Rückblick: AMD EXIT 2009
Vergangenen Freitag präsentierten Absolventen und Studenten der AMD Düsseldorf ihre Kollektionen im Rahmen der EXIT 2009 unter dem Namen "Policy of Truth". Im ersten Teil durften die Semester eins, drei und vier zu den Themen Kostümbild, Formfindung Rock/Kleid und Kollektionsaufbau (mit einem Gastauftritt der AMD Berlin) präsentieren. Im zweiten dann gaben die 22 Absolventen ihre Visionen zum Besten. Dass einige Entwürfe des dritten Semesters teilweise mehr überzeugen konnten als die Abschlußkollektionen, überraschte dann doch - insgesamt aber war es ein sehr positiver Abend, der sich zwar sehr in die Länge zog, aber auch neue erinnerungswürdige Namen bereit hält.
Einblicke und Höhepunkte:
Den Abend eröffnete das vierte Semester mit mitteralterlichen Kostümen und burgundischer Mode. Lange, helle und äußerst aufwendige Roben für jedes Alter entsprachen dem Thema auf den Punkt und versetzten uns einige Jahrhunderte zurück. In jedem Fall ein ungewöhnlicher Auftakt, hoffentlich wird all die Arbeit mit Verwendungszwecken wie etwa der Aufnahme in Theater-Requisiten belohnt.
Das erste Semester beschäftigte sich mit der "Formfindung: Rock", das zweite dann mit der "Formfindung: Kleid". Zu sehen gab es Origami-Falttechniken, Papierkreationen, viel Volumen und die dominierende Farbe weiß.
Auf Tragbarkeit wurde weniger abgezielt, vielmehr ging es um die Entwicklung von neuartigen Formen:
Als Gastbild durfte das dritte Semester der AMD Berlin den Kollektionsaufbau präsentieren. Dazu wurde die Musik eine Runde lauter und schneller gedreht, das Publikum wurde erstmals laut und die Mode urbaner.
Gerade die zu Beginn gezeigten Kreationen des dritten Semesters beim Kollektionsaufbau schienen besonders ausgereift und boten lauter Lagen, Drapierungen sowie big shoulders.
Im zweiten Teil der Show ging es dann endlich mit den Abschlußkollektionen der 21 Absolventen los, worauf sieben Semester lang (im Wert von rund 20.000 Euro...) auf den "Bachelor of Art" hingearbeitet wurde. Mein persönliches Highlight wurde gleich zu Beginn gezeigt: "Black Soma" von Bianca Fleisch und Lukas Butkiewicz. Gemeinsam haben die beiden u.A. bei threeASFOUR in New York gelernt und beschäftigten sich mit Wolle, Latex, Netzen und anderen transparenten Stoffen. Die Kollektion ist "ein Apell an die Wahrnehmung und unserer heutigen Definition/Deformation von Schönheit." Einen noch besseren Eindruck könnt ihr euch auf der dazugehörigen Website machen.
Es folgten einige Kollektionen, die nicht durchweg überzeugen konnten. Mal wurde zuviel Esprit-Luft geschnuppert, mal erinnerten die Entwürfe an das Jahr 2000 oder der rote Faden fehlte. Für viel Stimmung sorgte Leila Pacurza, die eine Inszenierung bot. Die Kleider: leider mal so gar nicht mein Fall, ihre Berufserfahrung bei MyZoo lässt erahnen, in welche Richtung ihre Entwürfe gehen. "Hiermit erkläre ich öffentlich meinen Rücktritt vom Erwachsensein. Ich habe beschlossen, die Bedürfnisse einer Sechsjährigen zu leben..."
Ein Video, um einen besseren Einblick zu vermitteln:
Mit dem "Gesetz der Träume" von Lia Oertzen konnte ich mich schon viel eher anfreunden, nicht zuletzt weil die Entwürfe an die am selben Tag gezeigten Entwürfe von Missoni erinnerte: große Oversize-Schnitte, mehrere Lagen, große Strickjacken- und schals, darunter romantische Chiffon-Blusen.
Was unter Studenten nicht ausbleibt, sind gleiche Ideen und Umsetzungen. Sehr ähnlich waren sich daher auf den ersten Blick Ann-Kristin Abels Kollektion "Der seltene Mensch" und Eva Heppners "Quintessenz". Abel arbeitete mit transparenten, gläsernen Elementen, auffälligen Drappierungen und futuristisch-technischen Anmutungen und ist nach Fleisch & Butkiewicz eine weitere Favoritin.
Zu guter Letzt noch ein wenig Farbenlehre namens "Neo Tone Mind" unter Verwendung des Yves-Klein-Blaus von Arkadius Giesek. Das Ziel: "Den Betrachter von der Oberflächenanalyse zu entführen und ihm das Gefühl zu geben, vollkommen von einer Farbe umgeben zu sein, Teil ihrer zu werden."
