Chelsea-Boots: Liebeskind
Getragen von: Anne, 29 Jahre alt - hat Germanistik und Politik in Düsseldorf und Würzburg studiert - schreibt an ihrer Doktorarbeit zum Thema "Die Fachsprache der Mode" - leitete die letzten zwei Jahre eine Filiale der Firma "Maingold" in Würzburg - ♥ essen - zieht gerade um nach Berlin, Kreuzkölln.
Anne ist die heutige Gastbloggerin bei LesMads.
Der Monat März steht im Zeichen der interdisziplinären Kreativität. Unter dem Motto "be someone else for one day" bringt Berlin Collect Kreationen aus Mode, Bildender Kunst, Design, Film, Musik und Performance zusammen. Noch bis zum 27. März präsentiert Fier Management in Kooperation mit The Offer und Nelou in der Dam Stuhltrager Berlin Gallery geballtes Design.
Gezeigt wurden bereits Mode von Daniel Torres, Hector Hector und Moga e Mago. Kommendes Wochenende erwartet uns ein experimentelles Live-Painting mit den Designern Howitzweissbach, Lena Hasibether und Blame. Das ideale Wochenendprogramm, um den Monat mit Farbe, Musik und Drinks ausklingen zu lassen.
Besonders schön ist New York im Frühling und wem das noch nicht Grund genug für einen Besuch der Metropole ist überzeugt bestimmt dieses Highlight: Die Ausstellung "Savage Beauty" von Alexander McQueen im Metropolitain Museum of Arts. Am vierten Mai startet das modische Großereignis. Gezeigt werden die schönsten Kreationen des verstorbenen Modedesigners.
We can't wait to get our hands on Berlin Label Wundervoll's utilitarian separates with their tailored tux- like detailing. (Harper's Bazaar)
Berlin ist zur Zeit sehr en vogue, das gilt nicht nur für Elektrosounds und Prenzelberger Vintageläden sondern auch für hochwertige Lingerie "made in Germany". Das Berliner Label Wundervoll setzt seit 2008 auf eine spannende Mischung aus Tradition, hochwertigen Materialien und innovativem Design. "Barney's" in New York, "Apartment C" in London und "Today is A Good Day" in Antwerpen führen bereits die exklusiven Wäscheteile.
Hinter Wundervoll steht der Gründer Matthias Jaschke, dessen Familie seit vier Generationen in der Textilbranche tätig ist und mit dem Luxuswäschelabel moderne Wege eingeschlagen hat.
Der Farbe Blau wird eine meditative, entspannende Wirkung nachgesagt. Davon konnte sich das Fashion-Publikum während der Herbst-/Winter-Schauen überzeugen. Die 80-er-Jahre-Trendfarbe "Yves Klein Blue" wurde in etlichen Schauen gesichtet - darunter bei Stella McCartney, Jil Sander, Acne, Mugler und Versace. Der Ton wird in verschiedenen Abstufungen, sowohl flächig als auch punktuell eingesetzt. Balanciaga akzentuiert mit dem markanten Ton streifenartiges Make-Up. Besonders schön finde ich den Maxi-Rock von Acne und ein lockeres Shirt von Dries van Noten.
Da haben sich die Galeries Lafayette in Berlin mal wieder etwas besonders Sinnliches einfallen lassen. Bekannt für ausgefallene Events wie der Streetwalk auf der Friedrichstraße oder "Austern für Alle!" hat das französische Kaufhaus diesmal zum Duftdinner in der Beauty-Etage geladen. In Kooperation mit Guerlain und Ruinart Champagner wurden in vier Gängen besondere Köstlichkeiten serviert.
Es gibt ein Phänomen in der Mode: Querstreifen. Sie tauchen in regelmäßigen Abständen auf und doch sieht man sich nicht wirklich satt. Von Jean Paul Gaultier über Karl Lagerfeld bis zu Celine - überall waren die legendären Streifen zu sichten. Mal in einem klassischen Riviera-Look, mal mit Punk-Attitüde oder exzentrisch bunt wie bei Prada in der aktuellen Frühjahr/Sommer-Kollektion.
"Tanzt, sonst sind wir verloren!" Mit diesem eindringlichen Titel beginnt der 3D-Film "Pina" von Regisseur Wim Wenders, der am 13. Februar im Rahmen der Berlinale das erste Mal der Öffentlichkeit, außer Konkurrenz, präsentiert wurde. Mitreißend, emotional und mit einer durchdringenden Tanzästhetik entführt der Film in die Welt der Choreographin Pina Bausch, die leider kurz vor den Dreharbeiten 2009 verstarb.
Hier ein Tipp für alle, die gehobene Secondhandkleidung lieben und gerne mal Prada, Marc Jacobs oder Margiela auf der Haut spüren wollen ohne gleich das eigene Konto ins Minus zu katapultieren: Garments in der Linienstrasse 204-205 in Berlin Mitte. Der Vintageshop ist seit Oktober 2010 geöffnet und damit die zweite Dependance des stilvollen Konzeptes.
Salut! Heute habe ich die Ehre, einen Tag lang LesMads mit Inhalten zu füllen. Daher eine kurze Vorstellung:
Mode ist für mich Leidenschaft und Passion. Anstatt selbst die Schere in die Hand zu nehmen, habe ich mich nach meinem Modedesignstudium auf die schreibende Seite geschlagen, um als freie Modejournalistin zu berichten. Ich bin Mirjana Luisa, 25 Jahre alt und lebe in meiner Heimatstadt Berlin. Neben meiner schreibenden Tätigkeit habe ich ein ausgeprägtes Interesse an schönen Dingen: Interieur, Kunst, Vintage und Fashion. Zu meinen beliebtesten Inspirations-Stops zählen: Do you read me, The Selby, Colette und die Galerie Camera Work.
Was mir sonst noch Freude bereitet: mein Mac, Reisen, Dinner auszurichten, elektronische Musik, Frühlingsblumen, Crémant und mein Hollandrad.
Meine Inspirationen seht ihr nach dem Klick.
Sehr begeistert hat mich vor kurzem ein Editorial in der Märzausgabe der spanischen Elle, welches sich ganz dem Thema "Wilder Westen" verschrieben hat. Nein, ich möchte jetzt nicht Cowboy und Indianer spielen, aber die Fotos haben mich dazu inspiriert, in diversen Onlineshops nach schönem Türkis- und Federschmuck, derben Boots und einem schnieken Jeanshemd zu suchen, die meine Schmuckschatulle und meinen Kleiderschrank bereichern könnten.
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Auch wenn die Wolken den strahlenden Sonnenschein der vergangenen Woche wieder etwas verdrängt haben, sollte eure gute Stimmung dieses Wochenende nicht verblassen. Denn für die kommenden Tagen gibt es beste Unterhaltung: Während in Berlin im Picknick die Album-Release-Party von Munk mit dem Vice Magazine stattfindet und die Liebe mit Erobique in den Horst zurückkehrt, könnt ihr euch in Hamburg wunderbare Kollektionsteile des dänischen Labels Libertine-Libertine mit anschließender Afterparty ansehen. Happy Weekend!
Wer sich in nächster Zeit in München aufhält, sollte unbedingt ins Haus der Kunst schauen. Das Verhältnis und die Grenzen zwischen Tanz, Mode und Kunst stehen im Zentrum der aktuellen Ausstellungen, die ich gestern besucht habe und weiterempfehlen möchte.
Zu den schon bekannten Naturkosmetikmarken wie Dr. Hauschka und The Organic Pharmacy gesellen sich ständig neue Beauty-Marken hinzu. Auch Designlabels wie Odd Molly konzentrieren sich nicht mehr nur auf Fair-Wear-Mode, sondern auch auf Kosmetik ohne künstliche Zusatzstoffe. Ich selber bin vor einiger Zeit auf die Kosmetiklinie von der griechischen Firma Korres gestoßen.
Korres war anfangs auf homöopathische Arzneimittel spezialisiert. Inzwischen gibt es eine facettenreiche Produktpalette, die sowohl Gesichts- und Körperpflegeprodukte, als auch Düfte, Shampoos und Make-Up mit einschließt.
Ich bin ja selber eher mit zwei linken Händen gesegnet, jedoch hat mich dass DIY-Fieber gepackt als mir eine Ausgabe vom Cut Magazine in die Hände fiel. Darin wird in der Rubrik "Starschnitte" in jeder Ausgabe ein Schnittmuster von einem anderen Label veröffentlicht. In der letzten Ausgabe war der Star ein Kleid von Minimarket. Grund genug für mich, zu Nadel und Faden zu greifen. Sehr gespannt war ich also, als ich erfahren habe, dass ich die kreativen Köpfe treffen kann, die hinter dem Cut Magazine stehen.
Als mich Anja und Marta in ihren Büroräumen in München empfangen, herrscht ein kreatives Chaos. Herumstehende Schneiderpuppen, herumliegende Schnittproben, Illustrationen und Kleider verraten, dass die Vorbereitungen für die nächste Ausgabe, die am 15. April erscheinen wird, im vollen Gange sind. Trotz des Zeitdrucks wirken die zwei total entspannt und stehen mir bei einem Tässchen Kaffee Rede und Antwort.
Um modemäßig in ein 70er-Jahre-Feeling zu kommen, kann ich nur jedem den Film "Love Story" mit Ali McGraw und Ryan O'Neal ans Herz legen. In dem Film trifft die mittellose Intellektuelle Jenny Cavelleri auf den reichen Sunnyboy Oliver Barret und - wahrscheinlich ahnt ihr es schon - die beiden verlieben sich ineinander. Natürlich müssen sie erstmal gegen den Groll ihrer Familien ankämpfen, um zusammenzukommen. Jedoch meint es das Schicksal nicht gut mit ihnen...
Zugegeben, "Love-Story" ist, wie man aus dem Plot schon schließen kann, ein Herz-Schmerz-Film par excellence, aber Ali McGraw gilt nicht umsonst als Stilikone der 70er Jahre.
So jetzt ist es endlich soweit: Ich habe heute die Ehre, euch mit meinen Beiträgen durch den Tag zu begleiten, deshalb werde ich mich kurz vorstellen. Ich heiße Diana, bin 25 Jahre alt und komme aus München. Meine Begeisterung für Literatur hat dazu geführt, dass ich an der LMU München Germanistik, Komparatistik und Skandinavistik studiert habe. Die Vergangenheitsform ist in diesem Zusammenhang für mich noch etwas ungewöhnlich, da ich mein Studium erst im Februar beendet habe.
Meine Vorliebe für Skandinavien beschränkt sich jedoch nicht nur auf die skandinavische Literatur und Kultur, sondern mein Herz schlägt auch für skandinavische Mode und skandinavisches Design. Ich muss gestehen ich bin ein großer Film und Serien-Nerd, aber auch ein anderes Medium spielt eine große Rolle in meinem Leben: Während meines Studiums konnte ich durch die Ausbildung beim Münchner Radiosender M.94.5 erste journalistische Erfahrungen sammeln. Heute stehe ich aber nicht hinter dem Mikro, sondern hoffe, dass ich mit Themen erfreuen kann, die mich persönlich inspirieren.
Das Jahr ist noch jung und ich weiß jetzt schon, dass das vor knapp zwei Monaten erschienene "Blue Songs" von Hercules And Love Affair zu meinen liebsten Platten des Jahres zählen wird. Die Gruppe um Andy Butler hat sich von Disco hin zu House entwickelt und der Musikrichtung damit zu neuem Glanz verholfen. Während House in den vergangenen Jahren meiner Meinung nach eher das Prädikat "prollig" verdiente, gibt es nun schon seit einer Weile eine positive (Rück-) Entwlickung zum ursprünglichen Chicago House. Simplere Beats, aber eindeutig höheres Ohrwurm-Potenzial. Hercules And Love Affair greifen in ihrem aktuellen, sehr erheiternden Video zur Single "My house" nicht nur musikalisch sondern auch modisch die frühen Neunziger auf.
Nach einer Auszeit und kleinen Umstrukturierungen gibt es eine neue, wirklich lesenswerte Ausgabe des Blonde Magazins. In der Issue "Big City Lights" dreht sich von der Modestrecke bis hin zu Produktempfehlungen alles um spannende Metropolen. Besonders gefällt das Tourist-Editorial, welches gänzlich in Nude-Tönen mit metallischen Elementen gehalten ist. Die Produkteseiten begeistern durch ihre hübsche Gestaltung nette Auswahl an brauchbarem und Schnickschnack.
Nicht häufig lässt sich heute ein Trend ausmachen, der sowohl auf den Laufstegen der verschiedenen Fashion Weeks als auch in Editorials und in Kampagnen großer, mitunter traditionsreicher Modehäuser sichtbar wird. Auffällig ist zur Zeit die seit der letzten Saison steigende Zahl dunkelhäutiger Models.
Das amerikanische Label Bodkin wurde 2008 von Eviana Hartmann, ehemaliger Redakteurin der Vogue und der Teen Vogue, ins Leben gerufen. Das Designcredo bei Bodkin lautet relaxed, understated chic und so entstehen nun schon seit fünf Saisons sehr ansehnliche Kleidungsstücke, die sowohl alltags- als auch ausgehtauglich sind. Nicht nur die ausgewogene Balance zwischen Schönheit und Zweckmäßigkeit spricht für Bodkin, sondern auch die Tatsache dass besonderer Wert auf Nachhaltigkeit gelegt wird.
Absolut kein neues Phänomen ist die Überzahl an androgynen Models in der Männermode. Seit Hedi Slimane diesen Männertypus zu Beginn der nuller Jahre in den Fokus rückte, gab es kaum noch "männliche" Male Models auf den Laufstegen und in den Kampagnen zu sehen, der Trend war in der Männermode allgegenwärtig.
Doch dies scheint sich seit einigen Saisons zu ändern: Beispielsweise auf den vergangenen Männerschauen in Paris und Mailand haben Labels wie Calvin Klein, Givenchy oder auch Hermès die Jünglinge durch männlichere Models ersetzt. Verschwunden sind die Jünglinge aus der Mode jedoch noch lange nicht: Labels wie Burberry oder Prada scheinen immer noch gerne mit "Jungs" zu arbeiten. Auffällig waren aber auch "gemischte" Shows, wie Paul Smith bei denen Vertreter beider Lager über den Laufsteg liefen.
Ich heiße Mavis, bin 25 Jahre alt und studiere bald im sechsten Semester Modedesign an der HTW Berlin, davor habe ich vier Semester Design Ingenieur und zwei Semester Kunstgeschichte an anderen Hochschulen studiert. Ich lache viel und gern und liebe die Absurditäten des Alltags.
Was ich sonst noch so mache? Kleiderproduktion mit heißer Nadel für den eigenen Kleiderschrank; bei gutem Wetter Rumtreiberei am Landwehrkanal, auf dem türkischen Markt oder in angrenzenden Cafés; exzessives Backen mit anschließender Verfütterung an den Freundeskreis und natürlich LesMads verfolgen ;) !
Die US-Amerikanerin Kate Bingaman Burt ist der Ansicht, dass wir uns alle viel bewusster darüber Gedanken machen sollten, was wir tagtäglich konsumieren. Im Jahr 2002 gründete sie deshalb das Design-Projekt "Obsessive Consumption". 2006 begann sie damit, unter dem Motto "What Did you buy today?" ihre sämtlichen Einkäufe zeichnerisch zu dokumentieren und die Bilder in ihrem Blog zu veröffentlichen.
Farbe ist einer der Trends für die Frühjahrssaison 2011. Pinke Hosen zu blauen Shirts zu grünen Blazern zu orangefarbenen Röcken zu gelben Taschen zu roten Schuhen - oder alles in beliebig variierter Kombination - zeigten unter anderem Gucci, Jil Sander, Prada und Diane von Fürstenberg auf den Laufstegen.
In Deutschland ist Danielle Scutt zwar noch nicht besonders bekannt, in London hat sie für ihre Kollektionen aber schon einige Aufmerksamkeit erhalten. Die Designern, die ein Studium an der St. Martins genoss und auf der London Fashion Week 2008 debütierte, hat sich einen Namen dafür gemacht, Mode zu entwerfen, die sinnlich, feminin und vor allem extravagant ist. Sie kreiert wilde Looks, die anecken, dabei aber immer, wie der Engländer sagen würde, "witty", also geistreich und irgendwie witzig, sind. Agyness Deyn zählt bezeichnenderweise zu ihren prominenten Kundinnen.
Entdecke den Modeschöpfer in dir - und den Fotografen, Stylist, Kurator, Schneider, Silberschmied und Schuhdesigner auch noch!
Das Londoner Central Saint Martins College of Art and Design ist berühmt als Schmiede zukünftiger Stars der Mode- und Kunstwelt. Modedesigner wie Stella McCartney, Alexander McQueen, Hussein Chalayan, John Galliano, Zac Posen, und Matthew Williamson gehören zu den Absolventen. Und jedes Jahr schlüpft dort eine neue Ikone aus dem Ei. Keine Frage, dass man nicht ohne Weiteres am St. Martins College studieren darf - die Aufnahmeprüfungen haben es in sich und nur die besten werden genommen.
H&M, COS, Rika, Weekday, und Monki haben es schon. Ebenso die britischen Onlineshops Asos und Net-a-Porter. Und immer mehr Modemarken nehmen es in ihr Angebot auf. Die Rede ist von einem markeneigenen Magazin, das in den Filialen ausliegt oder online zu bekommen ist.
Diese Gratismagazine sind weit mehr als Werbekataloge für ihre jeweiligen Labels - sie enthalten Artikel über neue Trends, Musik und Popkultur, Reisetipps, Interviews, oder Leserbeiträge. Kurz gesagt: Sie bieten redaktionelle Inhalte, die teilweise mit gängigen Mode- und Lifestyle-Magazinen vergleichbar sind. Manche von ihnen entstehen sogar in den selben Redaktionen, die auch unabhängige Magazine produzieren.
Hallo! Ich bin Anna, 24 Jahre alt und in der Welt zu Hause. Mein Herz schlägt für Mode und jede Art von Design und kreativer Arbeit. Eine handgezeichnete Postkarte, eine witzige Verpackung oder ein schön gestyltes Schaufenster können bei mir Begeisterungsstürme auslösen. Was ich sonst noch liebe: Illustration, Kinderbücher, Kaffee und Kuchen, meine Bikerjacke, Chanel, Rock'n'Roll, tiefe Wälder, frühstücken, Gartenpartys, das Netz, und Tim Walker. Inspirationen sammle ich in meinem Album "Rosy Cheeks". Neben meinen regelmäßigen Entdeckungsreisen habe ich Medienwissenschaft, Englische Literatur, und Japanologie studiert. In den letzten Monaten habe ich als freie Journalistin für ELLE.de geschrieben.
Ich freue mich sehr, heute Gastbloggerin bei LesMads sein zu dürfen und bin gespannt auf den Austausch mit euch.
"You could be alright, we could be alright tonight..." Hilfeeeee - dieser Ohrwurm hat sich irgendwie in meinem Gehörgang festgebissen. Es geht um den Gute-Laune-Song "Changes" der Indiewave-Band Champions.
Die drei Musiker aus Koblenz waren im Februar auf Promotour und bringen nun am 25.03.2011 ihr Debütalbum "Zeitraffa" heraus. Ich durfte vorab schon mal reinhören und bin total begeistert.
Für kleine Modedesigner ist es schwer, im Einzelhandel neben großen Modeketten zu bestehen. Ein Lichtblick ist der Concept-Store etage eins im Stilwerk an der Elbe.
Mit seinem innovativen Verkaufskonzept ermöglicht Inhaber Freddy Mouchawrab deutschen Modeschöpfern, ihre Kollektion zu präsentieren, indem sie Ladenfläche mieten. So können die Designer den kompletten Erlös der verkauften Kleidung behalten. Sie gehen ein geringeres finanzielles Risiko ein und müssen nicht, wie in anderen Läden, beachtliche Mengen produzieren.
Wer seinen Traummann noch nicht gefunden hat, wird vielleicht im Haus der Photographie in den Deichtorhallen Hamburg fündig. Hier werden nämlich schon seit Freitag rund 150 Fotos von Traumtypen aus aller Welt ausgestellt.
Als ich kürzlich das Model Jelena Nebendahl auf einer Party kennenlernte, biss sie genüsslich in ein Buttercroissant. Ich fand das äußerst sympathisch. Die 20-jährige Jelena wohnt in Hamburg und ist bei der Agentur Model Management unter Vertrag. Weil die nordische Schönheit beachtliche 1,85m misst und damit ein wenig zu groß für den Laufsteg ist, wird sie vorwiegend für Shootings gebucht. Sie hat unter anderem für die Elle, die Cosmopolitan und die italienische Vogue gearbeitet. Aktuell ist sie in der blonde zu sehen. Letzte Woche habe ich Jelena für ein Interview an der Hamburger Alster getroffen und sie zu ihrem Alltag als Model befragt.
Ein Abstecher zum Vintage-Laden Espace Kiliwatch lohnt sich eigentlich immer. Er ist mein absoluter Favorit unter den Hamburger Vintage-Shops. Dieser Schatz liegt ganz versteckt im Untergeschoss der Galleria Passage an den Großen Bleichen. Aber die Suche lohnt sich, denn das Sortiment erstreckt sich von College-Jacken aus den 50ern über Lurexblusen der Disco-Ära bis hin zu schrillen Partykleidern der 80s.
Die Londoner Schmuckdesignerin Fiona Paxton entwirft auffälligen, opulenten Schmuck, der an Geschmeide aus früheren Zeiten erinnert. Fiona ist ein wahrer Weltenbummler und hat auf ihren Reisen rund um den Globus viele verschiedene Kulturen kennen gelernt und sich von diesen inspirieren lassen. So entstand auch die Idee für ihre aktuellen Herbst/Winter-Kollektion 2011, die sie kürzlich auf der London Fashion Week vorstellte.
Hej! Ich werde euch heute durch den Tag begleiten, und will mich daher kurz vorstellen:
Ich heiße Myriam, bin 28 Jahre alt und komme aus Hamburg. Schon als kleines Mädchen habe ich es geliebt, mit Mode zu experimentieren. Nicht selten bin ich in den Kleidern und viel zu großen Pumps meiner Mama durch das Kinderzimmer gestolpert. Bis heute mag ich das Spiel mit Mode - der Gang in High-Heels ist zum Glück nicht mehr so wackelig. Besonders angetan haben es mir Vintage-Mode und riesige Klunker. Wenn ich nicht gerade auf der Suche nach neuen Modeschätzen bin, arbeite ich als freie Journalistin und studiere Journalistik und Kommunikationswissenschaft. Momentan schreibe ich an meiner Masterarbeit zum Thema Modeblogs und Modejournalismus.
/Myriam/
Der Sonntag war ein Tag voller Gegensätze. Nachdem ich den Vormittag unruhig vor dem Tagesschau-Livestream verbracht habe, um die neuesten Entwicklungen aus dem
Tsunami-Erdbeben-AKW-Chaos in Japan zu verfolgen und mit Bekannten aus Tokyo zu
skypen, beschloss ich am späten Nachmittag, meinen Laptop zuzuklappen, um mal zu
schauen, was was bei der Placed Charity Kunstauktion im Hotel de Rome so los war.
Von Karl Lagerfeld als "Schundliteratur" bezeichnet, fiel mir letzte Woche "The Beautiful Fall. Fashion, Genius and Glorious Excess in 1970s Paris" in die Hände. Nachdem ich auf Arte die Reportage "Die wiedergefundene Zeit" über Yves Saint Laurent gesehen hatte, war das Buch der ehemaligen Vogue UK-Redakteurin Alicia Drake quasi die perfekte Sekundärlektüre.
Britt Maren, Kirsi Pyrhonen, Daphne Groeneveld - Im gefühlten Sekundentakt werden New Faces auserkoren, um im nächsten Moment wieder in der Versenkung zu verschwinden. Wie gemütlich und langsam schien sich die Modewelt in den Neunziger Jahren zu drehen, als neben den "Larger-Than-Life"-Models Naomi, Linda, Claudia, Christy, Kate und Cindy nichts zu existieren schien. Eine Auswahl meiner liebsten Tumblr-Funde in Schwarz-Weiss der vergangenen Epoche gibt es nach dem Klick.
Wer einmal Hussein Chalayan, Martin Margiela und Walter van Beirendonck auf einem Haufen sehen will, sollte sich in den Zug setzen und nach Wolfsburg fahren. Bis zum 11. August zeigt das Kunstmuseum Wolfsburg in der Ausstellung "Art & Fashion. Zwischen Haut und Kleid" Kleider und Objekte, die sich dem Spannungsfeld zwischen Mode und Kunst widmen.
Am 25. März lädt das Museum in Kooperation mit der Königlichen Akademie der Künste Antwerpen und Walter van Beirendonck himself zur Fashionshow "Dream". Achtzehn ausgewählte Studenten bearbeiten das Thema der Ausstellung und loten in ihren Entwürfen die Grenzen von Kunst und Mode aus. Und das beste ist: Für diese Show braucht man keine Akkreditierung oder Insiderconnection. Karten gibt es schon ab 12 Euro zu kaufen.
In zwei Wochen startet im südfranzösischen Hyères die 26. Auflage des legendären
Festival International de Mode & de Photographie. Jessies Wunsch nach ein paar deutschen Teilnehmern im Finale hat sich mehr als erfüllt: Neben Michael Kampe zeigt der Berliner Janosch Mallwitz seine Kollektion in der Villa Noailles.
Mein persönlicher Favorit ist der UdK-Absolvent Mads Dinesen (das tolle Portrait wurde übrigens von Mali Lazell geknipst), der mich im letzten Sommer schon mit seiner Abschlusskollektion "Pain is felt by all" begeistert hat (Diane berichtete). Bei einem Rotwein in Kreuzberg reden wir über die Kollektion, seine Erwartungen an Hyères und den Kulturschock, als er nach Berlin kam.
Ich heiße Sarah Weinknecht, bin 27 und habe an der Universität der Künste Berlin Gesellschafts- und Wirtschaftskommunikation und an der Uni Potsdam Design Thinking studiert. Für viele Leute ist es der obligatorische Kaffee, der sie morgens aus dem Bett holt. Ich greife als erste Amtshandlung des Tages neben mein Bett, klappe meinen Laptop auf und gucke mir ein paar Bilderseiten wie ffffound oder weheartit an.
Ihr erinnert euch vielleicht an das Interview mit Simon von Jacquemus, als er gerade seine erste Kollektion gemacht hatte. Die Zeit vergeht wie im Fluge und bereits die dritte Kollektion hing während der Fashion Week im Showroom auf der Stange und ist bald in ein paar Läden erhältlich.
Für den Winter hat Simon sich an einem seiner Vintage-Pullover inspiriert und runde Schultern zu simplen Silhouetten kreiert. Alles ist aus Baumwolle und in verschiedenen, von ihm gemischten Farben von Blau über Rot bis hin zu einem Beigeton, der auch als Rose durchgehen könnte.
Ganze zwei Wochen konnte ich mich noch nie von LesMads trennen. Umso aufgeregter bin ich, meiner Seite nach bald vier Jahren tatsächlich für 14 Tage am Stück den Rücken zu kehren und Urlaub zu machen. In Thailand soll das W-Lan-Netz zwar ganz gut sein, aber es wird wohl spannendere Dinge als das Internet geben...
Was soll hier also Content-technisch passieren? Wie der ein oder andere vielleicht gesehen hat, suche ich derzeit nach einer zweiten Schreibkraft, die die Seite bereichern und mich unterstützen soll. Keine leichte Aufgabe - über 50 Bewerber haben mir spannende Bewerbungen und Probetexte zugesendet, aus denen ich nun zehn Favoriten herausfiltern konnte.
Um herauszufinden, wie die Bewerber sich tatsächlich auf LesMads.de schlagen würden, habe ich sie zu zwei Gastbloggerwochen eingeladen. Jeden Tag präsentiert euch also eine tolle Frau ihre liebsten Themen rund um die Mode und lässt euch in ihre Welt eintauchen.
Euch wünsche ich eine spannende Zeit mit den abwechslungsreichen Posts - auf allen Netzwerkblogs geht es natürlich wie gewohnt weiter, Schnati sorgt zudem für die täglichen Blogwatches und den Wochenendausblick und auch das Photo Diary wurde bestückt. Und dann sind zwei Wochen ja auch schon wieder rum. Bis dahin!
Wir werden es schmerzlich vermissen, jeden Tag eine Horde inspirierender und übertrieben inszenierter Ladies um uns herum zu haben... Hier ist der letzte Schub unserer Streetstyle-Impressionen aus dem wunderbaren Jardin des Tuileries während der Paris Fashion Week!
Passend zur Show von Akris gibt es noch unsere Backstage-Eindrücke mit einigen Topmodels vor der Linse. Was auch noch in den kommenden Wochen folgt, ist ein Interview mit der Schweizerin Julia Saner!
Und noch eine Inspirationsladung: Wir haben in Paris wie wild Streetstyles geknipst und sind auch ein wenig baff, trotz riesiger Galerien immer noch Material zu haben.
Weil Outfits gucken aber doch so viel Spaß machtm geht es weiter mit den Looks der Besucher bei Valentino.
Auf Einladung von Urban Outfitters bin ich Freitag einen Vormittag nach Hamburg gefahren, um mir die neuen Sommerkollektionen anzusehen. Bald ist das nicht mehr nötig, in Berlin eröffnen im Januar (der Termin musste nach hinten verschoben werden) nämlich gleich zwei Stores: in der Weinmeisterstraße und am Kurfürstendamm. Auch Frankfurt bekommt eine Filiale.
Seit meinem letzten Besuch hat sich designtechnisch wieder ein wenig was getan und je mehr verändert wird, desto besser und aufgeräumter wirkt der Store am Gänsemarkt - nicht so überfüllt wie die Oxford-Circus-Filiale in London, aus der ich vor zwei Wochen völlig reizüberflutet stolperte.
So früh am Morgen und doch sehen sie alle gleich gut aus: Gegen halb zehn kamen die ersten Gäste zur Show von Louis Vuitton und hatten eigentlich nur mit den Pflastersteinen zu kämpfen.
Gelb, Lila, Pink: Es bleibt bunt!
Das Tolle an kleinen gemeinschaftlichen Showrooms ist, dass man immer wieder Neues entdeckt und teilweise sogar die Designer vor Ort sind um einem Rede und Antwort zu stehen. So geschehen bei dem deutschen Zwillingspärchen des neuen Labels Capara, die wir zufällig bei unserer Tour zu Hui-Hui entdeckten. Die Gelegenheit wurde ausgenutzt und in einem Video-Interview könnt ihr nun mehr über das junge Label erfahren, welches von den Damen in Antwerpen gegründet wurde und geleitet wird.
Das, was die Streetstyles in Paris angedeutet haben, kommt im Sommer auch in die Läden: Ganz viel Farbe! Meine Favoriten aus der Hochsommerkollektion von H&M seht ihr oben, in den Läden hängen die Teile im Mai und Juni!
Die ersten echten Sonnenstrahlen sind ein willkommener Anlass, um ausgiebig in den Frühling zu shoppen und zu feiern. Neben der "Last Days of Charlie Sheen"-Party gibt es eine spannende Vernissage und Ausstellung im Voo Store Berlin sowie die Möglichkeit in Hamburg mit Moonbootica die Nacht durchzufeiern.
Außerdem bekommt ihr bei uns die Gelegenheit, 2 x 2 Tickets für die Jägermeister Wirtshaus Tour kommenden Donnerstag zu gewinnen, die diesmal in Köln Halt macht. Die frostigen Nächte sind nun passé und somit auch jede Ausrede, euch am Wochenende Couch und Fernseher zu widmen. Happy Weekend!
Letzte Woche ging es wunderbar ruhig mit James Blake zu, heute sorgt Kotsches Musiktipp dafür, dass man sich sofort die Tanzschuhe überwerfen und loshüpfen möchte!
Darwin Deez mag einigen zu sehr nach Hipster aussehen, Single und Video sind aber herzallerliebst - und den Rest samt Konzerttipp überlasse ich nun dem Cannibal-Koffer-Spezialisten.
Im pompösen Hotel Crillon zeigte das Pariser Label Mal-Aimée vorgestern die zweite Kollektion seit Bestehen und ich bin begeistert von den Kreationen der Designer Léonie und Marius. Um genau zu sein sind die Kleidungsstücke aus der Nähe betrachtet der Wahnsinn und wir hätten stundenlang anfassen und tätscheln können.
Obwohl die Stoffe schwer und die Schulterpolster gross sind, ist Mal-Aimée extrem tragbar mit einem avantgardistischen Hauch, den das Duo vermutlich an Olivier Theyskens Seite erlernt hat, als dieser noch bei Nina Ricci arbeitete. Kennengelernt haben sie sich zuvor an der Genfer Universität für Kunst und Design und recht schnell eine eigenständige Linie für ihre Designs gefunden: Von romantisch über sportlich über feminin und androgyn kreieren sie eine spannende, neue Art der Eleganz.
Eigentlich ist die Show von Chanel nur eine Tarnung für die weltweit grösste Chanel-Taschen-Convention, schliesslich werden die neuesten Modelle an den Schultern alter und junger Ladies ausgeführt. Sondereditionen, Vintagemodelle, limitierte Auflagen oder besonders häufig zu sehen, die 2.55, tummeln sich auf so engem Raum, dass man leicht einer Reizüberflutung erliegen könnte.
Weil vor dem Grand Palais aber noch mehr sehenswürdige Looks neben Taschenmodellen zu sehen waren, gibt es hier all meine geknipsten Streetstyles.
Die Show vor Arzu Kaprol war ebenfalls im Hotel Westin und so mussten wir ausnahmsweise nicht durch halb Paris hetzen, um das nächste Spektakel zu bewundern, sondern nur ein paar Zimmer weiter in den Backstagebereich laufen.
Dort wurden den Models gerade hohe Tollen und glatte Haare verpasst, dazu ein schlichtes Make-up mit roten Lippen. Wenig später wurde eine komplett schwarze, sexy Kollektion präsentiert. Fast alles war körperbetont und für den Abend bestimmt: Leder, glitzernde Stoffe, Cut-Outs, Spitze und für den Finallauf dann noch Plastikcocoons über den Looks.
Das Highlight war Jessica Stam in einem in der Dunkelheit leuchtenden Cocoon, mit dem sie die Show beendete.
Wenn ich in den kommenden zwei Wochen Urlaub nicht auf Elefanten reite, schnorcheln gehe, ganz viel esse oder Kokosnüsse schlürfen werde (es geht nach Thailand, das Bild oben ist aus Sardinien), möchte ich endlich mal wieder ein gutes Buch lesen.
Daher geht meine Frage an euch: Was muss man in euren Augen unbedingt gelesen haben? Freue mich über tolle Tipps!
Die japanische Designerin Junko Shimada, die seit mehr als 40 Jahren in Paris zu Hause ist, liebt seit einigen Saisons farbenfrohe Prints und auch bei der aktuellen Show ging es mit gemusterten Komplettlooks aus Blumen los, bei denen sogar das Häubchen auf den Rest abgestimmt war. Die farbloseren Looks wurden durch ein bisschen Neon in Form der Pumps aufgefrischt und ansonsten erinnerten die Silhouetten (Bleistiftröcke, spitze Schuhe, Etuikleider) stark an die 90er Jahre. Ein Mix aus Leder und Spitze, Capes aus Fell und schicke Kapuzen waren weitere Komponenten der Winterkollektion.
Während viele glauben, Berlin sei der Nabel der Welt, schiele ich in letzter Zeit immer häufiger neidisch auf Frankfurt - dort gibt es nicht nur Hayashi, sondern bald auch Zara Home. In Paris war ich in dem Laden einmal so wild einkaufen, dass ich die Tüten nicht alleine nach Hause bekommen habe... Am Rathenauplatz 1 eröffnet die Filiale am 31. März offiziell seine Türen.
Das konnte H&M Home nicht auf sich sitzen lassen und so flatterte diese Woche die Einladung für die ebenso erstmals in Deutschland öffnende Filiale in dem Store Auf der Zeil 85-93 (150 qm werden hier in dem bisherigen Geschäft dafür freigeräumt) rein. Am 14. April kann dann auch dort alles für unsere Zuhause eingekauft werden. Wie wäre es denn mit einer weiteren Home-Schlacht in Berlin? Ich würde bei euch beiden einkaufen...
Wer nicht in der Nähe von Frankfurt wohnt oder Möbel lieber online kaufen möchte, dem sei diese Liste mit Shopping-Tipps für Möbel empfohlen.
Wenn die nicht toll sind, dann weiss ich auch nicht. Wie es sich für die Preise auf der Rue St. Honoré in Paris gehört, kosten diese Sandalen von Giuseppe Zanotti schlappe 515 Euro. Weiterträumen!
Bei Elie Saab ging es schick wie eh und je zu, der kleine Ausflug in die 70er der letzten Saison ist für den Winter vergessen und formtechnisch ist da nicht viel Neues. Denn wenn es gut läuft und die Damen sich für große Abende um die Roben reißen, warum dann irgendwas verändern? Außer den Farben versteht sich: Rotvariationen von Rot bis Weinrot, Beigetöne, etwas Khaki und natürlich Schwarz waren auf dem Laufsteg vertreten und wie so häufig hatte es ein Print in die Kollektion geschafft. Ansonsten hübschee lange Roben mit Schlitz und Schleppe, bestickte glitzernde Stoffe und kürzere Kleider mit akzentuierten Schultern.
Eine klassische, traumhafte Kollektion, die besonders an Karlie Kloss und co bezaubert. Das Einzige, was bei der Modenschau nicht für Applaus sorgte, waren Models (unter anderem auch der alte Hase Anja Rubik) die nur bis zur Hälfte des Laufsteges liefen und von unzufriedenen Fotografen ausgebuht wurden.
Besser hätte das Ende der Paris Fashion Week gar nicht sein können: Louis Vuitton zeigte gestern in der Früh eine Fetisch-Show, die sich gewaschen hatte. Chefdesigner Marc Jacobs sorgte im Zelt gleich neben dem Louvre für beste Unterhaltung, in dem er draussen nicht nur als Zimmermädchen verkleidete Damen Staub wedeln und die Besucher unter gigantischen schwarzen Ballons eintreten ließ, sondern in dem kreisförmig aufgebauten Raum Aufzüge installiert hatte. Aus drei abwechseln hoch- und runterfahrenden Liften stiegen die Models mithilfe eines Pagen hinaus und liefen in kurzen Abständen über den Catwalk.
Die rauchende Kate Moss legte ein fulminantes Laufsteg-Comeback hin, aber auch Naomi Campbell, Carmen Kass oder Amber Valetta sorgten zwischen den jungen Hüpfern für Abwechslung.
Irgendwie habe ich diesmal nicht sehr gut für die Paris Fashion Week gepackt und stand am gestrigen letzten Tag vor einem leer gefegten Koffer (keine Ahnung, wieso der trotzdem so schwer war?!).
Also gibt es noch einmal die Pendleton-Jacke und die Bluse von Hien Le, diesmal aber zu meinem Vintage-Lederkleid und Schuhen von Vagabond.
Das war beinahe ein Déja-Vu: die Diva der Show rauchend auf dem Catwalk. Was Lady Gaga bei Mugler in knapper Kleidung vorgemacht hatte, wurde nun auch bei Louis Vuitton gezeigt: Kate Moss präsentiert überraschenderweise den letzten Look und das ganz kokett mit einer Zigarette im Mund - um 10 Uhr am Morgen!
Der Jardin des Tuileries, in dem während der Fashion Week ein Zelt für die Schauen steht, ist wegen des Sandbodens (der Horror für schwarze Schuhe) Bäumen und Hecken einer der schönsten Orte für Streetstyles - wenn da nicht auf dem Hintergrund eines jeden Bildes Menschenmassen stehen würden.
Die sollen uns aber nicht von den stilvollen Looks der Pariser Schauenbesucher ablenken, die sich vor jeder Show möglichst schnell über den gigantischen Platz zu den Zelten bewegen. Ein paar Snapshots gibt es mal wieder einen Klick weiter.
Wenn sich Massen von Fotografen auf einem Fleck tummeln, bedeutet das: Promi im Anmarsch! Besonders viel Staub wurde bei Natalia Vodianova aufgewirbelt (ich habe sie nur mit Haaren im Gesicht erwischt) und bei Kanye West wäre ich beinahe umgerannt worden.
Ansonsten gab es heute noch die elfenhafte Designerin Erin Fetherston, Alexa Chung, Florence Welch von Florence & The Machine oder Julia Restoin-Roitfeld zu sehen.
Auch Jefferson Hack und Emmanuelle Alt zähle ich hier definitv mit zu den Promis.
In dem traumhaften Palais de la Découverte, einem Saal mit Kuppel und aufwändigsten Deckenverzierungen unweit der Champs-Élysées fand die Show des russischen Designers Valentin Yudashkin am gestrigen Nachmittag statt. Der Backstagebereich war höher gelegen als der Laufsteg und die Models mussten auf den Heels zuerst Treppen hinunter laufen, bevor sie auf den Laufsteg treten konnten, was sie ganz wunderbar meisterten. Die Schleppen der Kleider stellten im Endeffekt das größere Laufprobleme dar.
Los ging es mit bunten Looks in einem Mix aus Orange, Blau und Rot, dann kamen die Abendbekleidungen mit viel Spitze und zum Schluss die langen, schulterfreien Roben. Überdimensionale Fellmützen und ein rotes Babuschka-Kleid verrieten stellenweise die Herkunft des Designers - der abgesehen von diesen Looks eine sehr gewöhnliche und klassische Kollektion mit konventionellen Schnitten präsentierte.
Bei OK COOL wurde die spanische Designerin Martin Lamothe zu einem der Favoriten der Madrid Fashion Week erkoren und nachdem wir die aufwändigen Kleidungsstücke im Showroom in Paris auf der Stange gesehen und zwischen den Fingern gefühlt haben, müssen wir sie gar noch einmal erwähnen und loben. Hochwertige Stoffe vereint mit außergewöhnlichen Designs, die trotz auffälliger Applikationen alltagstauglich wirken.
Franca Sozzani läuft über den Platz und ein deutscher Tourist sagt zu seiner Frau: "Weisst du wer das ist?" - "Nee, keine Ahnung." - "Ich aber", sagt er stolz, "das ist Donatella Versace."
Ein wenig später ist Giovanna Battaglia von Fotografen umzingelt und stöckelt langsam weiter und seufzt: "Ahh, this skirt is too tight. I have to walk like this!" und unterlegt ihre Schritte mit drei "uffs".
Moderner Bauern-Chic bei Vanessa Bruno? Die Lagen-Looks und Kopftücher wiesen auf den ersten Blick darauf hin, weshalb mir das Styling nicht so recht gefallen wollte. Das ist aber ohnehin schnuppe, weil mein Auge an der fulminanten Oberbekleidung hängen blieb. Bruno ist eine Meisterin gut sitzender Blazer und Mäntel, die kommenden Winter in butterweichem Wildleder und Wolle mit Fellstolen daherkommen.
Da ließ es sich gleich doppelt so munter zu "In the Hall of the Mountain King" vom Electric Light Orchestra mitwippen.
Kate Moss hat eine weitere Taschenkollektion für Longchamp designt: die "Far Away"-Kollektion, für die ein kunstvolles Video der britischen Schönheit mit den neuen Modellen gedreht wurde.
Im Zuge der Kampagne findet ein internationaler Fotowettbewerb statt, bei dem auch LesMads mit im Rennen ist.
Was bei Christian Dior auf dem Laufsteg mit Oversize-Capes und voluminösen, gelayerten Looks im Dandy-Stil begann, wurde zum Ende hin immer rüschiger, verspielter und weiblicher. Da steckten so viele Details und Einflüsse in der Show, dass wir uns über die Einladung in den Showroom zu einem Re-See freuten, um die Kollektion noch einmal aus der Nähe und in echt anzuschauen.
Eines steht fest, die helfenden Hände Gallianos hatten sich ihren Laufstegauftritt durch viel Detailarbeit und eine stimmige Kollektion mehr als verdient. Leder-Häkelarbeiten an den Lederjacken, Rüschen ohne Ende und das schichtenweise. Auch die Amulette mit Samt in der Mitte passten zu der Dandy-Inspiration und gaben dem Gesehenen den letzten Schliff. Nur eines stört hier, genau wie bei viel zu vielen anderen Kollektion: Erneut werden Felljacken, Taschen und Kragen gezeigt...
Gestern war ich auf der Hut: Der Mantel ist von Zara, Hose und Shirt von Cos, Schuhe von Trippen, Kette von Sabrina Dehoff und der Hut wurde bei Liberty in London gekauft. Das Armband ist von Yvonne Koné.
Was auf der Straße passiert, ist oftmals spannender als der Laufsteg - weil der Sand im Jardin des Tulieries die Schuhe immer so schmutzig macht, wurde nun ein ewig langer Teppich ausgelegt. Somit wird die Straße also tatsächlich zum Laufsteg...
Die Damen haben den Service vor der Show von Valentino nur zu gern genutzt und es den Streetstyle-Jägern gleichzeitig viel einfacher gemacht.
Passend zu der Location war die Show von Chanel entsprechend düster gehalten. Entgegen des Farbtrends setzte Lagerfeld auf Schwarz und Grau und bot eine ziemlich roughe, grungige Kollektion aus Overalls, Schnürstiefeln mit Stulpen, maskulinen Wollanzügen, langen Capes zu Jeans und Leggings oder Westen über grauen Sweatern.
Die wenigen glamourösere Roben wurden entweder zu mittelhohen spitzen Pumps wie aus den 90ern getragen, oder eben auch einfach zu den Stiefeln. Insgesamt gab es wenig schicke, aber extrem viele tragbare Workwear zu sehen.
Modeltechnisch hat sich Karl die Crème de la Crème geschnappt: Von Sasha Pivovarova über Freja, Julia Saner, Bambi, Abbey Lee, Natasha Poly, Anja Rubik oder Stella Tennant waren alle grossen Namen vertreten.
"adidas SLVR & AMUSEMENT invite you to a cocktail launch to celebrate the first issue of the magazine THAT": Cocktails klingen immer gut, Magazine aus der Feder von dem Dirrty-Glam-Team ebenso. Nach dem Dinner machten wir uns also in die kleine Galerie auf, in der noch zwei Stunden lang die Sause stattfinden sollte.
Dort angekommen war von Cocktails oder dem ausliegenden Magazin nichts mehr zu sehen und auch der Großteil der Leute schien sich verabschiedet zu haben. Komisch, dass dann erst die DJane des Abends ans Mischpult trat: Cory Kennedy ist aus der Versenkung aufgetaucht, trägt nun blondes Haar und legte ein paar Lieder hintereinander auf.
Commuun hat den Grundsatz, nur mit umweltfreundlichen und natürlichen Stoffen und Verarbeitungsweisen zu arbeiten und wenn eine solche Basis mit schönen Schnitten zusammentrifft, finde ich das gleich doppelt lobenswert. Commuun kann mit der Winterkollektion demnach in allen Kategorien punkten und auch Form und Farbe sorgten für ein stimmiges Ensemble.
In Blockstreifen zusammengebrachte Stoffe und Farben, die in Volants Volumen in die Silhouette zaubern, oder schlichtere Formen, in denen der Mix aus blickdichten und transparenten Streifen für das gewisse Etwas sorgte. Farblich wurde auf Weiß gesetzt und mit blauen, roten, schwarzen und grünen Akzenten gemischt. Eine junge und frische Kollektion, bei der die Köpfe hinter Commuun das Mädchenhafte der letzten Saison gegen cleanen Schick getauscht haben.
Wahnsinn, was da gestern im Vorfeld der Show von Chloé los war! Schon letzte Saison glaubten wir, dass nicht noch mehr Fotografen und Modehungrige den Jardin de Tulieries bevölkern könnten - aber falsch gedacht. Mehr Beweismaterial folgt, zuerst möchte ich mich den schönen Details der Schauenbesucher zuwenden.
Farbe, wohin das Auge sieht. Rodarte-Schuhe, die eine Taylor Tomasi Hill nicht ins Stolpern bringen. Céline-Clutches überall. Gefärbte Pelzstolen ebenso.
Dampfende Kohle, schwarze Steine (alias Stolperfallen), dunkle Wände und ein eeeewig langer Catwalk wurden heute im Grand Palais bei Chanel präsentiert. Als die Show begann, senkten sich die auf beiden Seiten angebrachten riesigen Chanel-Logowände und die Models traten hinaus.
Aber was genau sollte es nun darstellen? Den Mond? Einen niedergebrannten Wald? Eine Vulkanlandschaft? Backstage sagte Lagerfeld wohl, dass es sich um einen tristen Tag im Oktober handele...
Gleich neben meinem Pariser Lieblingsmöbelladen Fleux im Marais befindet sich im Hinterhof der Showroom von Acne, in dem im Augenblick die vor zwei Wochen in London präsentierte Winterkollektion 2011 ausgestellt wird. Dort herrscht momentan Hochbetrieb, da die Einkäufer aller Läden in der Stadt sind, um die Looks für die nächste Saison zu ordern. An zwei Models werden die Stücke dann noch mal vorgeführt (auch bei Kerstin zu sehen), während mit Säften, Champus und Häppchen für das richtige Ambiente gesorgt wird.
Wir waren natürlich nur als Presse zu Besuch, obwohl es schon ein wenig in den Fingern juckte, auch mal heimlich Einkäufer zu spielen. Bestenfalls ohne das Zahlenjonglieren, schliesslich handelt es sich um hohe Beträge.
Da nutze ich doch mal den heutigen Tagesoutfit-Slot, um auf die Kommentarwelle des gestrigen Tages einzugehen. Nach einigen bemerkenswert beleidigenden Kommentaren mussten drei davon offline gestellt werden und ich erklärte mich daraufhin mit einem zugegebenermaßen saloppen Kommentar. Dieser hätte ausführlicher sein müssen, um ihn nicht in den falschen Hals zu bekommen - war er aber nicht, und es folgte eine erneute Welle empörter und teilweise noch beleidigenderer Kommentare.
Um es kurz zu machen: Ich war so frei und habe auf meinem Blog einfach mal meine Meinung kundgetan. Weil hier sonst so viel Friede, Freude, Eierkuchen herrscht, konnte man mein "Es ist mir schnurzpiepegal, wie ihr mein Outfit findet" wohl nicht nachvollziehen und einige Leser fühlten sich dadurch persönlich angegriffen.
Beim Fitting von Akris war Lindsey Wixson noch und sollte die Show auch eigentlich schliessen. Wir waren backstage ein wenig verwundert, wieso sie durchgestrichen und ersetzt wurde, schließlich ist sie eines der Models zur Zeit.
Bei Twitter verkündete sie gestern Abend: "I'm coming home tomorrow due to an allergic reaction to the make-up from the day before. :("
Seht ihr, Viktor & Rolf: Das teuflische rot gefärbte Gesicht sieht nicht nur wahnsinnig doof aus, sondern sorgt auch für einen gehörigen Karriereknick. Wer kommt denn dann für die ausgefallenen Schauen auf?
Wir haben gestern einige Showrooms unsicher gemacht, von welchen ausführliche Berichte folgen. Zuerst gibt es meine persönlichen Lieblinge, die ich sofort tragen würde! Infos findet ihr in den Bildunterschriften.
Schon bei der Show während der Berlin Fashion Week waren wir von den simplen Designs des bulgarischen Berliners Vladimir Karaleev überzeugt und nun konnten wir in Paris auf der Capsule Messe im Marais alles nochmal in Ruhe und aus nächster Nähe betrachten.
Dabei wurde unsere frühe Begeisterung für Karaleevs allererste Schuhkollektion gestärkt und Jessie und ich haben beide einen Favoriten, den wir bei Ankunft in den Läden kaufen möchten: Jessie liebäugelt mit der flachen Variante im Stil von Prada und ich hätte gerne die hohe Plateau-Version mit geriffelter Sohle.
Da hat wohl jemand einen Clown gefrühstückt: Ricardo Tisci, heisser Anwärter auf den frei gewordenen Posten bei Dior, zeigte in Givenchys Winterkollektion 2011 aufwändige Stickereien von Panthern, Blumen und Pin-Ups wie Bettie Page. Doch egal wie viele Stunden die NäherInnen wohl an den Kleidern gesessen haben, über Prints lässt sich bekanntlich streiten. Und die sind, so humorvoll sie auch sein mögen, einfach nur kitschig. Alle Bilder hier.
Albert Kriemler hat für Akris auch diese Saison ein ganz zauberhaftes ästhetisches Empfinden für Schnitt und Farben unter Beweis gestellt und eine cleane Kollektion gezeigt, deren Inspiration er in der Wiener Secession bekundete. Abgesehen von den Prints des Secessionsgebäudes war uns der Zusammenhang der Künstlervereinigung und der Kollektion zwar etwas schleierhaft, aber gefallen haben die nussbraunen Capes und Mäntel oder die gelben akzentuierten Jacken allemal. Zips, Leder, Pailletten und kurzes, glänzendes Fell, das gar nicht wie solches aussah, waren mit anderen Stoffen in den Looks kombiniert und dienten als subtiles Detail der halblangen und langen Silhouetten.
Verschieden farbige Schuhe in der bekannten, aber dezenter ausgeführten, McQueen-Form rundeten die Kollektion perfekt ab. Schick und sophisticated, schlicht aber nicht langweilig.
Das Wetter in Paris ist wunderwunderschön, die Sonne trügt aber: Der Wind lässt uns nicht nur die Haare zu Berge stehen, sondern auch ganz schön frösteln. Da hilft die neue Pendleton-Jacke aus Wolle, die ich mit einer weiten Hose von Zara, Schuhen von Trippen, Bluse von Hien Le, Tasche von Givenchy und Sonnenbrille von Céline trage.
Models werden bekanntlich oft in Kleidern bezahlt - Hanne-Gaby Odiele läuft demnach sehr viele sehr spannende Schauen und hat immer die coolsten Klamotten an.
In der letzten Saison trug sie backstage bei Akris ein unerschwingliches Lederkleid von Christopher Kane, diesmal sind es die Prada Brogues und eine Tasche von Fendi.
Eine Einladung mag man uns bei Céline partout nicht schicken, also mache ich meine oben abgebildeten Favoriten aus der Ferne aus. Phoebe Philo ist eine Meisterin der Schneidekunst und hat eine bildschöne, wenn auch extrem schlichte Kollektion aus dem Ärmel geschüttelt.
Merke: Extremer Seitenscheitel. Extrem spitze Schuhe (ab sofort also tatsächlich nur noch eine Saison, bis die spitzen Treter zurück auf die Straße kehren). Rollkragen. Ein kräftiges Orange tut keinem Wintermantel weh.
Hui-hui! Allein der Name sorgt bei mir schon für gute Laune und so spazierten wir gestern in den Showroom der drei deutschen Designerinnen, die verteilt auf Antwerpen, Hamburg und Berlin ihr Label führen.
Auch im Winter dürfen wir uns auf fantastische farbprächtige Prints freuen, die sozusagen handgemacht wurden: Es handelt sich um Scherenschnitte, die bunt zusammengewürfelt angeordnet und dann fotografiert wurden. Hinzu kommen erstmals Schuhe mit Steinsohle, die sich ein asiatischer Einkäufer gewünscht hat.
Lange wurde nun gerätselt, wer das Hochzeitskleid von Kate Middleton, Prinz Williams zukünftiger Braut, wohl designen wird. Nun scheint das Geheimnis gelüftet zu sein und das wäre tatsächlich mal spannend: Sarah Burton, Chefdesignerin bei Alexander McQueen, wird laut der Sunday Times die wohl spektakulärste Robe des Jahres entwerfen. Burton sowie Jonathan Akeyord, Geschäftsführer des Labels McQueen, behaupten zwar noch, nicht in die Herstellung des Brautkleides involviert zu sein, es gibt allerdings genug Anhaltspunkte dafür. Die FAZ hat sich in "Die zweite Haut der Braut" näher mit dem Thema beschäftigt. Wir warten dann solange auf den 29. April, den Tag der Trauung.
Die spanische Designerin Amaya Arzuaga setzte diese Saison im Gegensatz zu der letzten Show weniger auf Origami, zeigte aber wieder strukturierte und formvolle Kleidungsstücke. Aufsätze und Arbeit mit Volumen in knalligen Farben, aber viel tragbarer als für den Sommer. Ein paar schlichte bodenlange Kleider mit einem einzigen Neon-Streifen und zweifarbige, enge Hosen. Eine stimmungsvolle Kollektion und ein ganz eigener Stil.
Vantan Tokyo existiert seit 1965 und ist damit das älteste Designinstitut Japans. Neben Modedesign wird auch Haar- und Make-up-, Food-, Grafik- und Filmdesign gelehrt. Einige dieser Komponenten wurden nun zum dritten Mal im Rahmen der Pariser Fashion Week in der Galerie Le Laboratoire unter dem Motto Japanese Futurism vorgestellt, um internationale Bindungen zu stärken.
Die Arbeiten von Studenten und einigen Absolventen wurden während einer Show und in Form von Häppchen und einer Installation präsentiert, gleichzeitig wurden Streetstyle-Bilder aus Japan an die Wand projiziert. Eine interessante Ausstellung und eine ganz andere kulturelle Welt. Obwohl die Streetstyles vor Farbe und Kitsch nur so strotzten, war die Mode düster und vorwiegend Schwarz.
Bei Pedro Lourenco wurde mal wieder bewiesen, was mir eigentlich längst klar war, im Lichte des Laufsteges wirken die Kleidungsstücke komplett anders, als Backstage am Bügel. Manche Einkäufer gehen deshalb nur zu Showrooms, um nicht von dem Trubel um die Kollektion bei einer Show abgelenkt zu werden. Musik, Lichter, Models (was Frida oder Freja tragen sieht nämlich immer gut aus!), sogar die Frontrow beeinflussen das Urteil über eine Show, aber so ist das Spiel vom Modezirkus eben. Mein einziges Fazit: Alles anprobieren, bevor man es kauft!
Zurück zu Pedro Lourenco, Backstage wirkte alles recht unspektakulär, wie ein Mix aus cleanen Schnitten und Fell-Details (Fell sehe ich lieber an Tieren). Die schönen Models (zum Beispiel Hanne Gaby, der deutsche Rotschopf Luisa Bianchin, Alana Zimmer, Caroline BRasch Nielsen, Fei Fei und Karmen Pedaru) zogen da mehr Aufmerksamkeit auf sich. Auf dem Laufsteg war ich dann allerdings überrascht, wie hübsch die Looks und wie gut der Gesamteindruck der Kollektion war. Lourenco war einer der Wenigen diese Saison, der nicht auf weite Hosen setzte und bei skinny pants blieb. Dazu gab es Mäntel und Kleider in schlichten Formen, die durch horizontal, diagonal oder vertikal eingenähte Stoffstreifen (oft transparent) Struktur erhielten. Ein wunderbarer Materialmix war für das Gelingen dieser Arbeit die Grundlage. Weiß, Beige und Marineblau waren die farblichen Grundbestandteile, ein bisschen Gelb und Silber setzte Akzente. Die Taschen waren durch iPad-Taschen ersetzt, na wenn das mal keine gute Werbung für Apple war.
Er hat es wieder getan: Karl Lagerfeld hat die zweite Saison in Folge mit Hogan kollaboriert. Eine Kombination, die ich schon in der letzten Saison partout nicht verstehen wollte, paart sich damit erneut und ich frage mich, wie das sportliche Label den Meister der Eleganz, den Baron von Chanel, gewinnen konnte.
Vorgestellt wurden die Entwürfe im Rahmen eines Cocktailabends in einem wunderschönen Altbau mit Chandeliers und Stuckdecke. Die winterlichen, unterschiedlich gesteppten Jacken und Taschen wurden in einer Bildergalerie an Lou Doillon, Elisa Sednaoui und weiteren bekannten Gesichtern und Models gezeigt und am Ende des Galerieganges hingen sie dann in echt, direkt neben ihrem Kreateur Lagerfeld, der von fünf Bodyguards umzingelt wurde.
Auf einem Silbertablett wurde ihm Cola serviert und nach einigen Smalltalks verschwand er durch den Hinterausgang. Fazit: Ein netter Abend und Jacken, die zum Skifahren getragen werden können. Und die Schuhe vergessen wir einfach mal.
Für die Show von Maison Martin Margiela waren im Palais de Tokyo steile Stadionränge errichtet worden, von denen man selbst aus der vierten Reihe noch einen wunderbaren Blick haben sollte. Die Models liefen zu wechselnder Musik im gleichen, sehr langsamen Tempo, wobei sie manuell von Spotlights begleitet wurden und nicht nur das sollte Margiela von anderen Laufsteg-Erfahrungen unterscheiden: Die Musik wechselte in unregelmäßigen Abständen ohne hübsche Übergänge, sondern wurde immer wieder abrupt unterbrochen. Bei den ersten zwei Musikwechseln war ich noch von einem Fehler überzeugt, bis mir ein Licht aufging. Etwas irritiert versuchte ich mich wieder auf die Mode und nicht die Musik (im Kopf ging das Musikraten los) zu konzentrieren.
Das Gesehene war wie eine Fortzsetzung der Kollaboration Margielas mit Opening Ceremony - viele, auch teils rund verlaufende Reißverschlüsse machten gewöhnliche Schnitte besonders und die Verschlüsse der Jacken waren am Rücken, nicht wie gewohnt in der Front. Viele lange Silhouetten, dazu simple Lederboots mit Absatz und einer doppelten Sohle, manchmal jedoch verdeckt, da die Strumpfhosen darüber getragen wurden. Es begann mit rigiden, gelayerten Looks und ging dann zu mädchenhafteren, weicheren Silhouetten über - das Ende bestand aus leicht fallenden, bodenlange Tuniken, dezenten Blumenprints und Drapierungen. Eine durch Tragbarkeit überzeugende Kollektion, vor allem wenn wir uns an die letzte Kollektion erinnern.
Entgegen des Farbtrends musste ich gestern einem Anlaß entsprechend auf Schwarz setzen - und auch wenn ich künftig mehr mit Farbe experimentieren werde, geht doch nichts über die Zeitlosigkeit von Schwarz.
Heute geht es nach Paris, um Schnati an den letzten vier Modewochentagen Gesellschaft zu leisten. Hoffentlich ist es genauso sonnig wie hier im Ruhrgebiet!
Ich trage einen Schal von Alpha60, Blazer und Hose von Cos und Schuhe von Office.
Da habe ich mit den Strokes schon ein klein wenig das musikalische Feld diese Woche abgedeckt. Trotzdem bin ich besonders auf Kotsches Musiktipp gespannt, denn er packt ja bekanntlich die Perlen aus - und siehe da, er hat sich Newcomer James Blake vorgenommen, über den momentan irgendwie jeder (zurecht) zu sprechen scheint!
Dass Galliano aufgrund seiner Entlassung nicht bei der Runway-Show von Dior einen Knicks vor dem Publikum machen würde, wussten wir bereits. Stattdessen zeigte sich ganz im Stil von Margiela das gesamte Designteam in weissen Kitteln (angeblich ohne den engen Zirkel des Chefdesigners) auf dem Laufsteg und bedankte sich für den Applaus. Dass eine gesamte Kollektion ohnehin nicht nur von einem grossen Genie, sondern vielen fleissigen Händen und Köpfen kreiert wird, ist bekannt - wieso also nicht auch die Lorbeeren dafür einstecken? Bevor die Show startete, sprach CEO Sidney Toledano zu dem Publikum:
...The heart of the House of Dior, which beats unseen, is made up of its teams and studios, of its seamstresses and craftsmen who work hard day after day, never counting the hours, and carrying on the value and the vision of Monsieur Dior. What you are going to see now is the result of the extraordinary, creative, and marvelous efforts of these loyal, hardworking people.
Modetechnisch ging es weniger wild zu und auch Haare und Make-Up entsprachen nicht dem üblichen Galliano-Stil. Für viel mehr Gesprächsstoff sorgt ohnehin die Frage des Nachfolgers. Tisci? Alber Elbaz? Tom Ford?
Mit der Sonne kamen auch gleich viel mehr Besucher, Fotografen und Mode-Interessierte zu den Schauen. Höhere Chancen für gute Streetstyles könnte man meinen, aber eigentlich nur eine Erschwernis - viel zu viele Menschen auf engem Raum und Fotografenscharen, die bei jeder hübschen Dame sofort los rennen. Dennoch habe ich ein paar ansehnliche Looks festhalten können und an das Gewusel müsste ich ja mittlerweile eigentlich auch gewöhnt sein.
Schon am Mittag war der Zeitplan des Tages bald um eine Stunde verspätet und bei Lutz merkte man am Nachmittag die Folgen: Nur schleichend füllte sich der Saal und am Ende blieben gar ein paar Plätze frei. Ich zog das Fotografenpodium meinem Sitzplatz vor, aus der (fast) frontalen Perspektive und ohne reihenweise Köpfe vor einem sieht man einfach besser. Was es bei Lutz zu sehen gab?
Zuerst nur Schattensilhouetten und wenige Sekunden später den jeweiligen Look. Eine Kollektion, die von schlichten klaren Linien geprägt war und Akzente in knalligem Gelb präsentierte. Hochwertige Stoffe, Ledereinsätze und -jacken, Armstulpen aus kuscheligen Stoffen und ein paar silberne Outfit-Highlights. Einige Jacken wurden nicht wie gewohnt getragen, sondern ohne die Arme darin oder schräg über der Schulter.
So fängt das Wochenende gut an: Adele ziert das in Mint getauchte Cover der Gentlewoman und beschert mir durch das bloße Ansehen einen Riesenohrwurm. Und wenn das mal nicht ein gelungenes Portrait der britischen Sängerin ist - über die Zigarette lässt sich natürlich streiten, aber die wird momentan scheinbar zu Adeles Markenzeichen.
Anlässlich ihres Covers gibt es passend dazu meinen derzeitigen Lieblingssong "Lovesong" dazu. Ach was solls, "Someone like you" ist genauso toll!
Jede Saison kreiert Manish Arora ein zauberhaftes Universum und dieses Mal ist die Formulierung zauberhaft gar wörtlich zu nehmen. Ein Magier ließ zu Beginn der Show in einem leeren Käfig das erste Model auftauchen und zeigte zwei weitere Zaubertricks während der Show. Den Vorwurf, mehr Show als gute Mode zu zeigen, kann man Arora aber definitiv nicht machen - die magische Vorführung war ein wunderbarer Zusatz und eine passende Ergänzung zu einer so aufwändigen Kollektion, wie wir sie aus den Vorsaisons gewöhnt sind. Glitzernde Stoffe und Schuhe, grafische Prints, massenweise Stickereien, bunte Farben und Haare, die zu großen Dutts in Hutform gestylt wurden.
Fröhlich und außergewöhnlich, ganz Manish Arora.
Die Präsentation des Labels Bless von den deutschen Designerinnen Desiree Heiss und Ines Kaag fand am gestrigen Abend in einem hübschen bewohnten Atelier im 7. Arrondissement statt. Genauso gemütlich und wohnlich wie der Präsentationsort war auch die Atmosphäre und die Kollektion. Auf die verschiedenen Zimmer verteilt posierten die teils Bier trinkenden (Nicht-)Models für die Presse und Fotografen, obwohl sie sich primär einer anderen Zielgruppe zuwandten: den Malern. Aus allen Perspektiven wurde das Präsentierte gezeichnet.
Eine wunderbare Idee und ein nettes Ambiente und schlichte, gemütlich aussehende Kleidung. Manchmal schien es beinahe unmöglich die Zuschauer von den Models zu unterscheiden, wären diese nicht auf Tischen gewesen oder von zeichnenden Scharen umgeben. Viel Grau und Aubergine, Hosenanzüge und cleane Mäntel und dazwischen plötzlich eine Jacke und Schuhe mit langen Fransen.
Bald ist es soweit! Zwar laden die Temperaturen noch nicht zum Cocktail schlürfen an der Spree ein, der Schritt vor die Haustür fällt bei einem so sonnigen Wochenende aber richtig leicht. Was könnte sich zu diesem Anlass besser eignen, als über die vielen Flohmärkte zu bummeln, die es dieses Wochenende en masse zu besuchen gibt. Doch keine Sorge, auch für alle Kunstliebhaber und tanzwütige Partymäuse haben wir einiges im Programm. Die Susi-Club-Crew feiert in München im Chaca Chaca Club, Kasper Bjørke ist in Hamburg zu Besuch und in Berlin kann mal wieder ausgiebig gepicknickt werden! Happy, sunny Weekend!
Ob ich nun unter die Panflötenspieler gegangen sei, fragte mein Freund bei der Präsentation meiner neuen Kurzjacke aus der Kollaboration von Pendleton und Opening Ceremony. Die Assoziation kommt nicht von ungefähr, denn Pendleton stellte vor mehr als einem Jahrhundert Decken und Teppiche für die indianische Bevölkerung mit eben diesem Navajo-Muster her (Vanessa erklärt ein wenig mehr dazu).
Durch eine erste sportliche Frauenkollektion wurde aus Pendleton 1949 mehr als nur ein Teppichhersteller und der Print auf Jacken und plissierten Röcken zum Verkaufsschlager. Berühmt wurde die Marke durch die Beach Boys, die sich 1960 erst "The Pendletones" nannten und passend dazu die karierten Wollhemden trugen. Enstaubt wurden die traditionellen Designs erst vor ein paar Saisons, als sich das kollaborationswütige Label Opening Ceremony mit Pendleton zusammensetzte, um einen frischen Trend entstehen zu lassen.
Meine neue Jacke fand ich bei dem Quartier-Sale, bei dem mir 70 Prozent auf den Originalpreis zugute kamen (sonst wäre das Stück niemals erschwinglich gewesen). Alle Bilder der Herbstkollektion 2010 gibt es hier.
Schöne Damen, noch schönere Models und stilbewusste androgyne Herren - voilà! Jetzt also eine weitere kleine Ladung Streetstyles aus Paris. Dieses Mal ist unschwer zu erkennen, dass ein Muster wohl nie von der Bildfläche verschwinden wird: der Leopard. Wie oft ich schon dachte, das Leopardenmuster zu oft gesehen zu haben und dann kommt wieder ein Streetstyle daher, der mich vom Gegenteil überzeugt...
Marco Zanini, der Kopf und Kreativdirektor von Rochas, hat sich für die kommende Wintersaison mit dem Begriff Schick auseinandergesetzt, um festzustellen, dass es keine klare Definition dafür gibt.
Mit Chic Rochas hat er seine persönliche Antwort für den Begriff gefunden, die ich unter anderem auch als klassisch und edel bezeichnen würde. Die kurz über dem Knie endende Rock- und Kleidlänge, die hochwertigen Stoffe und die Simplizität der Schnitte verleihen dem Gesehenen eine Zeitlosigkeit. Silhouetten, die alt und bewährt sind und gerade deshalb so viel Stil haben.
Für die gewöhnlichen Merkmale des Portugiesen Felipe Oliveira Baptista - strukturierte grafische Formen, Cut-Outs und raffiniertes Layering - war die kürzlich präsentierte Winterkollektion geradezu konventionell mit klaren Linien und weiten Hosen. So gering die Freude über eine recht gewöhnliche Kollektion ist, so sehr kann man sich darüber freuen, dass die Entwürfe wunderbar tragbar sind und die Details wie bestickte Kragen, bunte Stickereien und Lederapplikationen ihnen das gewisse Extra verleihen.
Farblich wurden uns Schwarz, Erdtöne und Tupfer von Rot und Grün gebote - ein Mix, der uns mittlerweile bekannt vorkommt. Das, was wir sonst gern gerahmt in unsere Zimmer hängen hätten wollen, möchten wir diese Saison lieber am eigenen Körper tragen. Wenn man es so sieht keine schlechte Entwicklung.
Unterbewusst sind es also doch die Streetstyle-Blogs, die bei der Kleiderwahl beeinflussen. Ich habe eben nämlich überlegen müssen, wieso mir eigentlich die Brogues von Prada gefallen, zumal ich sie auf dem Laufsteg zwar lustig, nicht aber wirklich tragbar empfand.
Während der New York und Mailand Fashion Week sind die Schuhe mit bunter Plateausohle aber so oft so gut in Szene gesetzt worden, dass ich neurdings von den angeblich überall ausverkauften Tretern träume. Da werde ich in Paris doch mal ein Paar von den braunen anprobieren - nur um dann vermutlich festzustellen, dass die Form einfach kein Beinschmeichler ist, egal wie man es dreht und wendet.
Schauen starten fast immer mit 30 Minuten Verspätung und obwohl ich pünktlich bei dem Schauplatz von Dries van Noten angekommen war, wäre mir diese "obligatorische" Verspätung beinahe zum Verhängnis geworden. Für ein paar Streetstyles tingelte ich vor dem Eingang herum und merkte plötzlich, wie spät es war und mir rutschte das Herz in die Hose, als der Security-Mann kurz vor den Türen des Saales sagte: "Ich kann sie nicht mehr reinlassen, die Show beginnt jetzt." Glücklicherweise war diese Aussage nur halb so schlimm, da ich mich nur ein paar Meter vom Backstage-Ausgang entfernt befand, aus dem die Models ein paar Sekunden später in kurzen Abständen schreiten sollten.
Alles, was wir aus der letzten Saison (sprich die aktuelle, Sommer 2011) vom Catwalk kennen, läuft jetzt an Editorialistas durch Paris und wenn es nicht die echten Stücke sind, so bleiben die Trends der Modeleute in Form und Farbe offensichtlich:
Weite Hosen, lange Röcke, Beigetöne und Neon - oder bunte Details. Wie ihr seht, sind die Damen in Paris mal wieder bestens gekleidet unterwegs.
Gestern Abend eröffnete Peek & Cloppenburg ein ganz besonderes Shopping-Erlebnis: Fashionation. Die neue 630 qm große Abteilung des Modehauses in der Tauentzienstraße bietet fortan Labels wie Acne, Bassike, Burberry, Comme des Garçons Shirt, Givenchy, Jil Sander Navy oder Sonia by Sonia Rykiel an. Gefeiert wurde das mit Musik von Something A La Mode und Palina sowie Promis wie Jessica Schwarz, Clemens Schick oder Luca Gadjus.
Es war das Event des gestrigen Tages und unter anderem durch die späte Tageszeit (die Show startete um kurz vor 22 Uhr) glich es eher einer Party als einer gewöhnlichen Show. Thierry Mugler, ein Relikt und ein Designstar aus den 80er und 90er Jahren, war in den letzten Jahren nur noch durch seine Parfüms in der Branche vertreten und sein Comeback mit dem Stylisten Nicola Formichetti als Kreativdirektor sollte unvergessen bleiben!
Lady Gaga sorgte nicht nur für die musikalische Unterhaltung, sie präsentierte auch zwei Looks der Show - auf den wohl höchsten Plateau-Schuhen, die ich je gesehen habe. Das laut spielende I was born this way hätte neben "Anatomy of Change" ein weiteres Motto der Show sein können, da die Models mit ihren gottgegebenen Körpern und nur wenig oder wenn dann eng anliegenden oder durchsichtigen Stoffen gezeigt wurden. Plateau-Schuhe, die die Models reihenweise dazu brachten, sich an den hölzernen Säulen festzuhalten (auch Frida stolperte) und eine Show wie bei Victoria's Secret, bei der die jungen Damen lasziv mit den Kameras flirteten.
Mit Drapierungen und voluminösen Kleidern schafft die Koreanerin Moon Young Hee es jede Saison aufs Neue, eine minimal kitschige Form der Feminität an den weiblichen Körper zu bringen. Layering, weibliche Kleider und Transparenz standen im Kontrast zu männlichen, weit geschnittenen Oversize-Anzügen.
Obwohl ein Kleid aus ihrer Kollektion ohne Frage auf der Strasse für Aufmerksamkeit sorgen würde, geschieht dies völlig ohne Drama und Unnatürlichkeit. Eine wunderbare Design-Handschrift.
In einem verhältnismäßig kleinen Saal im Gebäude des Grand Palais zeigte Damir Doma heute Morgen seine Winterkollektion, die die konsequente Fortsetzung seiner Pre-Kollektion sein sollte: Schwarze, bodenlange Silhouetten, Oversize-Capes, ein bisschen Fell und einzelne lange Stoffstücke an kurzen Röcken. Für den Winter kommen neben den weiten Hosen mit tiefem Bund auch eine Vielzahl enger Lederhosen mit ins Spiel.
Gerade als ich leicht enttäuscht dachte "wieder nur Schwarz", kam der erst farbige Look auf den Laufsteg und es folgte eine Serie bronzefarbener Töne. Außerdem sollte der Winter eine Premiere bereithalten - den ersten Print in Domas Damenkollektionen: Leopard. Gestylt mit Arm und Oberarmreifen, benetzten Kopfbedeckungen und schwarzem Lippenstift ein wunderbares Ensemble und trotz ausgefallener Schnitte tragbar. Das Schuhwerk war eine elegante Version der sportlichen Creepers, mal bis zum Knöchel, mal als Overknee-Boot. Vom Schuh bis zum Accessoire, ich würde alles tragen.
Alle paar Monate wieder gebe ich Jeans eine neue Chance und vielleicht konnte mich nun endlich ein Modell überzeugen, das häufiger ausgeführt wird. Die Jeans von Current/Elliott ist supereng, knöchellang und hat damit genau die richtige Länge - für mich gibt es nichts schlimmeres als gestaute Hosenbeine.
Dazu trage ich heute den Weekday-Trenchcoat, Top von Acne, Pullover von Carin Wester, Kette von Sabrina Dehoff und einen Ring von Ringli. Die Schuhe sind von Gardenia Copenhagen und etwa ein Jahr alt, die Sonnenbrille ist von Karen Walker.
Als The Strokes vergangenen September bei der Party von Tommy Hilfiger auftraten, konnte ich endlich wieder meinen inneren Teenie rauslassen und wild kreischend zu den alten Lieblingssongs tanzen. Dass sich die Band mit Frontmann Julian Casablancas langsam zurück in die Köpfe spielen wollten, war klar - wieso sonst sollten sie plötzlich aus der Versenkung auftauchen.
Nun erscheint am 18. März ihr neues Album "Angles", aus dem heute das Video zu "Under Cover of Darkness" erschien. Hübsch gemacht haben sich die fünf, das Video gefällt und Julian ist so sexy wie immer. Der Song erscheint mir noch ein wenig harmlos, aber da ich im Repeat hören ausgebildet wurde, könnte sich noch eine Leidenschaft entwickeln.
Muster und Farbe sind das Thema schlechthin für den anstehenden Sommer und es scheint, als würden sogar Moderedakteurinnen ihre schwarzen Kleider vorerst im Schrank hängen lassen. Nach einem cremefarbenen letzten Jahr kann ich mich gut mit der ungewohnten Frische anfreunden und taste mich langsam an Farbe heran.
Mut macht die Märzausgabe der Vogue China, die sich mit "Child in Time" dem wild gemusterten Schulmädchenlook annimmt. Lindsey Wixson und Hailey Clauson wurden von Willy Vanderperre in Szene gesetzt und seit langer Zeit kann ich mich endlich mal nicht mehr an einem Editorial satt sehen. Rodarte und Prada sind grösstenteils verantwortlich für die Looks und das Kopfzerbrechen um die flachen gestreiften Brogues von Prada geht hiermit offiziell weiter...
Nach Berichten von der New York Fashion Week und Artikeln aus dem Modezirkus in London haben wir uns eine kleine Pause für Mailand gegönnt und nun bin ich nach einer Woche Grippe wieder pünktlich zur Modewoche in Paris fit. Seit gestern Mittag finden über die ganze Stadt verteilt neun Tage lang die sogenannten Défilés statt.
In New York diente das Lincoln Center als offizielle Location, in London ist es das Somerset House. Wo das Herz der Pariser Fashion Week schlägt, ist hingegen nicht so einfach zu beantworten: Off-Locations sind hier an der Tagesregel und daher fahren Busse kreuz und quer von einer Show zur nächsten. Aber auch in Paris versammelt man sich wiederholt an den gleichen Stellen: Beliebte Schauorte sind beispielsweise das Museum Palais de Tokyo, in dem es in der oberen Etage einen quadratischen, schlichten Saal ganz in grauem Beton gibt. Espace Commines ist ein kleiner, heller Saal mit Glaskuppel, die Garage Turenne kann mit industriellem Charme in einem Hinterhof überzeugen, das Zelt im Jardin Tuileries bietet die wohl schönste Kulisse für Streetstyles und häufig fahren wir nach Odéon in die Rue l'École de Medicine in einen charmanten Altbau. Die Schauplätze sind zahlreich und divers, aber nur Karl Lagerfeld nennt den kompletten Grand Palais jede Saison einmal für Chanel seins.
Nach den Locations nun einmal kurz zu den Designern, von denen wir berichten werden und auf die wir uns besonders freuen: Damir Doma, Dries van Noten, Maison Martin Margiela, Akris, Mugler, Elie Saab und Vanessa Bruno. Wir hoffen, dass noch ein paar weitere Einladungen einflattern... Ich bin ab sofort unterwegs und Jessie ist ab Sonntag dabei!
Die dritte Saison in Folge schritten die Models bei Designer Nicolas Andréas Taralis zu Kirchenmusik über den Steinboden im Palais de Tokyo. Auch bei den Schnitten zeigte sich eine wiedererkennbare Linie: körperbetontes Beinkleid teils mit geflochtenen Applikationen und leichte, hauchdünne Kleider in unterschiedlichen Längen zu geschnürten, schwarzen Boots - ein Spiel zwischen rigiden und weichen Formen. Weitere Nuancen bildeten die wiederkehrende Cut-Outs, Transparenz und barocke Details, welche bei den androgynen Herren mit rotem Lippenstift überwiegend genutzt wurden.
Wir gehen selbst erst morgen ab 12 Uhr hin, der ein oder andere schafft es aber vielleicht noch heute bis 22 Uhr: Das Quartier206 und das Cabinet möchten ihre Winterkollektionen zu 70% reduziert los werden - also nichts wie hin ins Felix! Alle Infos auf dem Flyer.
Mit der Bitte, die Info abzuspeichern, dass Thierry Mugler fortan nur noch Mugler heisst, sendet die französische PR-Agentur des Hauses derzeit eine Mitteilung nach der anderen bezüglich der morgigen Show bei der Paris Fashion Week raus.
Nicola Formichetti debütiert mit seinen Winterentwürfen 2011/12 als Kreativdirektor des Hauses und soll entsprechend für frischen Wind sorgen. Nicht nur der Name ist neu, auch wird die Show per Livestream (um 21.00 Uhr auf der Facebook-Seite) übertragen und Lady Gaga wurde als "Musical Director" (wie auch schon bei der Männerschau im Januar) hinzugezogen. Gaga gibt bisher ungehörte Songs zum Besten. Die mitgesandten Bilder und das heute veröffentlichte Video lassen eine erste Richtung erahnen.
So, auch die Mailand Fashion Week wäre vorüber und Dolce & Gabbana hat am vorletzten Tag noch einmal eine im Kopf bleibende Kollektion präsentiert. Kein Wunder, denn alles dreht sich um den Sternenprint und ich habe Kate Moss´Overall von Chanel wieder ganz präsent im Kopf. Auch Yves Saint Laurents Kollektion drehte sich Anfang 2008 beinahe ausschließlich um weiße Sterne auf Dunkelblau.
Irgendwie empfinde ich den Print daher so ausgelutscht, durch die Kombination mit Spitze und Sternapplikationen auf der Weste aber merkwürdigerweise gut. Bestes Editorial-Material dürfte die Kollektion damit allemal sein...
Meine liebe Praktikantin Zsuzsi war vergangene Woche bei der Madrid Fashion Week und hat einige schöne Streetstyles geknipst, die wir euch nicht vorenthalten wollen.
Wäre ja auch merkwürdig gewesen, wenn Elin Klings Zuhause nicht genauso schön gewesen wäre... Dem Einrichtungsmagazin Mixr hat die berühmte schwedische Bloggerin und neuerdings auch Designerin die Türen zu ihrer Wohnung in Stockholm geöffnet, in der sie mit ihrem Freund lebt. Für den Anfang würde ich mich auch mit der Wohnung allein zufrieden geben...
