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Quereinsteiger, Ordnungsfanatiker, Rebell oder doch vorbildlicher Jungunternehmer, selfmade Kunsthändler und treusorgender Papa: Nach einer Audienz bei Johann Haehling von Lanzenauer bin ich mir noch nicht ganz sicher, in welche Schublade ich den 34-Jährigen stecken möchte.

In der Circleculture Gallery, die zur Zeit "Self Portraits" ausstellt, bekam ich einen kurzen Einblick in die Transformation, die Street-Art im künstlerischen Kontext salonfähig macht und dann doch noch nicht etabliert genug ist auf Kunstmessen eine Pole-Position einzunehmen. Im Videointerview gab's von Johann wertvolle Informationen über sein daily business und damit einen weiteren Beweis, daß Herzblut meist der sicherste Garant für Erfolg ist.

Video: Johann - Circleculture Gallery, Berlin

Als Teenie im Punk Rock untergetaucht, in besetzen Häusern die ersten Atemzüge der Revolte eingeatmet, fand Johann nach dem Politikstudium letztendlich in Berlin den willkommenen Kontrast zum beschaulichen Schwarzwald, wo er aufgewachsen ist. 2001 gründet er nach Redakteurszeit (Style and the Family Tunes) und Trendscout-Dasein (Levi´s) mit Dirk Staudinger "Circleculture" als Projektraum für Urban Art und Agentur für Markenkommunikation.

Für Kunden wie MTV Desigerama und Nike werden Konzepte entwickelt, sechs Jahre bastelt er an der Emanzipation der Street-Art, bis der internationale Push durch Künstler wie Banksy endgültig die langersehnte Aufmerksamkeit vom Himmel regnen lässt.

Die Subkultur der Graffiti-Sprayer und Skateboarder trifft so auf die durchaus aufgeschlossenen Ohren einer breiten Öffentlichkeit - und mit Werken von Shepard Fairey für die Obama-Kampagne oder der Beschmückung von Hausfronten in den brasilianischen Slums durch JR fliessen erstmals Rubel in die Kasse. Dass aber weniger das Geld und vielmehr die Anerkennung seiner jahrelangen Feilerei den finalen Schulterklopfer bewirken, ist selbstredend.

Beflügelt vom wachsenden Zuspruch, pfeffert es im HBC im November vergangenen Jahres einen Erwachsenenspielplatz mit dem Namen "Berliner Straße" (zu sehen bei Hobnox oder YouTube). Erinnere ich mich doch noch gut daran, dass ich selbst auf zwei Stockwerken das Gefühl für Zeit und Raum verlor und das erste Mal richtig so von den Scribbels der Straße geflashed war. Xoooox, Jaybo aka Monk, Charlie Isoe, Alex Flach, Anton Unai - allesamt Lanzenauers future potentials, die wohl früher oder später ihre Kunst von der Straße und dem freien Raum "draußen" in die Wohnzimmer von Sammlern stecken werden. Daniel Tagno zelebriert "Cocaine" auf 239x540 cm, Nomad hat es immerhin schon zu Demi Moore und Ashton Kutcher geschafft, von beautiful losers kann also lange nicht mehr die Rede sein.

So stehe ich noch mit einer Zigarette im Hinterhof, höre mir Beschwerden über die geräuschempfindlichen Nachbarn an und ertappe mich dabei, dass ich weder Kunsthistoriker noch kiffenden Skater vor mir sehe. Dass ein Stand auf der Art Basel für ihn ein bisschen wie Verrat an der Subkultur bedeuten würde, macht mir dann aber mein Fazit noch klarer: Das hier ist Revolte, ein Raum gefüllt mit kreativen Goldstücken, die Affront gegen eingetrocknete Kunstregeln sind. Wo Akzeptanz doch irgendwie Dolchstoß bedeuten würde, pflegt er enge Kontakte zu befreundeten Künstlern und sorgt für Unterkunft und Butterbrot. Ich diagnostiziere akutes entrepreneurism und bin gespannt auf die nächsten Schritte. Mögen sie doch in die Richtung seiner Lieblingsgalerien in London (stolenspace, Elms Lester Painting Rooms) und New York (Deitch, Jonathan Levine) gehen, dann ist ein banksy-ähnliches Museumsprojekt in Bristol vielleicht gar nicht mehr so weit entfernt.

Buchtipp und Basis für den Text ist im Übrigen "Street-Art: Eine Subkultur zwischen Kunst und Kommerz", Autorin ist keine geringere als Juli von Hobnox.