LesMads

Ich habe es tatsächlich geschafft, die Frieze Art Fair zu überqueren, ohne das Video von Cyprien Gaillard zu sehen. Nach der Lektüre der Artikel in monopol und Artforum ärgerte ich mich doch sehr, an dem jungen Franzosen vorbeigelaufen zu sein. Als dann jedoch das Herbstprogramm der Galerie Sprüth Magers in meinem Briefkasten lag und die ab heute beginnende Soloshow des Künstlers ankündigte, konnte ich mir meinen Fehler wieder verzeihen.

Unser Interviewtermin fand während der Hängung zwischen Kartons und Klebeband statt. Schon beim Research haben mich die mit Musik untermalten Videos so beeindruckt, dass mich das in der aktuellen Ausstellung zu sehende "Cities Of Gold And Mirrors" auf 16 mm in fünf 1:40 Minuten-Sequenzen eine Weile sprachlos machten.

Eine Weile später durfte ich an mit "Geographical Analogies" gefüllten Vitrinen vorbei mitkommen ins Bibliothekszimmer, wo ich Cyprien Gaillard die nächsten zwei Stunden interviewte. Wir fingen an über Street Art zu diskutieren, er erklärte mir mit Inbrunst, weshalb er Banksy für seine "Verfehlinterpretation von Vandalismus" nicht ausstehen kann und was es für ihn damals als kleiner Junge bedeutete, den Platz vor der Bank of America in San Francisco mit seinem Skateboard in Besitz zu nehmen.

Ich gebe zu, niemandem kaufe ich die Begeisterung zum Vandalismus so sehr ab wie Cyprien Gaillard, so sehr sogar, dass ich bei der Vorbereitung auf das Meet-and-Greet fast Angst hatte. Doch mit welchen meiner Ängste er eigentlich spielte, wurde mir erst nach dem Gespräch bewusst.

Warum fällt es uns so schwer, einstürzende Gebäude schön zu finden? Oder vertrocknete Wüsten nicht als bedrohlich? Und sich prügelnde Hooligans nicht als gefährend zu betrachten?

Gaillard spielt mit der Vergänglichkeit jener Bedeutung, die einst den Bauten attestiert wurden, als sie in einem Versprechen von Utopie erbaut worden. Mit einer Aktion, sei es Sprengung oder Explosion, wie die Feuerlöscher, die er 2003 auf einer Wiese in Frankreich zum Platzen brachte, werden Träume und Harmonien brutal zunichte gemacht. "There is no pinks and flowers in your work!" So versuchte ich ihn aus der Reserve zu locken. Und er entgegnete: "No, but haven't you seen my latest video from Cancun? I thought it was very colorful."

Und genau darin zeigt sich seine Handschrift: Er zerstört die Landschaften und Plätze, um sie danach wieder schöner zu machen. Nachhaltigkeit reloaded, sozusagen. So erklären sich auch die Vitrinen im ersten Stock, in denen rautenförmig angeordnete Polaroids aller möglichen Orte (Glasgow, Taiwan, Ohio, Ägypten) in 10er Packs wie archäologische Fundstücke präsentiert werden. Wenn er so an den 25 Kästen entlang geht und mit seinem T-Shirt die Glasscheiben poliert, sprudelt die ganze Leidenschaft aus ihm heraus.

Mit leuchtenden Augen erzählt er mir, wie faszinierend er es findet, in sieben Sekunden eine ganze Landschaft in ihrer vollen Energie einzufangen. Sein Werkzeug ist die Kamera, Film oder Analog - aber niemals digital. Das Internet mag er auch nicht, sagt er, vielleicht bis auf Epicly Later'd. Facebook benutzt er nicht, aber immerhin klingelt sein Handy zwischendurch ein paar Mal. Wie bewundernswert er doch Dash Snow findet, der sein ganzes Leben lang ohne Handy und Emailadresse auskam, darf ich mir anhören. Wie eigen die Kommunikationswege in der Kunstwelt funktionieren, beschreibt er mir recht einleuchtend: Einfach gute Arbeit machen und still sein. Dann kämen sie schon auf einen zu. Das sei nicht wie bei uns in der Mode, wo man Bewerbungen schreiben muss.

Seine anfänglichen Zweifel, Künstler zu werden, dürften seit den letzen zwei Jahren vollends beseitigt sein. "I never knew what I should do with my life until I started making these videos and it all made sense just in this context of art. I don't know what I was doing, but I liked it." Als jüngster Stipendiat des DAAD darf er noch bis Sommer 2010 in Berlin wohnen und wird danach wohl auch hier bleiben. Bis dahin reist er aber auch weiterhin in der Weltgeschichte herum, performed in Warschau, New York und Miami zusammen mit Koudlam, seiner Lieblingsband und Bechallungsbegleitung seiner Werke.

Im Videointerview erklärt er uns kurz, inwiefern Mode mit Kunst zusammenhängen kann, was ihn an Architektur fasziniert und was er als nächstes in Planung hat.

Cyprien Gaillard im Interview:

Wir hoffen nur, dass er nicht im Wahn künstlerischem Tatendrangs Gebäude seines Lieblingsortes Potsdamer Platz in die Luft sprengt, nur um uns allen zu zeigen, wie romantisch es sein kann, loszulassen.

Steckbrief Cyprien Gaillard:

• geboren 1980 in Paris
• vertreten durch Cosmic (Paris), Laura Bartlett (London), Sprüth Magers (Berlin)
• Key Works: "Pruitt-Igoe Falls"(das einstürzende, 18-stöckige Hochhaus in Glasgow), "Desniansky Raion" (die sich prügelnden, russischen Hooligans), "The Lake Arches" (der Freund, der sich beim Skinny Dipping die Nase bricht)
• war Teil der Gruppenausstellung "Younger Than Jesus" im New Museum, New York und im Sommer 2010 im MoMA zu sehen sein
• aktuelle Einzelausstellung: 20. November 2009 bis 16. Januar 2010 bei Sprüth Magers

Abschliessend "Desniansky Raion" mit Musik von Koudlam "See It All":